Biografia

André Derain 1880ko ekainaren 10ean jaio zen Chatou-n (Paris), familia burges aberats batean. Aitak nahi zuen arren, hark ingeniaria izatea gustatuko litzaioke, 1898an Julian Akademian eman zuen izena; hurrengo urteetan Maurice de Vlaminck eta Henri Matisse ezagutu zituen: biek konbentzitu zuten pinturari erabat dedikatzeko. "The Funeral"-en sorrera 1899koa da (gaur egun New Yorkeko "Pierre and Maria-Gaetana Matisse Foundation Collection"-en gordeta), eta bi urte geroago "Kalbarioko Igoera" da (gaur Bernako Kunstmuseum-en, suitzaz).

Hasieran, nahasketarik gabeko eta kolore garbiko paisaiak margotu zituen Sena zehar, Vlaminck-en eraginez; hogeita bost urterekin bakarrik erakusteko aukera du, fauben artean, Salon d'Automne-n eta Salon des Independants-en. Egia esan, ezin da esan fauve korrontearekiko duen atxikimendua erabatekoa denik, bere lehen lanetatik bertatik, tonu findu eta aukera kromatiko ausartengatik bereizita («L'Estaque»-n, esaterako): André Derain , izan ere, uste du ezin duela saihestu koloreen oparotasuna konposizioaren harmonia klasikoan sartu, miresle handia duten antzinako maisuen lanen harira. .

1905ean, besteak beste, "Colliureko inguruak", "Henri Matisseren erretratua" eta "Lucien Gilbert" margotu zituen. Paul Gauguin-en hurbiltasun tarte labur baten ondoren(horren artean koloreen bizitasuna gutxitzen da), 1909an Guillaume Apollinairek idatzitako poema liburu bat ilustratzeko aukera du; hiru urte geroago, ordea, bere artearekin Max Jacoben poema bilduma apaintzen du. 1916an André Bretonen lehen liburua eta -geroago- Jean de La Fontaine-ren fabulak ilustratu ondoren, Derainek Petronio Arbitroren "Satyricon"-en edizio baterako irudiak sortu zituen. Bitartean, margotzen jarraitzen du: Pablo Picassorengana hurbiltzeko aukera du (baina kubismoaren teknika ausartegietatik urruntzen da), gero argi-iluntasunera eta perspektibara itzultzeko, tradizionalagoa den erabakiz. Bere garaiko beste Europako artista ugariren (esaterako, Giorgio De Chirico eta Gino Severini, esaterako), ordenaren eta forma klasikoen itzuleraren protagonista da, Alemanian gertatzen ari denari Objektibotasun berria<-rekin hurbilduz. 9>. 1911tik hasita, André Derain ren gotikoa deritzon garaia hasten da, Afrikako eskulturaren eta primitibo frantsesen eraginez ezaugarritua: hilabete hauetan natura hilak eta irudi solemneak margotzen ditu (gogoratu "Larunbata" eta " Afaria"). 1913an hasita, artista paristarra irudi-pinturan zentratu zen: autoerretratuak, baina baita genero eszenak eta erretratuak ere.

Aldeak hartu ondoren, Lehen Mundu Gerraren amaieran, aurkaSurrealismoaren eta Dadaismoaren zabalkundea, mugimendu anti-artistikotzat hartuta, antzinako margolarien azterketari eskaini zion Castel Gandolfo eta Erromara egindako bidaia batean. 1920ko hamarkadak bere arrakastaren gailurra adierazten du. 1928an André Derain "Carnegie" saria lortu zuen, "The Hunt" oihalagatik eman ziotena, eta garai berean Londres, Berlin, New York, Frankfurt, Duesseldorf eta Cincinnati-n erakutsi zituen bere lanak. .

Alemanek Frantziaren okupazioan, Derain Parisen geratu zen, Alemaniak frantses kulturaren prestigioaren ordezkari gisa gorteatu zuen arren. 1941ean, Parisko Arte Ederren Lizeo Nazionalaren zuzendaritzari uko egin zionean, bidaia ofizial bat egin zuen Berlinera, beste artista frantses batzuekin batera, Arno Breker artistaren nazien erakusketa batean parte hartzeko. Derainek Alemanian zuen presentzia Hitlerren propagandak baliatu zuen, Askapenaren ondoren, artista kolaboratzaile gisa nabarmendu eta aurretik lagundu zuten askok baztertu zuten arte.

Gero eta isolatuta zegoen gainerako mundutik, 1950eko hamarkadaren hasieran André Derain begietako infekzio bat hartu zuen, eta ez zuen inoiz guztiz sendatuko. 1954ko irailaren 8an hil zen Garchesen, Hauts-de-Seine, ibilgailu batek harrapatuta.

Derain hostoakneoinpresionismoak eragin handia duen koadro baten ondarea (batez ere XX. mendearen hasieran) eta Caravaggiori egotziko zaion naturalismoaren ezaugarri izan ohi den produkzio zabala. Fauve estetikari lotuta, hari erabat atxiki gabe, André Derainek arte lasaiagoa, argitsuagoa eta konposatuagoa erakusten du hari dagokionez.