චරිතාපදානය

André Derain 1880 ජුනි 10 වන දින Chatou (පැරිස්) හි ධනවත් ධනේශ්වර පවුලක උපත ලැබීය. ඔහු ඉංජිනේරුවෙකු වීමට කැමති ඔහුගේ පියාගේ කැමැත්ත නොතකා, 1898 දී ඔහු ජූලියන් ඇකඩමියට ඇතුළත් විය. ඊළඟ වසරවලදී ඔහුට මොරිස් ඩි ව්ලමින්ක් සහ හෙන්රි මැටිස් මුණගැසුණි: ඔවුන් දෙදෙනාම චිත්‍ර ඇඳීමට සම්පූර්ණයෙන්ම කැපවීමට ඔහුට ඒත්තු ගැන්වූහ. "The Funeral" නිර්මාණය 1899 දක්වා ඈතට දිව යයි (දැනට නිව් යෝර්ක්හි "Pierre and Maria-Gaetana Matisse Foundation Collection" හි තබා ඇත), වසර දෙකකට පසුව "The Ascent to Calvary" (අද බර්න්හි Kunstmuseum හි, ස්විට්සර්ලන්තයේ).

මුලදී, ඔහු ව්ලැමින්ක්ගේ බලපෑමට යටත්ව, Seine දිගේ මිශ්‍ර නොකළ, පිරිසිදු වර්ණ සහිත භූ දර්ශන පින්තාරු කළේය; විසිපහේදී පමණක් ඔහුට Fauves අතර, Salon d'Automne සහ Salon des Independants හි ප්‍රදර්ශනය කිරීමට අවස්ථාව තිබේ. යථාර්ථයේ දී, ඔහු fauve ධාරාවට අනුගත වීම සම්පූර්ණ යැයි පැවසිය නොහැක, ඔහුගේ පළමු කෘතිවල සිටම, පිරිපහදු කළ නාද සහ තද වර්ණ තේරීම් (උදාහරණයක් ලෙස, "L'Estaque" හි): André Derain , ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු විශිෂ්ට රසිකයෙක් වන පුරාණ ස්වාමිවරුන්ගේ කෘති ඉක්බිතිව, සංයුතියේ සම්භාව්‍ය සංහිඳියාව තුළ වර්ණවල උද්දීපනය වසා දැමීමට ඔහුට උදව් කළ නොහැකි බව විශ්වාස කරයි. .

1905 දී ඔහු "කොලියුරේ වටපිටාව", "හෙන්රි මැටිස්ගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය" සහ "ලුෂන් ගිල්බට්" චිත්‍ර කළේය. කෙටි කාලයකට පසු Paul Gauguin ට සමීප වීම(එම කාලය තුළ වර්ණවල ජීව ගුණය අඩු වේ), 1909 දී Guillaume Apollinaire විසින් ලියන ලද කාව්‍ය සංග්‍රහයක් නිරූපණය කිරීමට ඔහුට අවස්ථාව තිබේ; කෙසේ වෙතත්, වසර තුනකට පසුව, ඔහු මැක්ස් ජේකබ්ගේ කවි එකතුවක් ඔහුගේම කලාවකින් අලංකාර කරයි. නිදර්ශනය කිරීමෙන් පසුව, 1916 දී, André Breton විසින් පළමු පොත, සහ - පසුව - Jean de La Fontaine විසින් රචිත ප්‍රබන්ධ, Derain විසින් Petronio Arbitro ගේ "Satyricon" සංස්කරණයක් සඳහා රූප නිර්මාණය කළේය. මේ අතර, ඔහු දිගටම පින්තාරු කරයි: පැබ්ලෝ පිකාසෝ වෙත ළඟා වීමට ඔහුට අවස්ථාව තිබේ (නමුත් ඔහු කියුබිස්වාදයේ නිර්භීත ශිල්පීය ක්‍රමවලින් ඈත් වේ), පසුව චියරොස්කුරෝ සහ ඉදිරිදර්ශනය වෙත ආපසු යාමට, වඩාත් සාම්ප්‍රදායිකව. ඔහුගේ කාලපරිච්ඡේදයේ (Giorgio De Chirico සහ Gino Severini වැනි) අනෙකුත් යුරෝපීය කලාකරුවන්ගෙන් පසුව, ඔහු නව වාස්තවිකත්වය සමඟ ජර්මනියේ සිදුවෙමින් පවතින දේ වෙත ප්‍රවේශ වෙමින්, පිළිවෙලට සහ සම්භාව්‍ය ආකෘති වෙත නැවත පැමිණීමේ ප්‍රධාන චරිතය වේ. 9>. 1911 සිට, André Derain හි ඊනියා ගොතික් යුගය ආරම්භ වේ, අප්‍රිකානු මූර්ති සහ ප්‍රංශ ප්‍රාථමිකයන්ගේ බලපෑම් වලින් සංලක්ෂිත වේ: මෙම මාසවලදී ඔහු නිශ්චල ජීවිත සහ ගාම්භීර රූප පින්තාරු කරයි ("සෙනසුරාදා" සහ "මතක තබා ගන්න. රාත්රී ආහාරය"). 1913 සිට පැරිසියානු චිත්‍ර ශිල්පියා රූප සිතුවම් කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය: ස්වයං ඡායාරූප පමණක් නොව ප්‍රභේද දර්ශන සහ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර.

පළමුවන ලෝක සංග්‍රාමය අවසානයේ දී, පැත්ත ගත් පසු, එරෙහිවකලාත්මක විරෝධී ව්‍යාපාර ලෙස සැලකෙන අධියථාර්ථවාදයේ සහ ඩැඩාවාදයේ ව්‍යාප්තිය, ඔහු කැස්ටල් ගන්ඩොල්ෆෝ සහ රෝමයේ සංචාරයක දී පැරණි චිත්‍ර ශිල්පීන් පිළිබඳ අධ්‍යයනයට කැප විය. 1920 ගණන් ඔහුගේ සාර්ථකත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව නියෝජනය කරයි. 1928 දී André Derain "Carnegie" ත්‍යාගය ලබා ගත් අතර, "The Hunt" කැන්වසය සඳහා ඔහුට ප්‍රදානය කරන ලද අතර, එම කාලය තුළම ඔහු ලන්ඩන්, බර්ලින්, නිව් යෝර්ක්, ෆ්‍රැන්ක්ෆර්ට්, ඩුසල්ඩෝෆ් සහ සින්සිනාටි යන නගරවල ඔහුගේ කෘති ප්‍රදර්ශනය කළේය. .

ජර්මානුවන් විසින් ප්‍රංශය ආක්‍රමණය කරන විට, ප්‍රංශ සංස්කෘතියේ කීර්තිය පිළිබඳ නියෝජිතයෙකු ලෙස ජර්මනිය විසින් ආචාර කරනු ලැබුවද, ඩෙරේන් පැරිසියේ රැඳී සිටියේය. 1941 දී, පැරිසියේ ජාතික උසස් ලලිත කලා පාසලේ අධ්‍යක්ෂණය ප්‍රතික්ෂේප කළ ඇය, අනෙකුත් ප්‍රංශ කලාකරුවන් සමඟ එක්ව, ආර්නෝ බ්‍රේකර් නම් කලාකරුවාගේ නාසි ප්‍රදර්ශනයකට සහභාගී වීමට බර්ලිනයට නිල සංචාරයක් කළාය. ජර්මනියේ ඩෙරේන්ගේ පැමිණීම හිට්ලර්ගේ ප්‍රචාරණයෙන් ප්‍රයෝජනයට ගත් අතර, විමුක්තියෙන් පසුව, කලාකරුවා සහයෝගිතාකරුවෙකු ලෙස හඳුනාගෙන ඔහුට කලින් සහාය දුන් බොහෝ අය විසින් නෙරපා හරින ලදී.

ලෝකයේ සෙසු ප්‍රදේශවලින් වැඩි වැඩියෙන් හුදකලා වූ අතර, 1950 ගණන්වල මුල් භාගයේදී André Derain අක්ෂි ආසාදනයකට ගොදුරු විය, එයින් ඔහුට කිසිදා සම්පූර්ණ සුවය නොලැබේ. ඔහු 1954 සැප්තැම්බර් 8 වන දින Hauts-de-Seine හි Garches හි වාහනයක ගැටීමෙන් මිය ගියේය.

Drain කොළNeo-Impressionism (විශේෂයෙන් විසිවන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී) විසින් දැඩි ලෙස බලපෑ සිතුවමක උරුමය සහ Caravaggio වෙත ආරෝපණය කළ හැකි ස්වභාවිකත්වයකින් කලාතුරකින් සංලක්ෂිත නොවූ විශාල නිෂ්පාදනයක්. Fauve සෞන්දර්යයට කිසිදා සම්පූර්ණයෙන් අනුගත නොවී එයට සම්බන්ධ වූ André Derain ඊට අදාළව වඩාත් සන්සුන්, දීප්තිමත් සහ රචනා කළ කලාවක් හෙළි කරයි.