Elämäkerta

André Derain syntyi 10. kesäkuuta 1880 Chatoussa (Pariisi) varakkaaseen porvarisperheeseen. Huolimatta isänsä toiveesta, joka halusi Derainista insinöörin, hän kirjoittautui Julian Akatemiaan vuonna 1898; seuraavina vuosina hän tapasi Maurice de Vlaminckin ja Henri Matissen: molemmat saivat hänet omistautumaan kokonaan maalaustaiteelle. Vuonna 1899 syntyi teos "Hautajaiset" (nykyisin konservoituPierre ja Maria-Gaetana Matisse -säätiön kokoelmassa New Yorkissa) ja kaksi vuotta myöhemmin "Nousu Golgatalle" (nyt Kunstmuseum Bernissä, Sveitsissä).

Aluksi hän maalasi Vlaminckin vaikutuksesta Seinen varrella maisemia, joissa oli sekoittamattomia ja puhtaita värejä; vain 25-vuotiaana hänellä oli mahdollisuus osallistua Fauves-taiteilijoiden joukossa Salon d'Automne -tapahtumaan ja Salon des Independants -tapahtumaan. Todellisuudessa hänen pitäytymisensä vallitsevassa fauve ei voida sanoa olevan täydellinen, heti ensimmäisistä teoksista lähtien, joille ovat ominaisia hienostuneet sävyt ja rohkeat värivalinnat (kuten esimerkiksi teoksessa "L'Estaque"): André Derain Itse asiassa hän tuntee, että hän ei voi olla kiteyttämättä värien yltäkylläisyyttä klassisen harmoniseen sommitteluun, ja hän seuraa vanhojen mestareiden, joita hän suuresti ihailee, teosten jalanjälkiä.

Vuonna 1905 hän maalasi muun muassa "Colliouren ympäristö", "Henri Matissen muotokuvan" ja "Lucien Gilbertin". Paul Gauguinin lyhyen läheisyyden jälkeen (jonka aikana värien elävyys väheni) hän sai vuonna 1909 tilaisuuden kuvittaa Guillaume Apollinairen runokokoelman; kolme vuotta myöhemmin hän koristi kokoelmaa omalla taiteellaan.Max Jacobin runoista. Kuvitettuaan André Bretonin ensimmäisen kirjan vuonna 1916 ja myöhemmin Jean de La Fontainen sadut Derain teki kuvat Petronius Arbiterin "Satyricon"-teoksen painokseen. Sillä välin hän jatkoi maalaamista: hänellä oli tilaisuus päästä lähelle Pablo Picassoa (mutta hän pysytteli kaukana kubismin liian rohkeista tekniikoista), ja sitten hän palasi takaisin chiaroscuro- ja grafiikkatekniikkaan.Hän on siis monien muiden aikansa eurooppalaisten taiteilijoiden (kuten Giorgio De Chiricon ja Gino Severinin) tavoin järjestykseen ja klassisiin muotoihin paluun päähenkilö, joka on lähellä sitä, mitä Saksassa on tapahtumassa. Uusi objektiivisuus Vuodesta 1911 alkaen niin sanottu goottilainen kausi André Derain , jolle on ominaista afrikkalaisen veistotaiteen ja ranskalaisen primitiivin vaikutteet: näinä kuukausina hän maalasi asetelmia ja juhlallisia hahmoja (esimerkiksi "Sapatti" ja "Ehtoollinen"). Vuodesta 1913 lähtien pariisilainen taiteilija keskittyi hahmomaalauksiin: omakuviin, mutta myös genremaalauksiin ja muotokuviin.

Otettuaan ensimmäisen maailmansodan lopussa kantaa taiteenvastaisina pidettyjen surrealismin ja dadaismin leviämistä vastaan hän omistautui antiikin maalareiden tutkimiselle Castel Gandolfon ja Rooman matkoillaan. 1920-luku oli hänen menestyksensä huippu. 1928 André Derain sai Carnegie-palkinnon, joka myönnettiin hänelle maalauksesta "The Hunt", ja samana aikana hänellä oli näyttelyitä Lontoossa, Berliinissä, New Yorkissa, Frankfurtissa, Düsseldorfissa ja Cincinnatissa.

Saksalaisten miehittäessä Ranskaa Derain pysyi Pariisissa, vaikka Saksa kosiskeli häntä ranskalaisen kulttuurin arvovallan edustajana. 1941, kun häneltä oli evätty Pariisin Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Artsin johtajan virka, hän teki virallisen matkan Berliiniin muiden ranskalaisten taiteilijoiden kanssa osallistuakseen näyttelyynHitlerin propaganda hyödynsi Derainin läsnäoloa Saksassa siinä määrin, että vapautuksen jälkeen monet häntä aiemmin tukeneet taiteilijat pitivät häntä yhteistyökumppanina ja hylkäsivät hänet.

Yhä enemmän eristyksissä muusta maailmasta, 1950-luvun alussa - André Derain Hän sai silmätulehduksen, josta hän ei koskaan täysin toipunut. 8. syyskuuta 1954 hän kuoli Garchesissa, Hauts-de-Seinessä auton alle jääneenä.

Derain jättää jälkeensä maalaustaiteen, johon uusimpressionismi on vaikuttanut voimakkaasti (erityisesti 1900-luvun alussa) ja jonka tuotanto on huomattavan laaja, ja sitä leimaa usein naturalismi, joka voidaan jäljittää Caravaggioon asti. André Derain liittyy fauve-estetiikkaan, mutta ei koskaan täysin liity siihen, ja hänestä paljastuu sitä seesteisempi, valoisampi ja sävykkäämpi taide.