Pablo Picasson elämäkerta

 Pablo Picasson elämäkerta

Glenn Norton

Elämäkerta - Tulviva joki

  • Tutkimukset
  • Madridin ja Barcelonan välillä
  • Pariisin kutsu
  • Kubismin synty
  • Picasso ja hänen muusansa: Eva
  • Espanjan sisällissota
  • Viime vuodet
  • Picasson teokset: tarkempi katsaus joihinkin merkittäviin maalauksiin

Pablo Ruiz Picasso syntyi 25. lokakuuta 1881 illalla Malagan Plaza de la Mercedellä. Hänen isänsä, Josè Ruiz Blasco, on taidekoulun professori ja kaupungin museon kuraattori. Vapaa-aikanaan hän on myös taidemaalari. Hän omistautuu pääasiassa ruokasalien koristeluun: lehdet, kukat, papukaijat ja erityisesti kyyhkyset, joita hän kuvaa ja tutkii niiden tavoissa ja tapoissa.asenteet - lähes pakkomielteisesti - niin paljon, että niitä kasvatetaan ja ne lepattavat vapaasti ympäri taloa.

Sanotaan, että pikku Pablon ensimmäinen sana ei ollut perinteinen "mama", vaan "Piz!", joka tulee sanasta "lapiz", joka tarkoittaa lyijykynää. Ennen kuin hän osasi edes puhua, Pablo piirsi niin hyvin, että muutamaa vuotta myöhemmin hänen isänsä antoi hänen tehdä yhteistyötä joidenkin maalaustensa kanssa ja uskoi hänelle - sattuman oikusta - yksityiskohtien hoitamisen ja määrittelyn. Tulos oli seuraavayllätti kaikki: nuori Picasso osoitti heti varhain taipumusta piirtämiseen ja maalaamiseen. Hänen isänsä suosi hänen kykyjään ja toivoi löytävänsä hänestä pettymyksen tuottaneiden kunnianhimojensa täyttymyksen.

Tutkimukset

Vuonna 1891 perhe muutti La Corunaan, jossa Don José otti vastaan piirustuksenopettajan paikan paikallisesta taideinstituutista; Pablo osallistui piirustuskursseille kuvataidekoulussa vuodesta 1892 alkaen.

Samaan aikaan hänen vanhempansa synnyttivät kaksi tyttöä, joista toinen kuoli lähes välittömästi. Samaan aikaan nuori Picasso alkoi kiinnostua uudesta asiasta: hän aloitti useita lehtiä (jotka hän teki kerralla), jotka hän laati ja kuvitti itse, ja antoi niille kekseliäät nimet, kuten "La torre de Hercules", "La Coruna", "Azuly Blanco".

Katso myös: Moana Pozzin elämäkerta

Kesäkuussa 1895 Josè Ruiz Blasco sai viran Barcelonassa. Perhe muutti jälleen: Pablo jatkoi taideopintojaan Katalonian pääkaupungin akatemiassa. Hänellä oli jopa ateljee calle de la Platassa, jonka hän jakoi ystävänsä Manuel Pallarèsin kanssa.

Madridin ja Barcelonan välillä

Seuraavina vuosina Pablo asuu Madridissa, jossa hän voittaa Kuninkaallisen akatemian kilpailun. Hän tekee paljon töitä, syö vähän, asuu huonosti lämmitetyssä hökkelissä ja sairastuu lopulta. Tulirokkoisena hän palaa Barcelonaan, jossa hän vierailee jonkin aikaa kirjallisessa taidekapakassa "Ai quattro gatti" ("Neljän kissan luona") ( "Els Quatre Gats ), nimetty "Le Chat Noir Täällä kohtaavat taiteilijat, poliitikot, runoilijat ja kaikenlaiset ja -rotuiset irtolaiset.

Seuraavana vuonna, vuonna 1897, hän sai valmiiksi joukon mestariteoksia, muun muassa kuuluisan maalauksen "Tiede ja hyväntekeväisyys", joka oli edelleen hyvin pitkälti 1800-luvun kuvaperinteessä. Maalaus sai maininnan Madridin kansallisessa taidenäyttelyssä. Vaikka hän jatkoi ahkerasti Akatemian opiskelua ja hänen isänsä harkitsi hänen lähettämistään Müncheniin, hänen räjähdysherkkä ja vallankumouksellinen luonteensa ei ollut vielä valmis.Tänä aikana hän muun muassa otti taiteilijanimekseen myös äitinsä nimen. Hän itse selitti tätä päätöstä toteamalla, että " Ystäväni Barcelonassa kutsuivat minua Picassoksi, koska tämä nimi kuulosti oudommalta ja äänekkäämmältä kuin Ruiz. Luultavasti tästä syystä otin sen käyttööni. ".

Monet näkevät tässä valinnassa kasvavan ristiriidan isän ja pojan välillä, ja tämä päätös korostaa kiintymyssuhdetta äitiin, jolta hän lukuisten todistusten mukaan näyttää ottaneen paljon. Erimielisyyksistä huolimatta isä pysyy kuitenkin edelleen esikuvana scapigliato-taiteilijalle, joka aikoo tehdä radikaalin pesäeron.Picasso työskenteli raivokkaasti. Hänen Barcelonan ateljeessaan näinä vuosina syntyneet kankaat, akvarellit, hiili- ja lyijykynäpiirrokset ovat hämmästyttävän eklektisiä.

Pariisin kutsu

Juurilleen ja kiintymyksilleen uskollisena Picasso järjesti Els Quatre Gats -teatterissa ensimmäisen yksityisnäyttelynsä, joka avattiin 1. helmikuuta 1900. Huolimatta taiteilijan (ja hänen ystäväpiirinsä) perimmäisestä aikomuksesta skandalisoida yleisö, näyttely sai konservatiivien tavanomaisista varauksista huolimatta periaatteessa hyvän vastaanoton ja se oli suosittu.myydä monia teoksia paperilla.

Pablosta tulee "hahmo", jota vihataan ja rakastetaan. Kirotun taiteilijan rooli tyydyttää häntä jonkin aikaa. Mutta kesän 1900 lopulla hän lähtee junalla Pariisiin, koska häntä ympäröivä "ympäristö" tukahduttaa hänet.

Hän asettui Montmartreen barcelonalaisen taidemaalarin Isidro Nonellin vieraaksi ja tapasi monia maanmiehiään, muun muassa Pedro Manyacin, joka tarjosi hänelle 150 frangia kuukaudessa vastineeksi hänen töistään: summa oli hienovarainen, ja sen ansiosta Picasso saattoi asua muutaman kuukauden Pariisissa ilman suurempia huolia. Nämä eivät olleet taloudellisesti helppoja aikoja, vaikkaNäinä vuosina hän solmi tärkeitä ystävyyssuhteita, muun muassa kriitikko ja runoilija Max Jacobin kanssa, joka yritti auttaa häntä kaikin tavoin. Samaan aikaan hän tapasi oman ikäisensä Fernande Olivierin, jota hän kuvasi monissa maalauksissaan.

Pablo Picasso

Pariisin ja erityisesti Montmartren ilmapiiri vaikutti Picassoon syvästi. Picassoon teki erityisen suuren vaikutuksen Toulouse-Lautrec, jolta hän sai inspiraatiota useisiin tämän ajanjakson teoksiinsa.

Saman vuoden lopulla hän palasi kokemuksen voimin Espanjaan. Hän jäi Malagaan ja vietti sitten muutaman kuukauden Madridissa, jossa hän teki yhteistyötä katalaanin Francisco de Asis Solerin julkaiseman uuden Artejoven-lehden parissa (Picasso kuvitti lähes koko ensimmäisen numeron yöelämän karikatyyrikuvilla). Helmikuussa 1901 hän sai kuitenkin kauheita uutisia:hänen ystävänsä Casagemas teki itsemurhan rakastajapahan vuoksi. Tapahtuma vaikutti syvästi Picassoon ja leimasi hänen elämäänsä ja taiteensa pitkäksi aikaa.

Hän palasi Pariisiin: tällä kertaa hän pystytti näyttelyn vaikutusvaltaisen kauppias Ambroise Vollardin tiloihin.

Kubismin synty

Kaksikymmentäviisivuotiaana Picasso on tunnustettu ja ihailtu paitsi taidemaalarina myös kuvanveistäjänä ja kaivertajana. Vieraillessaan Musée de l'Homme -museossa Pariisin Trocaderon palatsissa Picasso hämmästyy siellä esillä olevista mustista afrikkalaisista naamioista ja niistä kumpuavasta kiehtovasta vaikutelmasta. Kaikkein ristiriitaisimmat tunteet, pelko, kauhu, hilpeys, ilmenevät välittömyydellä, jota Picasso haluaisi myös kuvata.teos "Les Demoiselles d'Avignon", joka käynnisti yhden vuosisadan tärkeimmistä taiteellisista liikkeistä: kubismi .

Picasso ja hänen muusansa: Eva

Vuonna 1912 Picasso tapasi elämänsä toisen naisen, Marcellen, jota hän kutsui Eevaksi, mikä viittaa siihen, että hänestä tuli ensimmäinen kaikista naisista. Sanat "Rakastan Evaa" näkyvät monissa kubismin ajan maalauksissa.

Katso myös: Enrico Caruson elämäkerta

Kesällä 1914 sodan ilma alkaa puhaltaa. Osa Pablon ystävistä, kuten Braque ja Apollinaire, lähtee rintamalle. Montmartre ei ole enää entinen kaupunginosa. Monet taidepiirit tyhjenevät.

Valitettavasti Eva sairastui talvella 1915 tuberkuloosiin ja kuoli muutamaa kuukautta myöhemmin. Se oli kova isku Picassolle. Hän muutti Pariisin laitamille. Hän tapasi runoilija Cocteaun, joka oli läheisessä yhteydessä "Ballets Russes" -teatteriin (jolle Stravinsky sävelsi ja jolle Picasso omisti ikimuistoisen mustemuotokuvan) ja ehdotti, että Picasso suunnitteli puvut ja lavasteet "Ballets Russes" -teatteriin.Ballets Russesilla on myös toinen merkitys, tällä kertaa puhtaasti yksityinen: niiden ansiosta taiteilija tapasi uuden naisen, Olga Kokhlovan, josta tuli pian hänen vaimonsa ja uusi inspiraationsa muusa, jonka tilalle tuli kuitenkin pian Marie-Thérése Walter, joka oli vasta 17-vuotias, mutta epäilemättä hyvin kypsä. Jälkimmäinen tulisi myös sapin rooliin.elintärkeä taiteilijan teoksissa suosikkimallina.

Espanjan sisällissota

Vuonna 1936, aikana, joka ei ollut helppo myöskään henkilökohtaiselta kannalta, Espanjassa puhkesi sisällissota: tasavaltalaiset kenraali Francon fasisteja vastaan. Picasso sympatisoi vapaudenrakkautensa vuoksi tasavaltalaisia. Monet taiteilijan ystävät lähtivät liittymään kansainvälisiin prikaateihin.

Eräänä iltana Saint-Germanin kahvilassa, jonka runoilija Eluard esitteli hänelle, hän tapasi taidemaalarin ja valokuvaajan Dora Maarin. He ymmärsivät toisiaan heti, myös yhteisen maalaustaiteen kiinnostuksen ansiosta, ja heidän välilleen syntyi yhteisymmärrys.

Samaan aikaan uutiset rintamalta eivät ole hyviä: fasistit etenevät.

Vuonna 1937 järjestetään Pariisin maailmannäyttely. Frente Popularin tasavaltalaisille on tärkeää, että Espanjan laillinen hallitus on hyvin edustettuna. Picasso luo tätä tilaisuutta varten valtavan teoksen: " Guernica ', joka on nimetty saksalaisten juuri pommittaman baskikaupungin mukaan. Hyökkäyksessä kuoli monia ihmisiä, jotka olivat olleet ostoksilla torilla. Guernicasta tuli teos fasismin vastaisen taistelun symboli .

Viime vuodet

1950-luvulle tultaessa Pablo Picasso oli auktoriteetti ympäri maailmaa. Hän oli seitsemänkymmenen vuoden ikäinen ja vihdoin rauhassa, niin kiintymyksissään kuin työelämässäänkin. Seuraavina vuosina hänen menestyksensä lisääntyi, ja häikäilemättömät toimittajat ja valokuvaajat loukkasivat usein taiteilijan yksityisyyttä. Näyttelyt ja yksityisnäyttelyt, teokset teosten, maalaukset maalausten päälle seurasivat toisiaan. Kunnes 8.4.1973, jolloin Pablo Picasso,menehtyi äkillisesti 92-vuotiaana.

Tuon neron viimeinen maalaus - kuten André Malraux sen ilmaisi - " jota vain kuolema voisi hallita "on päivämäärä 13. tammikuuta 1972: se on kuuluisa " Hahmo ja lintu ".

Picasson viimeinen lausunto on tämä:

"Kaikki, mitä olen tehnyt, on vain ensimmäinen askel pitkällä matkalla. Se on vain alustava prosessi, jonka on kehityttävä paljon myöhemmin. Teokseni on nähtävä suhteessa toisiinsa, aina ottaen huomioon sen, mitä olen tehnyt ja mitä olen tekemässä".

Picasson teokset: tarkempi katsaus joihinkin merkittäviin maalauksiin

  • Moulin de la Galette (1900)
  • Absintin juoja (1901)
  • Margot (1901)
  • Pablo Picasson omakuva (1901, Sininen kausi)
  • Evokaatio, Casagemasin hautajaiset (1901)
  • Ajatteleva harlekiini (1901)
  • Kaksi akrobaattia (Harlekiini ja hänen seuralaisensa) (1901)
  • Kaksi sisarta (1902)
  • Vanha sokea mies ja poika (1903)
  • Elämä (1903)
  • Gertrude Steinin muotokuva (1905)
  • Akrobaattiperhe apinan kanssa (1905)
  • Kaksi veljestä (1906)
  • Les Demoiselles d'Avignon (1907)
  • Omakuva (1907)
  • Pieni talo puutarhassa (1908)
  • Kolme naista (1909)
  • Ambroise Vollardin muotokuva (1909-1910)
  • Harlekiini peilissä (1923)
  • Guernica (1937)

Glenn Norton

Glenn Norton on kokenut kirjailija ja intohimoinen kaiken elämänkertaan, julkkiksiin, taiteeseen, elokuvaan, talouteen, kirjallisuuteen, muotiin, musiikkiin, politiikkaan, uskontoon, tieteeseen, urheiluun, historiaan, televisioon, kuuluisiin ihmisiin, myytteihin ja tähtiin liittyvien asioiden tunteja. . Monien mielenkiinnon kohteiden ja kyltymättömän uteliaisuuden ansiosta Glenn aloitti kirjoitusmatkansa jakaakseen tietonsa ja näkemyksensä laajalle yleisölle.Opiskeltuaan journalismia ja viestintää, Glenn kehitti innokkaan silmän yksityiskohtiin ja taidon vangitsevaan tarinankerrontaan. Hänen kirjoitustyylinsä tunnetaan informatiivisesta mutta mukaansatempaavasta sävystään, joka herättää vaivattomasti elämään vaikutusvaltaisten henkilöiden elämää ja sukeltaa erilaisten kiehtovien aiheiden syvyyksiin. Hyvin tutkituilla artikkeleillaan Glenn pyrkii viihdyttämään, kouluttamaan ja innostamaan lukijoita tutkimaan ihmisten saavutusten ja kulttuuristen ilmiöiden runsasta kuvakudosta.Itse julistautuneena elokuvantekijänä ja kirjallisuuden ystävänä Glennillä on käsittämätön kyky analysoida ja kontekstualisoida taiteen vaikutus yhteiskuntaan. Hän tutkii luovuuden, politiikan ja yhteiskunnallisten normien välistä vuorovaikutusta ja selvittää, kuinka nämä elementit muokkaavat kollektiivista tietoisuuttamme. Hänen kriittinen analyysinsä elokuvista, kirjoista ja muista taiteellisista ilmaisuista tarjoaa lukijoille tuoreen näkökulman ja kutsuu pohtimaan syvempää taiteen maailmaa.Glennin kiehtova kirjoitus ulottuu pidemmällekulttuurin ja ajankohtaisten asioiden alueilla. Taloustieteestä kiinnostuneena Glenn perehtyy rahoitusjärjestelmien sisäiseen toimintaan ja sosioekonomisiin trendeihin. Hänen artikkelinsa hajottaa monimutkaiset käsitteet sulaviin osiin, mikä antaa lukijoille mahdollisuuden tulkita globaalia talouttamme muokkaavia voimia.Glennillä on laaja tiedonhalu, ja sen monipuoliset asiantuntemusalueet tekevät blogistaan ​​yhden luukun kaikille, jotka etsivät monipuolisia näkemyksiä lukemattomista aiheista. Olipa kyseessä ikonisten julkkisten elämän tutkiminen, muinaisten myyttien mysteerien selvittäminen tai tieteen vaikutuksen arkielämäämme käsitteleminen, Glenn Norton on kirjailijasi, joka opastaa sinut läpi valtavan ihmishistorian, kulttuurin ja saavutusten maiseman. .