Βιογραφία - Ένα ποτάμι σε πλημμύρα

• Μελέτες
• Μεταξύ Μαδρίτης και Βαρκελώνης
• Το κάλεσμα του Παρισιού
• Η γέννηση του κυβισμού
• Ο Πικάσο και η μούσα του: η Εύα
• Ο εμφύλιος πόλεμος στην Ισπανία
• Τα τελευταία χρόνια
• Τα έργα του Πικάσο: μια πιο προσεκτική ματιά σε μερικούς σημαντικούς πίνακες

Ο Πάμπλο Ρουίς Πικάσο γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881, το βράδυ, στην Plaza de la Mercede της Μάλαγα. Ο πατέρας του, Josè Ruiz Blasco, είναι καθηγητής στη Σχολή Τεχνών και Χειροτεχνίας και επιμελητής του μουσείου της πόλης. Στον ελεύθερο χρόνο του ασχολείται και με τη ζωγραφική. Αφιερώνεται κυρίως στη διακόσμηση των τραπεζιών: φύλλα, λουλούδια, παπαγάλοι και κυρίως περιστέρια, τα οποία απεικονίζει και μελετά τις συνήθειες και τις συνήθειες τους.συμπεριφορές - με σχεδόν εμμονικό τρόπο - τόσο πολύ ώστε να εκτρέφονται και να φτερουγίζουν ελεύθερα στο σπίτι.

Λέγεται ότι η πρώτη λέξη που είπε ο μικρός Πάμπλο δεν ήταν το παραδοσιακό "mama", αλλά το "Piz!", από το "lapiz", που σημαίνει μολύβι. Και πριν καν αρχίσει να μιλάει, ο Πάμπλο ζωγράφιζε τόσο καλά που λίγα χρόνια αργότερα, ο πατέρας του τον άφησε να συνεργαστεί σε κάποιους πίνακές του, αναθέτοντάς του -όπως η τύχη ήθελε- τη φροντίδα και τον καθορισμό των λεπτομερειών. Το αποτέλεσμαεξέπληξε τους πάντες: ο νεαρός Πικάσο αποκάλυψε αμέσως μια πρώιμη κλίση προς το σχέδιο και τη ζωγραφική. Ο πατέρας του ευνοούσε την κλίση του, ελπίζοντας να βρει σε αυτόν την εκπλήρωση των απογοητευμένων φιλοδοξιών του.

Μελέτες

Το 1891, η οικογένεια μετακόμισε στη Λα Κορούνια, όπου ο Δον Χοσέ δέχτηκε μια θέση ως καθηγητής σχεδίου στο τοπικό Ινστιτούτο Τέχνης- εδώ ο Πάμπλο παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου στη Σχολή Καλών Τεχνών από το 1892.

Εν τω μεταξύ, οι γονείς του γέννησαν άλλα δύο κορίτσια, εκ των οποίων το ένα θα πέθαινε σχεδόν αμέσως. Την ίδια περίοδο, ο νεαρός Πικάσο αποκάλυψε ένα νέο ενδιαφέρον: ξεκίνησε πολλά περιοδικά (που έφτιαχνε με τη μία) τα οποία σχεδίαζε και εικονογραφούσε ο ίδιος, βαφτίζοντάς τα με φανταχτερά ονόματα όπως "La torre de Hercules", "La Coruna", "Azuly Blanco".

Τον Ιούνιο του 1895, ο Josè Ruiz Blasco απέκτησε μια θέση στη Βαρκελώνη. Η οικογένεια μετακόμισε ξανά: ο Pablo συνέχισε τις καλλιτεχνικές σπουδές του στην ακαδημία της καταλανικής πρωτεύουσας. Είχε μάλιστα ένα εργαστήριο στην calle de la Plata, το οποίο μοιραζόταν με τον φίλο του Manuel Pallarès.

Μεταξύ Μαδρίτης και Βαρκελώνης

Τα επόμενα χρόνια βρίσκουμε τον Πάμπλο στη Μαδρίτη, όπου κερδίζει το διαγωνισμό της Βασιλικής Ακαδημίας. Δουλεύει πολύ, τρώει λίγο, ζει σε μια κακοθερμασμένη καλύβα και τελικά αρρωσταίνει. Με οστρακιά επιστρέφει στη Βαρκελώνη, όπου για ένα διάστημα συχνάζει στη λογοτεχνική ταβέρνα τέχνης "Ai quattro gatti" ("Στις τέσσερις γάτες") ( "Els Quatre Gats ), που πήρε το όνομά του από το "Le Chat Noir καλλιτέχνες, πολιτικοί, ποιητές και αλήτες κάθε είδους και φυλής συναντιούνται εδώ.

Την επόμενη χρονιά, το 1897, ολοκλήρωσε μια σειρά από αριστουργήματα, μεταξύ των οποίων και ο περίφημος πίνακας "Επιστήμη και φιλανθρωπία", που εξακολουθεί να είναι πολύ κοντά στην εικαστική παράδοση του 19ου αιώνα. Ο πίνακας κέρδισε μια αναφορά στην Εθνική Έκθεση Καλών Τεχνών στη Μαδρίτη. Ενώ συνέχισε επιμελώς να φοιτά στην Ακαδημία και ο πατέρας του σκεφτόταν να τον στείλει στο Μόναχο, η εκρηκτική και επαναστατική φύση τουΚατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μεταξύ άλλων, υιοθέτησε και το όνομα της μητέρας του ως καλλιτεχνικό του όνομα. Ο ίδιος εξήγησε την απόφασή του αυτή, δηλώνοντας ότι " Οι φίλοι μου στη Βαρκελώνη με φώναζαν Πικάσο, επειδή αυτό το όνομα ήταν πιο παράξενο, πιο ηχηρό από το Ρουίζ. Πιθανώς γι' αυτό το λόγο το υιοθέτησα. ".

Σε αυτή την επιλογή, πολλοί βλέπουν μια αυξανόμενη σύγκρουση μεταξύ πατέρα και γιου, μια απόφαση που τονίζει το δεσμό αγάπης προς τη μητέρα, από την οποία, σύμφωνα με πολλές μαρτυρίες, φαίνεται να έχει πάρει πολλά. Ωστόσο, παρά τις διαφωνίες, ο πατέρας συνεχίζει επίσης να παραμένει πρότυπο για τον καλλιτέχνη scapigliato, έτοιμος να κάνει μια ριζική ρήξη με τοτο αισθητικό κλίμα της εποχής του. Ο Πικάσο δούλευε με μανία. Οι καμβάδες, οι ακουαρέλες, τα σχέδια με κάρβουνο και μολύβι που βγήκαν από το εργαστήριό του στη Βαρκελώνη αυτά τα χρόνια εκπλήσσουν με τον εκλεκτικισμό τους.

Το κάλεσμα του Παρισιού

Πιστός στις ρίζες του και στις αγάπες του, ήταν στο θέατρο "Els Quatre Gats" που ο Πικάσο οργάνωσε την πρώτη του ατομική έκθεση, η οποία εγκαινιάστηκε την 1η Φεβρουαρίου 1900. Παρά την υποβόσκουσα πρόθεση του καλλιτέχνη (και του φιλικού του κύκλου) να σκανδαλίσει το κοινό, η έκθεση κατά βάση άρεσε, παρά τις συνήθεις επιφυλάξεις των συντηρητικών, και ήτανπωλούν πολλά έργα σε χαρτί.

Ο Πάμπλο γίνεται "χαρακτήρας", μισείται και αγαπιέται. Ο ρόλος του καταραμένου καλλιτέχνη τον ικανοποιεί για λίγο. Αλλά στο τέλος του καλοκαιριού του 1900, πνιγμένος από το "περιβάλλον" γύρω του, παίρνει ένα τρένο για το Παρίσι.

Εγκαταστάθηκε στη Μονμάρτη, φιλοξενούμενος του ζωγράφου της Βαρκελώνης Isidro Nonell, και γνώρισε πολλούς συμπατριώτες του, μεταξύ των οποίων και τον Pedro Manyac, έναν έμπορο ζωγραφικής, ο οποίος του προσέφερε 150 φράγκα το μήνα σε αντάλλαγμα για το έργο του: το ποσό ήταν διακριτικό και επέτρεψε στον Πικάσο να ζήσει για λίγους μήνες στο Παρίσι χωρίς πολλές ανησυχίες. Οι εποχές αυτές δεν ήταν εύκολες οικονομικά, παρά τηνΣημαντικές φιλίες έκανε αυτά τα χρόνια, μεταξύ των οποίων και με τον κριτικό και ποιητή Μαξ Γιάκομπ, ο οποίος προσπάθησε να τον βοηθήσει με κάθε τρόπο. Στο μεταξύ, γνώρισε μια συνομήλική του κοπέλα: την Fernande Olivier, την οποία απεικόνισε σε πολλούς πίνακές του.

Πάμπλο Πικάσο

Το κλίμα του Παρισιού, και πιο συγκεκριμένα αυτό της Μονμάρτης, ασκεί βαθιά επιρροή. Ο Πικάσο εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από τον Τουλούζ-Λωτρέκ, από τον οποίο άντλησε έμπνευση για πολλά έργα αυτής της περιόδου.

Στα τέλη του ίδιου έτους, με την εμπειρία αυτή, επέστρεψε στην Ισπανία. Έμεινε στη Μάλαγα και στη συνέχεια πέρασε μερικούς μήνες στη Μαδρίτη, όπου συνεργάστηκε σε ένα νέο περιοδικό "Artejoven", το οποίο εξέδιδε ο Καταλανός Francisco de Asis Soler (ο Πικάσο εικονογράφησε σχεδόν ολόκληρο το πρώτο τεύχος με σκηνές καρικατούρας από τη νυχτερινή ζωή). Τον Φεβρουάριο του 1901, όμως, έλαβε μια τρομερή είδηση:ο φίλος του Casagemas αυτοκτόνησε από ερωτική έχθρα. Το γεγονός επηρέασε βαθιά τον Πικάσο, σημαδεύοντας τη ζωή και την τέχνη του για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Επέστρεψε στο Παρίσι: αυτή τη φορά για να οργανώσει μια έκθεση στον επιδραστικό έμπορο Ambroise Vollard.

Η γέννηση του κυβισμού

Στην ηλικία των είκοσι πέντε ετών, ο Πικάσο αναγνωρίζεται και θαυμάζεται όχι μόνο ως ζωγράφος, αλλά και ως γλύπτης και χαράκτης. Κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στο Musée de l'Homme, στο παλάτι Trocadero στο Παρίσι, εντυπωσιάζεται από τις μαυροαφρικανικές μάσκες που εκτίθενται εκεί και τη γοητεία που εκπέμπουν. Τα πιο αντιφατικά συναισθήματα, ο φόβος, ο τρόμος, η ευθυμία εκδηλώνονται με μια αμεσότητα που ο Πικάσο θα ήθελε επίσης ναέργο "Les Demoiselles d'Avignon", το οποίο εγκαινίασε ένα από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά κινήματα του αιώνα: κυβισμός .

Ο Πικάσο και η μούσα του: η Εύα

Το 1912 ο Πικάσο γνώρισε τη δεύτερη γυναίκα στη ζωή του: τη Μαρσέλ, την οποία ονόμασε Εύα, υποδηλώνοντας ότι έγινε η πρώτη από όλες τις γυναίκες. Οι λέξεις "Αγαπώ την Εύα" εμφανίζονται σε πολλούς πίνακες της κυβιστικής περιόδου.

Το καλοκαίρι του 1914, ο αέρας του πολέμου αρχίζει να αναπνέει. Μερικοί από τους φίλους του Πάμπλο, μεταξύ των οποίων ο Μπρακ και ο Απολλιναίρ, φεύγουν για το μέτωπο. Η Μονμάρτη δεν είναι πλέον η γειτονιά που ήταν. Πολλοί καλλιτεχνικοί κύκλοι αδειάζουν.

Δυστυχώς, το χειμώνα του 1915, η Εύα αρρώστησε από φυματίωση και πέθανε λίγους μήνες αργότερα. Ήταν ένα σκληρό πλήγμα για τον Πικάσο. Μετακόμισε στα περίχωρα του Παρισιού. Γνώρισε τον ποιητή Κοκτώ, ο οποίος, σε στενή επαφή με τα "Ρωσικά Μπαλέτα" (τα ίδια για τα οποία συνέθεσε ο Στραβίνσκι και στα οποία ο Πικάσο θα αφιέρωνε ένα αξιομνημόνευτο πορτρέτο με μελάνι), του πρότεινε να σχεδιάσει τα κοστούμια και τα σκηνικά για τοΤα "Μπαλέτα των Ρούσσων" έχουν και μια άλλη σημασία, αυτή τη φορά αυστηρά ιδιωτική: χάρη σε αυτά, ο καλλιτέχνης γνώρισε μια νέα γυναίκα, την Όλγα Κόχλοβα, που σύντομα θα γινόταν η σύζυγός του και η νέα μούσα της έμπνευσής του, σύντομα όμως θα αντικατασταθεί από τη Μαρί-Τερέζ Βαλτέρ, μόλις δεκαεπτά ετών, αν και αναμφίβολα πολύ ώριμη. Η τελευταία θα μπει επίσης ως σαπζωτικής σημασίας στα έργα του καλλιτέχνη ως αγαπημένο μοντέλο.

Ο εμφύλιος πόλεμος στην Ισπανία

Το 1936, σε μια εποχή που επίσης δεν ήταν εύκολη από προσωπική άποψη, ξέσπασε εμφύλιος πόλεμος στην Ισπανία: οι δημοκρατικοί εναντίον των φασιστών του στρατηγού Φράνκο. Λόγω της αγάπης του για την ελευθερία, ο Πικάσο συμπαθούσε τους δημοκρατικούς. Πολλοί από τους φίλους του καλλιτέχνη έφυγαν για να ενταχθούν στις Διεθνείς Ταξιαρχίες.

Ένα βράδυ, σε ένα καφέ στο Saint-German, που του σύστησε ο ποιητής Eluard, γνώρισε την Dora Maar, ζωγράφο και φωτογράφο. Αμέσως οι δυο τους κατάλαβαν ο ένας τον άλλον, χάρη και στο κοινό τους ενδιαφέρον για τη ζωγραφική, και γεννήθηκε μια κατανόηση μεταξύ τους.

Εν τω μεταξύ, τα νέα από το μέτωπο δεν είναι καλά: οι φασίστες προελαύνουν.

Το 1937 είναι η χρονιά της Παγκόσμιας Έκθεσης στο Παρίσι. Για τους ρεπουμπλικάνους του Frente Popular, είναι σημαντικό η νόμιμη ισπανική κυβέρνηση να εκπροσωπηθεί καλά εκεί. Για την περίσταση, ο Πικάσο δημιουργεί ένα τεράστιο έργο: " Γκερνίκα ', που πήρε το όνομά της από την πόλη των Βάσκων που μόλις είχε βομβαρδιστεί από τους Γερμανούς. Μια επίθεση που άφησε πολλούς νεκρούς, μεταξύ των ανθρώπων που είχαν σκοπό να ψωνίσουν στην αγορά. Η "Γκερνίκα" θα γίνει το έργο σύμβολο του αγώνα κατά του φασισμού .

Τα τελευταία χρόνια

Μέχρι τη δεκαετία του 1950, ο Πάμπλο Πικάσο ήταν μια αυθεντία σε όλο τον κόσμο. Ήταν εβδομήντα χρονών και είχε επιτέλους ηρεμήσει, τόσο στα αισθηματικά του όσο και στην επαγγελματική του ζωή. Στα επόμενα χρόνια, η επιτυχία του μεγάλωνε και η ιδιωτική ζωή του καλλιτέχνη παραβιάστηκε συχνά από αδίστακτους δημοσιογράφους και φωτογράφους. Εκθέσεις και ατομικές εκθέσεις, έργα επί έργων, πίνακες επί πινάκων διαδέχονταν ο ένας τον άλλο. Μέχρι τις 8 Απριλίου 1973, όταν ο Πάμπλο Πικάσο,σε ηλικία 92 ετών, έφυγε ξαφνικά από τη ζωή.

Ο τελευταίος πίνακας αυτής της ιδιοφυΐας - όπως το έθεσε ο André Malraux - " που μόνο ο θάνατος θα μπορούσε να κυριαρχήσει "φέρει την ημερομηνία 13 Ιανουαρίου 1972: είναι το περίφημο " Χαρακτήρας με πουλί ".

Η τελευταία δήλωση που μας μένει από τον Πικάσο είναι η εξής:

Τα έργα του Πικάσο: μια πιο προσεκτική ματιά σε μερικούς σημαντικούς πίνακες

• Moulin de la Galette (1900)
• Ο πότης του αψέντι (1901)
• Margot (1901)
• Αυτοπροσωπογραφία του Πάμπλο Πικάσο (1901, Γαλάζια περίοδος)
• Ανάκληση, κηδεία του Casagemas (1901)
• Στοχαστικός Αρλεκίνος (1901)
• Οι δύο ακροβάτες (Ο Αρλεκίνος και η σύντροφός του) (1901)
• Οι δύο αδελφές (1902)
• Γέρος τυφλός και αγόρι (1903)
• Ζωή (1903)
• Πορτρέτο της Γερτρούδης Στάιν (1905)
• Οικογένεια ακροβατών με μαϊμού (1905)
• Τα δύο αδέρφια (1906)
• Les Demoiselles d'Avignon (1907)
• Αυτοπροσωπογραφία (1907)
• Το μικρό σπίτι στον κήπο (1908)
• Τρεις γυναίκες (1909)
• Πορτρέτο του Ambroise Vollard (1909-1910)
• Ο Αρλεκίνος στον καθρέφτη (1923)
• Γκερνίκα (1937)