Biografia de Pablo Picasso

 Biografia de Pablo Picasso

Glenn Norton

Biografia • Una riuada

  • Estudis
  • Entre Madrid i Barcelona
  • La crida de París
  • El naixement del cubisme
  • Picasso i la seva musa: Eva
  • La guerra civil a Espanya
  • Els últims anys
  • Obres de Picasso: anàlisi en profunditat d'alguns quadres significatius

Pablo Ruiz Picasso va néixer el 25 d'octubre de 1881, al vespre, a Màlaga, a la plaça de la Mercede. El seu pare, Josè Ruiz Blasco, és professor de l'Escola d'Arts i Oficis i conservador del museu de la ciutat. En el seu temps lliure també és pintor. Es dedica sobretot a la decoració dels menjadors: fulles, flors, lloros i sobretot coloms que retrata i estudia en hàbits i actituds -de manera quasi obsessiva- tant que els cria i els deixa revolotejar lliurement a casa. .

Es diu que la primera paraula que va dir el petit Pablo no va ser la tradicional "mama", sinó "Piz!", de "lapiz", que vol dir llapis. I abans de començar a parlar, Pablo dibuixa. Ho aconsegueix tan bé que, uns anys després, el seu pare el deixa col·laborar en alguns dels seus quadres, encarregant-li -curiosament- la cura i la definició dels detalls. El resultat sorprèn a tothom: el jove Picasso revela immediatament una precoç inclinació pel dibuix i la pintura. El pare afavoreix les seves aptituds, amb l'esperança de trobar en ell la realització de les sevesambicions decebudes.

Estudis

L'any 1891 la família es va traslladar a La Corunya, on don José va acceptar una plaça de professor de dibuix a l'Institut d'Art local; aquí Pablo va assistir als cursos de dibuix de l'Escola de Belles Arts a partir de 1892.

Mentrestant, els pares van donar a llum dues noies més, una de les quals va morir gairebé immediatament. En aquesta mateixa època el jove Picasso revela un nou interès: dóna vida a moltes revistes (realitzades en un sol exemplar) que ell mateix elabora i il·lustra, batejant-les amb noms inventats com "La torre d'Hèrcules", "La Coruna", "Azule Blanco".

El juny de 1895, Josè Ruiz Blasco va obtenir un càrrec a Barcelona. Nou trasllat de la família: Pablo continua els seus estudis artístics a l'Acadèmia de la capital catalana. Fins i tot té un estudi al carrer de la Plata que comparteix amb el seu amic Manuel Pallarès.

Entre Madrid i Barcelona

En els anys següents trobem en Pablo a Madrid, on guanya el concurs de la Reial Acadèmia. Treballa molt, menja poc, viu en una caseta poc climatitzada i finalment es posa malalt. Amb escarlatina torna a Barcelona on durant un temps freqüenta la taverna d'art literari "Als quatre gats" ( "Els Quatre Gats" ), batejada en honor a "Le Chat Noir" París. Aquí es troben artistes, polítics, poetes i vagabunds de tot tipus i races.

L'any següent, 1897, va completar una sèrie d'obres mestres, entre les quals destaca el famós llenç "Ciència i caritat", encara molt lligat a la tradició pictòrica del segle XIX. El quadre obté una menció a l'Exposició Nacional de Belles Arts de Madrid. Mentre continua assistint diligentment a l'Acadèmia i el seu pare pensa a enviar-lo a Munic, el seu caràcter explosiu i revolucionari comença a manifestar-se a poc a poc. Precisament en aquest període, entre altres coses, també va adoptar el nom de la seva mare com a nom artístic. Ell mateix explicarà aquesta decisió, declarant que " els meus amics de Barcelona em deien Picasso perquè aquest nom era més estrany, més sonor que Ruiz. Segurament és per això que el vaig adoptar ".

En aquesta elecció, molts veuen realment un conflicte cada cop més greu entre pare i fill, una decisió que subratlla el vincle d'afecte cap a la seva mare, de qui, segons nombrosos testimonis, sembla haver agafat molt. Tanmateix, malgrat els contrastos, fins i tot el pare continua sent un model per a l'artista desgreixat, a punt de trencar radicalment amb el clima estètic de la seva època. Picasso treballa amb furia. Els llenços, aquarel·les, dibuixos al carbó i a llapis que van sortir aquests anys del seu estudi a Barcelona sorprenen pel seu eclecticisme.

La trucada deParís

Fidel a les seves arrels i als seus afectes, és precisament a la sala del teatre d'"Els Quatre Gats" on Picasso munta la seva primera exposició personal, inaugurada l'1 de febrer de 1900. Malgrat la intenció subjacent de la artista (i el seu cercle d'amics) vol escandalitzar el públic, l'exposició agrada substancialment, malgrat les reserves habituals dels conservadors, i es venen moltes obres en paper.

Pablo es converteix en un "personatge", odiat i estimat. El paper de l'artista maleït el satisfà durant un temps. Però a finals de l'estiu del 1900, ofegat per l'"entorn" que l'envolta, agafa un tren cap a París.

S'instal·la a Montmartre, com a convidat del pintor barceloní Isidro Nonell, i coneix molts dels seus compatriotes entre els quals Pedro Manyac, un comerciant de quadres que li ofereix 150 francs al mes a canvi de la seva producció: la suma és discret i permet a Picasso viure uns mesos a París sense massa preocupacions. No són moments fàcils des del punt de vista econòmic, malgrat les importants amistats que ha fet al llarg dels anys, inclosa la amb el crític i poeta Max Jacob que intenta ajudar-lo en tots els sentits. Mentrestant, coneix una noia de la seva edat: Fernande Olivier, que retrata en molts dels seus quadres.

Pablo Picasso

El clima parisenc, i més concretament el de Montmartre, té uninfluència profunda. En particular, Picasso va quedar impactat per Toulouse-Lautrec, que el va inspirar per a algunes obres d'aquella època.

A finals del mateix any va tornar a Espanya reforçat per aquesta experiència. Es queda a Màlaga, després passa uns mesos a Madrid, on col·labora en la creació d'una nova revista "Artejoven", editada pel català Francisco de Asis Soler (Picasso il·lustra quasi íntegrament el primer número amb escenes caricaturesques de la vida nocturna). El febrer de 1901, però, rep una terrible notícia: el seu amic Casagemas s'ha suïcidat per desgràcia. L'esdeveniment afecta profundament Picasso, marcant la seva vida i el seu art durant molt de temps.

Marxa de nou cap a París: aquesta vegada torna a muntar una exposició a l'influent comerciant Ambroise Vollard.

El naixement del cubisme

Als vint-i-cinc anys, Picasso va ser reconegut i admirat no només com a pintor, sinó també com a escultor i gravador. Durant una visita al Musée de l'Homme, al palau Trocadero de París, va quedar impactat per les màscares de l'Àfrica Negra, exposades allà, i per la fascinació que desprenen. Els sentiments més conflictius, la por, el terror, la hilaritat es manifesten amb una immediatesa que també voldria a Picasso en les seves obres. Surt a la llum l'obra "Les Demoiselles d'Avignon" que inaugura un dels moviments artístics més importants del segle: El cubisme .

Picasso ela seva musa: Eva

El 1912 Picasso va conèixer la segona dona de la seva vida: Marcelle, a qui va anomenar Eva, indicant que s'havia convertit en la primera de totes les dones. La inscripció "I love Eva" apareix en moltes pintures del període cubista.

A l'estiu de 1914 comencem a respirar l'aire de guerra. Alguns dels amics de Pablo, entre ells Braque i Apollinaire, marxen cap al front. Montmartre ja no és el barri que era. Molts cercles artístics es buiden.

Desgraciadament, l'hivern de 1915 l'Eva va emmalaltir de tuberculosi i va morir pocs mesos després. Per a Picasso és un cop dur. Canvi de casa, es trasllada a les portes de París. Coneix el poeta Cocteau que, en estret contacte amb els "Ballets Russes" (els mateixos per als quals va compondre Stravinski, a qui Picasso dedicarà un memorable retrat a tinta), li proposa dissenyar el vestuari i els decorats del proper espectacle. Els "Ballets Russes" també tenen una altra importància, aquesta vegada estrictament privada: gràcies a ells l'artista coneix una nova dona, Olga Kokhlova, que aviat es convertirà en la seva dona i nova musa, substituïda uns anys més tard però per Marie-Thérèse Walter. amb només disset anys, encara que sens dubte molt madur. Fins i tot aquest últim entrarà com a element vital a les obres de l'artista com a model preferit.

Vegeu també: Biografia de Laura Chiatti

La Guerra Civil a Espanya

El 1936, en un momentgens fàcil ni tan sols des del punt de vista personal, a Espanya esclata la guerra civil: els republicans contra els feixistes del general Franco. Pel seu amor per la llibertat Picasso simpatitza amb els republicans. Molts dels amics de l'artista marxen per incorporar-se a les Brigades Internacionals.

Un vespre, en un cafè de Saint-German, que li va presentar el poeta Eluard, va conèixer Dora Maar, pintora i fotògrafa. De seguida, els dos s'entenen, gràcies també a l'interès comú per la pintura, i neix una entesa entre ells.

Mentrestant, les notícies del front no són bones: els feixistes avancen.

1937 és l'any de l'Exposició Universal de París. Per als republicans del Front Popular és important que el govern espanyol legítim estigui ben representat. Per a l'ocasió, Picasso va crear una obra enorme: " Guernica ", que porta el nom de la ciutat basca que acabava de ser bombardejada pels alemanys. Atemptat que havia causat nombroses morts, entre gent decidida a comprar al mercat. El "Guernica" esdevindrà l'obra símbol de la lluita contra el feixisme .

Els últims anys

A la dècada de 1950 Pablo Picasso era aleshores una autoritat a tot el món. Té setanta anys i finalment està serè, en els seus afectes i en la seva vida laboral. En els anys següents, l'èxit va augmentar i la intimitat de l'artista va ser sovint violada per periodistes i fotògrafs sense escrúpols. Les exposicions i les exposicions personals se succeeixen,obres sobre obres, quadres sobre quadres. Fins al 8 d'abril de 1973 quan Pablo Picasso, als 92 anys, va morir sobtadament.

L'últim quadre d'aquell geni -com diu André Malraux- " que només la mort ha pogut dominar ", porta la data del 13 de gener de 1972: és el famós " Personatge amb ocell ".

Vegeu també: Sergio Endrigo, biografia

L'última afirmació de Picasso que ens queda és aquesta:

"Tot el que he fet és només el primer pas d'un llarg viatge. Només és un procés preliminar que s'haurà de desenvolupar. molt més tard. Les meves obres s'han de veure en relació les unes amb les altres, sempre tenint en compte el que he fet i el que estic a punt de fer".

Les obres de Picasso: visió d'alguns quadres significatius

  • Moulin de la Galette (1900)
  • El bevedor d'absenta (1901)
  • Margot (1901)
  • Autoretrat de Pablo Picasso (1901, blau d'època) )
  • Evocació, funeral de Casagemas (1901)
  • Arlecchino pensatiu (1901)
  • Els dos acròbates (Arlecchino i el seu company) (1901)
  • Dues germanes (1902)
  • Veig i nen cec (1903)
  • Vida (1903)
  • Retrat de Gertrude Stein (1905)
  • Família de Acròbates amb mico (1905)
  • Els dos germans (1906)
  • Les Demoiselles d'Avignon (1907)
  • Autoretrat (1907)
  • La caseta del jardí (1908)
  • Tres dones (1909)
  • Retrat d'Ambroise Vollard (1909-1910)
  • Arlequíal mirall (1923)
  • Guernica (1937)

Glenn Norton

Glenn Norton és un escriptor experimentat i un apassionat coneixedor de tot allò relacionat amb la biografia, els famosos, l'art, el cinema, l'economia, la literatura, la moda, la música, la política, la religió, la ciència, els esports, la història, la televisió, la gent famosa, els mites i les estrelles. . Amb un ventall eclèctic d'interessos i una curiositat insaciable, Glenn es va embarcar en el seu viatge d'escriptura per compartir els seus coneixements i idees amb un públic ampli.Després d'estudiar periodisme i comunicació, Glenn va desenvolupar un gran ull per als detalls i una habilitat per a la narració captivadora. El seu estil d'escriptura és conegut pel seu to informatiu però atractiu, donant vida sense esforç a la vida de personatges influents i aprofundint en les profunditats de diversos temes intrigants. A través dels seus articles ben investigats, Glenn pretén entretenir, educar i inspirar els lectors a explorar el ric tapís dels assoliments humans i els fenòmens culturals.Com a cinèfil i entusiasta de la literatura autoproclamat, Glenn té una capacitat estranya per analitzar i contextualitzar l'impacte de l'art en la societat. Explora la interacció entre la creativitat, la política i les normes socials, desxifrant com aquests elements configuren la nostra consciència col·lectiva. La seva anàlisi crítica de pel·lícules, llibres i altres expressions artístiques ofereix als lectors una perspectiva nova i els convida a pensar més a fons sobre el món de l'art.L'escriptura captivadora de Glenn s'estén més enllà delàmbits de la cultura i l'actualitat. Amb un gran interès per l'economia, Glenn aprofundeix en el funcionament intern dels sistemes financers i les tendències socioeconòmiques. Els seus articles desglossen conceptes complexos en peces digeribles, donant poder als lectors per desxifrar les forces que configuren la nostra economia global.Amb un gran apetit pel coneixement, les diverses àrees d'experiència de Glenn fan del seu bloc una destinació única per a qualsevol persona que busqui coneixements complets sobre una infinitat de temes. Tant si es tracta d'explorar la vida de celebritats icòniques, de desvelar els misteris dels mites antics o de disseccionar l'impacte de la ciència en la nostra vida quotidiana, Glenn Norton és el vostre escriptor preferit, que us guiarà a través del vast paisatge de la història humana, la cultura i els assoliments. .