Biografie - Un râu în inundații

• Studii
• Între Madrid și Barcelona
• Chemarea Parisului
• Nașterea cubismului
• Picasso și muza sa: Eva
• Războiul civil din Spania
• Ultimii ani
• Operele lui Picasso: o privire mai atentă asupra unor tablouri semnificative

Pablo Ruiz Picasso s-a născut pe 25 octombrie 1881, seara, în Plaza de la Mercede din Malaga. Tatăl său, Josè Ruiz Blasco, este profesor la Școala de Arte și Meserii și conservator al muzeului orașului. În timpul liber, este și pictor. Se dedică în principal decorării sufrageriei: frunze, flori, papagali și mai ales porumbei, pe care îi portretizează și îi studiază în obiceiurile șiatitudini - într-o manieră aproape obsesivă - atât de mult încât sunt crescute și zburdă liber prin casă.

Se spune că primul cuvânt rostit de micuțul Pablo nu a fost tradiționalul "mama", ci "Piz!", de la "lapiz", care înseamnă creion. Și înainte de a începe să vorbească, Pablo desena atât de bine încât, câțiva ani mai târziu, tatăl său l-a lăsat să colaboreze la unele dintre tablourile sale, încredințându-i - ca din întâmplare - îngrijirea și definirea detaliilor. Rezultatula surprins pe toată lumea: tânărul Picasso a dezvăluit imediat o înclinație timpurie pentru desen și pictură. Tatăl său i-a favorizat aptitudinile, sperând să găsească în el împlinirea ambițiilor sale dezamăgite.

Studii

În 1891, familia s-a mutat la La Coruna, unde Don José a acceptat un post de profesor de desen la Institutul de Artă din localitate; aici, Pablo a urmat cursuri de desen la Școala de Arte Frumoase din 1892.

Între timp, părinții săi au mai născut două fete, dintre care una avea să moară aproape imediat. În aceeași perioadă, tânărul Picasso și-a dezvăluit un nou interes: a început să scrie numeroase reviste (realizate dintr-o singură dată) pe care le redacta și le ilustra singur, botezându-le cu nume fanteziste, precum "La torre de Hercules", "La Coruna", "Azuly Blanco".

În iunie 1895, Josè Ruiz Blasco a obținut un post la Barcelona. Familia s-a mutat din nou: Pablo și-a continuat studiile de artă la academia din capitala catalană. Avea chiar și un atelier în calle de la Plata, pe care îl împărțea cu prietenul său Manuel Pallarès.

Între Madrid și Barcelona

În anii următori, îl găsim pe Pablo la Madrid, unde câștigă concursul Academiei Regale. Muncește mult, mănâncă puțin, locuiește într-o cocioabă prost încălzită și, în cele din urmă, se îmbolnăvește. Cu scarlatină, se întoarce la Barcelona, unde, pentru o vreme, frecventează taverna de artă literară "Ai quattro gatti" ("La patru pisici") ( "Els Quatre Gats ), numit după "Le Chat Noir aici se întâlnesc artiști, politicieni, poeți și vagabonzi de toate felurile și rasele.

În anul următor, în 1897, a finalizat o serie de capodopere, printre care se numără și celebrul tablou "Știință și caritate", încă foarte apropiat de tradiția picturală a secolului al XIX-lea. Tabloul a obținut o mențiune la Expoziția Națională de Arte Frumoase de la Madrid. În timp ce continua cu sârguință să frecventeze Academia, iar tatăl său se gândea să-l trimită la München, firea sa explozivă și revoluționarăÎn această perioadă, printre altele, a adoptat și numele mamei sale ca nume de scenă. El însuși a explicat această decizie, afirmând că " Prietenii mei din Barcelona îmi spuneau Picasso, pentru că acest nume era mai ciudat, mai sonor decât Ruiz. Probabil din acest motiv l-am adoptat. ".

În această alegere, mulți văd un conflict tot mai mare între tată și fiu, o decizie care subliniază legătura de afecțiune față de mamă, de la care, conform numeroaselor mărturii, pare să fi luat foarte mult. Cu toate acestea, în ciuda neînțelegerilor, tatăl continuă să rămână și el un model pentru artistul scapigliato, pe cale să facă o ruptură radicală cuPicasso a lucrat cu furie. Pânzele, acuarelele, desenele în cărbune și creion care au ieșit din atelierul său din Barcelona în acești ani sunt surprinzătoare prin eclectismul lor.

Chemarea Parisului

Fidel rădăcinilor și afecțiunilor sale, Picasso a organizat în teatrul "Els Quatre Gats" prima sa expoziție personală, care a fost deschisă la 1 februarie 1900. În ciuda intenției subiacente a artistului (și a cercului său de prieteni) de a scandaliza publicul, expoziția a fost apreciată în general, în ciuda rezervelor obișnuite ale conservatorilor, și a fostvinde multe lucrări pe hârtie.

Pablo devine un "personaj", urât și iubit. Rolul artistului blestemat îl satisface pentru o vreme, dar la sfârșitul verii anului 1900, sufocat de "mediul" din jurul său, ia un tren spre Paris.

S-a stabilit în Montmartre, ca oaspete al pictorului barcelonez Isidro Nonell, și a întâlnit mulți dintre compatrioții săi, printre care Pedro Manyac, un negustor de tablouri care i-a oferit 150 de franci pe lună în schimbul lucrărilor sale: suma era discretă și i-a permis lui Picasso să trăiască câteva luni la Paris fără prea multe griji. Nu erau vremuri ușoare din punct de vedere financiar, în ciudaprietenii importante pe care le-a legat în acești ani, printre care și cea cu criticul și poetul Max Jacob, care a încercat să-l ajute în toate felurile. Între timp, a cunoscut o fată de vârsta lui: Fernande Olivier, pe care a portretizat-o în multe dintre tablourile sale.

Pablo Picasso

Climatul parizian, și mai ales cel din Montmartre, are o influență profundă. Picasso a fost impresionat în mod deosebit de Toulouse-Lautrec, de la care s-a inspirat pentru o serie de lucrări din această perioadă.

La sfârșitul aceluiași an, s-a întors în Spania în urma acestei experiențe. A rămas la Malaga, apoi a petrecut câteva luni la Madrid, unde a colaborat la o nouă revistă, "Artejoven", editată de catalanul Francisco de Asis Soler (Picasso a ilustrat aproape tot primul număr cu scene caricaturale din viața de noapte). În februarie 1901, însă, a primit o veste teribilă:prietenul său Casagemas s-a sinucis din cauza unei răutăți amoroase. Evenimentul l-a afectat profund pe Picasso, marcându-i viața și arta pentru o lungă perioadă de timp.

S-a întors la Paris: de data aceasta pentru a organiza o expoziție la influentul comerciant Ambroise Vollard.

Nașterea cubismului

La vârsta de douăzeci și cinci de ani, Picasso este recunoscut și admirat nu numai ca pictor, ci și ca sculptor și gravor. În timpul unei vizite la Musée de l'Homme, la palatul Trocadero din Paris, este impresionat de măștile negrilor africani expuse acolo și de fascinația pe care o emană. Sentimentele cele mai contrastante, frica, teroarea, ilaritatea se manifestă cu o iminență pe care Picasso ar vrea și el să oopera "Les Demoiselles d'Avignon", care a inaugurat una dintre cele mai importante mișcări artistice ale secolului: cubism .

Picasso și muza sa: Eva

În 1912, Picasso a întâlnit-o pe a doua femeie din viața sa: Marcelle, pe care a numit-o Eva, indicând că ea a devenit prima dintre toate femeile. Cuvintele "O iubesc pe Eva" apar pe multe tablouri din perioada cubistă.

În vara anului 1914, începe să se respire aerul războiului. Unii dintre prietenii lui Pablo, printre care Braque și Apollinaire, pleacă pe front. Montmartre nu mai este cartierul de altădată. Multe cercuri artistice se golesc.

Din nefericire, în iarna anului 1915, Eva s-a îmbolnăvit de tuberculoză și a murit câteva luni mai târziu. A fost o lovitură grea pentru Picasso. S-a mutat la periferia Parisului. L-a cunoscut pe poetul Cocteau care, în strânsă legătură cu "Ballets Russes" (cei pentru care compunea Stravinski și cărora Picasso avea să le dedice un portret memorabil cu cerneală), i-a propus să creeze costumele și decorurile pentru"Balurile Ruse" au și o altă importanță, de data aceasta strict privată: datorită lor, artistul a cunoscut o nouă femeie, Olga Kokhlova, care avea să-i devină în curând soție și noua sa muză de inspirație, înlocuită însă curând de Marie-Thérése Walter, în vârstă de numai șaptesprezece ani, deși, fără îndoială, foarte matură. Aceasta din urmă avea să intre și ea ca sevăvitală în operele artistului ca model preferat.

Războiul civil din Spania

În 1936, într-o perioadă care nu a fost ușoară nici din punct de vedere personal, în Spania a izbucnit războiul civil: republicanii împotriva fasciștilor generalului Franco. Din cauza iubirii sale pentru libertate, Picasso a simpatizat cu republicanii. Mulți dintre prietenii artistului au plecat să se alăture Brigăzilor Internaționale.

Într-o seară, într-o cafenea din Saint-German, prezentată de poetul Eluard, a cunoscut-o pe Dora Maar, pictoriță și fotografă. Imediat, cei doi s-au înțeles, datorită și interesului comun pentru pictură, și între ei s-a născut o înțelegere.

Între timp, veștile de pe front nu sunt bune: fasciștii avansează.

1937 este anul Expoziției Universale de la Paris. Pentru republicanii din Frontul Popular, este important ca guvernul legitim spaniol să fie bine reprezentat acolo. Cu această ocazie, Picasso realizează o lucrare uriașă: " Guernica ', după numele orașului basc care tocmai fusese bombardat de germani. Un atac soldat cu mulți morți, printre oamenii care intenționau să-și facă cumpărăturile la piață. 'Guernica' avea să devină opera simbol al luptei împotriva fascismului .

Ultimii ani

În anii '50, Pablo Picasso era o autoritate în întreaga lume. Avea șaptezeci de ani și era în sfârșit liniștit, atât în plan afectiv, cât și în viața profesională. În anii următori, succesul său a crescut, iar intimitatea artistului a fost adesea încălcată de jurnaliști și fotografi fără scrupule. Expoziții și expoziții personale, lucrări peste lucrări, tablouri peste tablouri s-au succedat. Până la 8 aprilie 1973, când Pablo Picasso,la vârsta de 92 de ani, a murit subit.

Ultimul tablou al acestui geniu - după cum spunea André Malraux - " pe care numai moartea o poate domina " poartă data de 13 ianuarie 1972: este vorba de celebrul " Personaj cu pasăre ".

Ultima afirmație pe care ne rămâne de la Picasso este aceasta:

Operele lui Picasso: o privire mai atentă asupra unor tablouri semnificative

• Moulin de la Galette (1900)
• Băutorul de absint (1901)
• Margot (1901)
• Autoportret de Pablo Picasso (1901, perioada albastră)
• Evocare, înmormântarea lui Casagemas (1901)
• Arlechinul grijuliu (1901)
• Cei doi acrobați (Arlechino și însoțitorul său) (1901)
• Cele două surori (1902)
• Bătrânul orb și băiatul (1903)
• Viața (1903)
• Portretul lui Gertrude Stein (1905)
• Familie de acrobați cu maimuță (1905)
• Cei doi frați (1906)
• Les Demoiselles d'Avignon (1907)
• Autoportret (1907)
• Căsuța din grădină (1908)
• Trei femei (1909)
• Portretul lui Ambroise Vollard (1909-1910)
• Arlechino în oglindă (1923)
• Guernica (1937)