Biografie von Pablo Picasso

 Biografie von Pablo Picasso

Glenn Norton

Biografie - Ein Fluss im Hochwasser

  • Studien
  • Zwischen Madrid und Barcelona
  • Der Ruf von Paris
  • Die Geburt des Kubismus
  • Picasso und seine Muse: Eva
  • Der Bürgerkrieg in Spanien
  • Die letzten Jahre
  • Die Werke Picassos: ein genauerer Blick auf einige bedeutende Gemälde

Pablo Ruiz Picasso wird am 25. Oktober 1881 abends auf der Plaza de la Mercede in Málaga geboren. Sein Vater, Josè Ruiz Blasco, ist Professor an der Kunstgewerbeschule und Kurator des städtischen Museums. In seiner Freizeit widmet er sich auch der Malerei. Er widmet sich vor allem der Dekoration von Esszimmern: Blätter, Blumen, Papageien und vor allem Tauben, die er porträtiert und in ihren Gewohnheiten studiert undso sehr, dass sie gezüchtet werden und frei im Haus herumflattern.

Es heißt, das erste Wort, das der kleine Pablo sprach, war nicht das traditionelle "Mama", sondern "Piz!", von "lapiz", was so viel wie Bleistift bedeutet. Und noch bevor er zu sprechen begann, zeichnete Pablo so gut, dass sein Vater ihn einige Jahre später an einigen seiner Gemälde mitarbeiten ließ und ihm - wie es der Zufall wollte - die Pflege und Definition der Details anvertraute. Das Ergebnisüberraschte alle: Der junge Picasso zeigte schon früh eine Neigung zum Zeichnen und Malen, und sein Vater förderte seine Begabung, weil er hoffte, in ihm die Erfüllung seiner enttäuschten Ambitionen zu finden.

Studien

Im Jahr 1891 zog die Familie nach La Coruna, wo Don José eine Stelle als Zeichenlehrer am dortigen Kunstinstitut annahm; hier besuchte Pablo ab 1892 den Zeichenunterricht an der Schule der Schönen Künste.

In der Zwischenzeit brachten seine Eltern zwei weitere Mädchen zur Welt, von denen eines fast sofort starb. In dieser Zeit entdeckte der junge Picasso ein neues Interesse: Er begann mit zahlreichen Zeitschriften (die er in einem Rutsch erstellte), die er selbst entwarf und illustrierte, und taufte sie auf so ausgefallene Namen wie "La torre de Hercules", "La Coruna", "Azuly Blanco".

Im Juni 1895 erhält Josè Ruiz Blasco eine Stelle in Barcelona. Die Familie zieht erneut um: Pablo setzt sein Kunststudium an der Akademie in der katalanischen Hauptstadt fort. Er hat sogar ein Atelier in der Calle de la Plata, das er mit seinem Freund Manuel Pallarès teilt.

Zwischen Madrid und Barcelona

In den folgenden Jahren finden wir Pablo in Madrid, wo er den Wettbewerb der Königlichen Akademie gewinnt. Er arbeitet viel, isst wenig, lebt in einer schlecht geheizten Hütte und wird schließlich krank. Mit Scharlach kehrt er nach Barcelona zurück, wo er eine Zeit lang die literarische Kunstkneipe "Ai quattro gatti" ("Bei den vier Katzen") besucht ( "Els Quatre Gats ), benannt nach "Le Chat Noir Hier treffen sich Künstler, Politiker, Dichter und Vagabunden aller Art und Rasse.

Im folgenden Jahr, 1897, vollendete er eine Reihe von Meisterwerken, darunter das berühmte Gemälde "Wissenschaft und Nächstenliebe", das noch ganz in der Bildtradition des 19. Jahrhunderts steht und auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste in Madrid eine Erwähnung fand. Während er weiterhin fleißig die Akademie besuchte und sein Vater daran dachte, ihn nach München zu schicken, wurde seine explosive und revolutionäre ArtIn dieser Zeit nahm er unter anderem auch den Namen seiner Mutter als Künstlernamen an, was er selbst damit begründete, dass " Meine Freunde in Barcelona nannten mich Picasso, weil dieser Name seltsamer und klangvoller war als Ruiz. Wahrscheinlich habe ich ihn deshalb angenommen. ".

In dieser Wahl sehen viele einen wachsenden Konflikt zwischen Vater und Sohn, eine Entscheidung, die das Band der Zuneigung zur Mutter unterstreicht, von der er laut zahlreicher Zeugenaussagen viel übernommen zu haben scheint. Doch trotz der Meinungsverschiedenheiten bleibt der Vater auch weiterhin ein Vorbild für den Scapigliato-Künstler, der im Begriff ist, einen radikalen Bruch mitDie Gemälde, Aquarelle, Kohle- und Bleistiftzeichnungen, die in diesen Jahren in seinem Atelier in Barcelona entstanden, überraschen durch ihren Eklektizismus.

Der Ruf von Paris

Im Theater "Els Quatre Gats" veranstaltete Picasso seine erste Einzelausstellung, die am 1. Februar 1900 eröffnet wurde. Trotz der Absicht des Künstlers (und seines Freundeskreises), die Öffentlichkeit zu skandalisieren, fand die Ausstellung trotz der üblichen Vorbehalte der Konservativen großen Anklang und wurdeviele Arbeiten auf Papier verkaufen.

Pablo wird zu einer "Figur", gehasst und geliebt. Die Rolle des verfluchten Künstlers befriedigt ihn eine Zeit lang. Doch am Ende des Sommers 1900 nimmt er, erstickt von der "Umwelt" um ihn herum, einen Zug nach Paris.

Er lässt sich in Montmartre nieder, als Gast des Malers Isidro Nonell aus Barcelona, und lernt viele seiner Landsleute kennen, darunter Pedro Manyac, einen Gemäldehändler, der ihm 150 Francs pro Monat als Gegenleistung für seine Arbeit anbietet: eine diskrete Summe, die es Picasso ermöglicht, einige Monate in Paris zu leben, ohne sich allzu viele Sorgen machen zu müssen. Es sind keine einfachen Zeiten, trotz derIn diesen Jahren knüpfte er wichtige Freundschaften, unter anderem mit dem Kritiker und Dichter Max Jacob, der ihm in jeder Hinsicht zu helfen versuchte. In der Zwischenzeit lernte er ein Mädchen in seinem Alter kennen: Fernande Olivier, die er in vielen seiner Bilder porträtierte.

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Pablo Picasso

Das Pariser Klima, insbesondere das des Montmartre, hat einen großen Einfluss auf Picasso, der vor allem von Toulouse-Lautrec beeindruckt ist, von dem er sich zu zahlreichen Werken dieser Zeit inspirieren lässt.

Ende desselben Jahres kehrte er aufgrund dieser Erfahrung nach Spanien zurück. Er hielt sich in Málaga auf und verbrachte dann einige Monate in Madrid, wo er an einer neuen Zeitschrift "Artejoven" mitarbeitete, die von dem Katalanen Francisco de Asis Soler herausgegeben wurde (Picasso illustrierte fast die gesamte erste Ausgabe mit karikaturistischen Szenen des Nachtlebens). Im Februar 1901 erhielt er jedoch eine schreckliche Nachricht:Der Selbstmord seines Freundes Casagemas aus Liebeskummer hat Picasso tief getroffen und sein Leben und seine Kunst für lange Zeit geprägt.

Er kehrt nach Paris zurück, um eine Ausstellung bei dem einflussreichen Händler Ambroise Vollard zu eröffnen.

Die Geburt des Kubismus

Im Alter von fünfundzwanzig Jahren wird Picasso nicht nur als Maler, sondern auch als Bildhauer und Graveur anerkannt und bewundert. Bei einem Besuch des Musée de l'Homme im Pariser Trocadero-Palast beeindrucken ihn die dort ausgestellten schwarzafrikanischen Masken und die Faszination, die von ihnen ausgeht. Die gegensätzlichsten Gefühle, Angst, Schrecken, Heiterkeit, werden mit einer Unmittelbarkeit zum Ausdruck gebracht, die auch Picasso gerneWerk "Les Demoiselles d'Avignon", das eine der wichtigsten künstlerischen Bewegungen des Jahrhunderts einleitete: Kubismus .

Picasso und seine Muse: Eva

1912 lernte Picasso die zweite Frau in seinem Leben kennen: Marcelle, die er Eva nannte, was darauf hindeutet, dass sie die erste aller Frauen wurde. Die Worte "Ich liebe Eva" erscheinen auf vielen Bildern der kubistischen Periode.

Im Sommer 1914 weht der Wind des Krieges. Einige von Pablos Freunden, darunter Braque und Apollinaire, ziehen an die Front. Montmartre ist nicht mehr das Viertel, das es einmal war. Viele Kunstkreise leeren sich.

Leider erkrankte Eva im Winter 1915 an Tuberkulose und starb einige Monate später. Das war ein schwerer Schlag für Picasso. Er zog an den Stadtrand von Paris. Er lernte den Dichter Cocteau kennen, der in engem Kontakt mit den "Ballets Russes" stand (für die auch Strawinsky komponierte und denen Picasso ein denkwürdiges Tuscheporträt widmete) und ihm vorschlug, die Kostüme und Bühnenbilder für dieDie "Ballets Russes" haben auch eine andere, diesmal rein private Bedeutung: Dank ihnen lernt der Künstler eine neue Frau kennen, Olga Kokhlova, die bald seine Ehefrau und seine neue Inspirationsmuse wird, die jedoch bald von der erst siebzehnjährigen, aber zweifellos sehr reifen Marie-Thérése Walter abgelöst wird, die ebenfalls als Sängerin auftrittin den Werken des Künstlers als bevorzugtes Modell lebendig.

Der Bürgerkrieg in Spanien

1936, in einer auch aus persönlicher Sicht nicht einfachen Zeit, brach in Spanien der Bürgerkrieg aus: die Republikaner gegen die Faschisten des Generals Franco. Picasso sympathisierte aufgrund seiner Freiheitsliebe mit den Republikanern. Viele Freunde des Künstlers verließen das Land und schlossen sich den Internationalen Brigaden an.

Eines Abends lernt er in einem Café in Saint-German die Malerin und Fotografin Dora Maar kennen, die ihn mit dem Dichter Eluard bekannt macht. Die beiden verstehen sich auf Anhieb, auch dank ihres gemeinsamen Interesses an der Malerei, und es kommt zu einer Verständigung zwischen ihnen.

Derweil sind die Nachrichten von der Front nicht gut: Die Faschisten sind auf dem Vormarsch.

Siehe auch: Biografie von Gilles Deleuze

1937 ist das Jahr der Weltausstellung in Paris. Für die Republikaner der Frente Popular ist es wichtig, dass die legitime spanische Regierung dort gut vertreten ist. Zu diesem Anlass schafft Picasso ein großes Werk: " Guernica ', benannt nach der baskischen Stadt, die gerade von den Deutschen bombardiert worden war. Ein Angriff, der viele Tote forderte, darunter auch Menschen, die auf dem Markt einkaufen wollten. 'Guernica' sollte das Werk werden Symbol des Kampfes gegen den Faschismus .

Die letzten Jahre

In den 1950er Jahren war Pablo Picasso eine Autorität auf der ganzen Welt. Er war siebzig Jahre alt und hatte endlich seinen Frieden gefunden, sowohl in seiner Liebe als auch in seinem Arbeitsleben. In den folgenden Jahren wuchs sein Erfolg und die Privatsphäre des Künstlers wurde oft von skrupellosen Journalisten und Fotografen verletzt. Ausstellungen und Einzelausstellungen, Werke über Werke, Gemälde über Gemälde folgten aufeinander. Bis zum 8. April 1973, als Pablo Picasso,im Alter von 92 Jahren plötzlich verstorben.

Das letzte Gemälde dieses Genies - wie André Malraux es ausdrückte - " die nur der Tod beherrschen kann " trägt das Datum 13. Januar 1972: es ist der berühmte " Zeichen mit Vogel ".

Die letzte Aussage, die uns von Picasso bleibt, ist diese:

"Alles, was ich gemacht habe, ist nur der erste Schritt eines langen Weges. Es ist nur ein vorläufiger Prozess, der sich erst viel später entwickeln wird. Meine Arbeiten müssen im Verhältnis zueinander gesehen werden, immer unter Berücksichtigung dessen, was ich getan habe und was ich noch tun werde".

Die Werke Picassos: ein genauerer Blick auf einige bedeutende Gemälde

  • Die Mühle von Galette (1900)
  • Der Absinthtrinker (1901)
  • Margot (1901)
  • Selbstporträt von Pablo Picasso (1901, Blaue Periode)
  • Beschwörung, Beerdigung von Casagemas (1901)
  • Nachdenklicher Harlekin (1901)
  • Die beiden Akrobaten (Harlekin und sein Begleiter) (1901)
  • Die zwei Schwestern (1902)
  • Alter blinder Mann und Junge (1903)
  • Leben (1903)
  • Porträt von Gertrude Stein (1905)
  • Akrobatenfamilie mit Affe (1905)
  • Die zwei Brüder (1906)
  • Les Demoiselles d'Avignon (1907)
  • Selbstporträt (1907)
  • Das kleine Haus im Garten (1908)
  • Drei Frauen (1909)
  • Porträt von Ambroise Vollard (1909-1910)
  • Harlekin im Spiegel (1923)
  • Guernica (1937)

Glenn Norton

Glenn Norton ist ein erfahrener Autor und leidenschaftlicher Kenner aller Dinge rund um Biografie, Prominente, Kunst, Kino, Wirtschaft, Literatur, Mode, Musik, Politik, Religion, Wissenschaft, Sport, Geschichte, Fernsehen, berühmte Persönlichkeiten, Mythen und Stars . Mit einem vielseitigen Interessenspektrum und einer unstillbaren Neugier begann Glenn seine schriftstellerische Reise, um sein Wissen und seine Erkenntnisse mit einem breiten Publikum zu teilen.Nachdem er Journalismus und Kommunikation studiert hatte, entwickelte Glenn ein Gespür für Details und ein Gespür für fesselndes Geschichtenerzählen. Sein Schreibstil ist bekannt für seinen informativen und dennoch einnehmenden Ton, der mühelos das Leben einflussreicher Persönlichkeiten zum Leben erweckt und in die Tiefe verschiedener faszinierender Themen eintaucht. Mit seinen gut recherchierten Artikeln möchte Glenn die Leser unterhalten, aufklären und dazu inspirieren, das reiche Spektrum menschlicher Errungenschaften und kultureller Phänomene zu erkunden.Als selbsternannter Filmliebhaber und Literaturliebhaber verfügt Glenn über eine unheimliche Fähigkeit, die Auswirkungen von Kunst auf die Gesellschaft zu analysieren und zu kontextualisieren. Er erforscht das Zusammenspiel von Kreativität, Politik und gesellschaftlichen Normen und entschlüsselt, wie diese Elemente unser kollektives Bewusstsein prägen. Seine kritische Analyse von Filmen, Büchern und anderen künstlerischen Ausdrucksformen bietet den Lesern eine neue Perspektive und lädt sie ein, tiefer über die Welt der Kunst nachzudenken.Glenns fesselndes Schreiben geht über das hinausBereiche der Kultur und des Zeitgeschehens. Mit großem Interesse an Wirtschaftswissenschaften beschäftigt sich Glenn mit dem Innenleben von Finanzsystemen und sozioökonomischen Trends. Seine Artikel zerlegen komplexe Konzepte in leicht verdauliche Teile und ermöglichen es den Lesern, die Kräfte zu entschlüsseln, die unsere globale Wirtschaft prägen.Mit einem breiten Wissensdurst machen Glenns vielfältige Fachgebiete seinen Blog zu einer zentralen Anlaufstelle für alle, die umfassende Einblicke in eine Vielzahl von Themen suchen. Ob es darum geht, das Leben berühmter Persönlichkeiten zu erforschen, die Geheimnisse antiker Mythen zu enthüllen oder den Einfluss der Wissenschaft auf unser Alltagsleben zu analysieren, Glenn Norton ist Ihr Autor, der Sie durch die weite Landschaft der Geschichte, Kultur und Errungenschaften der Menschheit führt .