Биографија • Поплава

• Студии
• Помеѓу Мадрид и Барселона
• Повикот на Париз
• Раѓањето на кубизмот
• Пикасо и неговата муза: Ева
• Граѓанската војна во Шпанија
• Последните неколку години
• Делата на Пикасо: длабинска анализа на некои значајни слики

Пабло Руиз Пикасо е роден на 25 октомври 1881 година, во вечерните часови, во Малага, на плоштадот Мерседе. Неговиот татко, Хозе Руиз Бласко, е професор на Факултетот за уметности и занаети и куратор на градскиот музеј. Во слободното време е и сликар. Тој се посветува пред сè на украсувањето на трпезариите: лисја, цвеќиња, папагали и пред се гулаби кои ги прикажува и проучува во навики и ставови - речиси опсесивно - толку многу што ги подига и ги пушта слободно да летаат во куќата. .

Се вели дека првиот збор што го кажал малиот Пабло не бил традиционалниот „мама“, туку „Пиз!“, од „лапиз“, што значи молив. И уште пред да почне да зборува, Пабло црта. Успева толку добро што, неколку години подоцна, татко му му дозволува да соработува на некои од неговите слики, доверувајќи му - колку е чудно - грижата и дефинирањето на деталите. Резултатот ги изненадува сите: младиот Пикасо веднаш открива рана склоност кон цртање и сликање. Таткото ги фаворизира неговите способности, надевајќи се дека во него ќе најде реализација на неговитеразочарани амбиции.

Студии

Во 1891 година семејството се преселило во Ла Коруња, каде што Дон Хозе прифатил позиција како учител по цртање во локалниот уметнички институт; овде Пабло посетувал курсеви за цртање на Факултетот за ликовни уметности, почнувајќи од 1892 година.

Во меѓувреме, родителите родиле уште две девојчиња, од кои едната починала речиси веднаш. Во истиот период, младиот Пикасо открива нов интерес: тој им дава живот на многу списанија (изработени во еден примерок) кои сам ги составува и илустрира, крштевајќи ги со измислени имиња како што се „La torre de Hercules“, „La Коруња“, „Азули Бланко“.

Во јуни 1895 година, Хозе Руиз Бласко добил позиција во Барселона. Нов потег на семејството: Пабло ги продолжува уметничките студии на Академијата на каталонската престолнина. Тој дури има студио на Кале де ла Плата кое го дели со неговиот пријател Мануел Паларес.

Помеѓу Мадрид и Барселона

Во следните години го наоѓаме Пабло во Мадрид, каде што победи на натпреварот на Кралската академија. Работи многу, јаде малку, живее во лошо загреана копачка и на крајот се разболува. Со шарлах се враќа во Барселона каде што одреден период ја посетува книжевната уметничка таверна „До четирите мачки“ ( „Els Quatre Gats“ ), именувана во чест на „Le Chat Noir“ Париз. Тука се среќаваат уметници, политичари, поети и скитници од сите видови и раси.

Следната година, 1897 година, тој заврши серија ремек-дела, вклучувајќи го и познатото платно „Науката и милосрдието“, сè уште тесно поврзано со сликовната традиција од деветнаесеттиот век. Сликата се споменува на Националната изложба на ликовни уметности во Мадрид. Додека тој ревносно продолжува да ја посетува Академијата и неговиот татко размислува да го испрати во Минхен, неговата експлозивна и револуционерна природа полека почнува да се манифестира. Токму во овој период, меѓу другото, како уметничко име го усвоил и името на мајка си. Тој самиот ќе ја објасни оваа одлука, изјавувајќи дека „ моите пријатели во Барселона ме викаа Пикасо затоа што ова име беше почудно, позвучно од Руиз. Веројатно поради оваа причина го усвоив “.

Во овој избор, многумина всушност гледаат сè посериозен конфликт меѓу таткото и синот, одлука што ја нагласува врската на наклонетоста кон неговата мајка, од која, според многубројните сведоштва, се чини дека зел многу. Сепак, и покрај контрастите, дури и таткото продолжува да остане модел за разбушавениот уметник, кој треба да направи радикален прекин со естетската клима на своето време. Пикасо работи бесно. Платната, акварелите, цртежите на јаглен и моливи кои излегоа од неговото студио во Барселона овие години се изненадувачки по својата еклектичност.

Повикот наПариз

Верен на своите корени и наклонетост, токму во театарската сала на „Els Quatre Gats“ Пикасо ја поставува својата прва лична изложба, отворена на 1 февруари 1900 година. И покрај основната намера на уметникот (и неговиот круг на пријатели) треба да ја скандализира јавноста, изложбата значително се допаѓа, и покрај вообичаените резервирања на конзерваторите, а многу дела на хартија се продаваат.

Пабло станува „лик“, омразен и сакан. Улогата на проколнатиот уметник го задоволува извесно време. Но, на крајот на летото 1900 година, задушен од „околината“ што го опкружува, тој се качува со воз за Париз.

Тој се населува во Монмартр, како гостин на сликарот од Барселона, Исидро Нонел, и запознава многу негови сонародници, вклучувајќи го и Педро Мањак, дилер на слики кој му нуди 150 франци месечно во замена за неговото производство: сумата е дискретен и му дозволува на Пикасо да живее неколку месеци во Париз без премногу грижи. Ова не се лесни моменти од економска гледна точка, и покрај важните пријателства што ги стекна низ годините, вклучувајќи го и она со критичарот и поет Макс Џејкоб кој се труди да му помогне на секој начин. Во меѓувреме, тој запознава девојка на негова возраст: Фернанде Оливие, која портретира во многу негови слики.

Пабло Пикасо

Париската клима, и поконкретно онаа на Монмартр, имадлабоко влијание. Особено, Пикасо бил погоден од Тулуз-Лотрек, кој го инспирирал за некои дела од тој период.

На крајот на истата година се вратил во Шпанија засилен од ова искуство. Тој останува во Малага, а потоа поминува неколку месеци во Мадрид, каде што соработува во создавањето на новото списание „Артеховен“, издадено од каталонскиот Франциско де Асис Солер (Пикасо речиси целосно го илустрира првиот број со карикатурирани сцени од ноќниот живот). Меѓутоа, во февруари 1901 година, тој добива страшна вест: неговиот пријател Касагемас извршил самоубиство поради скршено срце. Настанот длабоко го погодува Пикасо, обележувајќи го неговиот живот и неговата уметност долго време.

Повторно заминува за Париз: овој пат се враќа да постави изложба кај влијателниот трговец Амброаз Волард.

Раѓањето на кубизмот

На дваесет и петгодишна возраст, Пикасо бил препознаен и восхитуван не само како сликар, туку и како скулптор и гравер. За време на посетата на Музејот на домот, во палатата Трокадеро во Париз, тој беше погоден од маските на Црна Африка, изложени таму, и од фасцинацијата што ја предизвикуваат. Најконфликтните чувства, страв, ужас, веселост се манифестираат со непосредност што би ја сакал и Пикасо во неговите дела. Делото „Les Demoiselles d'Avignon“ излегува на виделина, инаугурирајќи едно од најважните уметнички движења на векот: Кубизам .

Пикасо енеговата муза: Ева

Во 1912 година Пикасо ја запознал втората жена во својот живот: Марсел, која ја нарекол Ева, што покажува дека таа станала прва од сите жени. Натписот „Ја сакам Ева“ се појавува на многу слики од кубистичкиот период.

Во летото 1914 година почнуваме да го дишеме воздухот на војната. Некои од пријателите на Пабло, вклучувајќи ги Брак и Аполинер, заминуваат на фронтот. Монмартр повеќе не е населба како порано. Многу уметнички кругови се празни.

За жал, во зимата 1915 година, Ева се разболе од туберкулоза и умре неколку месеци подоцна. За Пикасо тоа е тежок удар. Смени куќа, се сели до портите на Париз. Тој се среќава со поетот Кокто кој, во близок контакт со „Русите на балетите“ (истите за кои ги компонира Стравински, на кои Пикасо ќе му посвети незаборавен портрет со мастило), му нуди да ги дизајнира костимите и сценографијата за следната претстава. „Русите на балетите“ имаат и друга важност, овојпат строго приватно: благодарение на нив уметникот запознава нова жена, Олга Кохлова, која наскоро ќе стане негова сопруга и нова муза, заменета неколку години подоцна со Мари-Тереза ​​Валтер. само седумнаесет години, иако несомнено многу зрел. Дури и вториот ќе влезе како крвоток во делата на уметникот како омилен модел.

Граѓанската војна во Шпанија

Во 1936 година, едно времене е лесно дури и од лична гледна точка, во Шпанија избувнува граѓанска војна: републиканците против фашистите на генералот Франко. Поради својата љубов кон слободата, Пикасо сочувствува со републиканците. Многу пријатели на уметникот заминуваат за да се приклучат на Меѓународните бригади.

Една вечер, во едно кафуле во Сен-Герман, што му го претстави поетот Елуар, се сретна со Дора Маар, сликарка и фотографка. Веднаш, двајцата се разбираат, благодарение и на заедничкиот интерес за сликање, и меѓу нив се раѓа разбирање.

Во меѓувреме, вестите од фронтот не се добри: фашистите напредуваат.

1937 година е година на Универзалната изложба во Париз. За републиканците од Народниот фронт е важно легитимната шпанска влада да биде добро претставена. За таа прилика, Пикасо создаде огромно дело: „ Герника “, именувано по баскискиот град кој штотуку беше бомбардиран од Германците. Напад кој предизвика многу смртни случаи, меѓу луѓето кои сакаа да купуваат на пазарот. „Герника“ ќе стане дело симбол на борбата против фашизмот .

Последните неколку години

Во 1950-тите Пабло Пикасо тогаш беше авторитет низ целиот свет. Има седумдесет години и конечно е спокоен, во љубовта и во работниот век. Во следните години, успехот се зголеми и приватноста на уметникот често беше нарушена од бескрупулозните новинари и фотографи. Изложбите и личните изложби следат една по друга,работи на дела, слики на слики. Се до 8 април 1973 година кога ненадејно почина Пабло Пикасо на 92-годишна возраст.

Последната слика од тој гениј - како што вели Андре Малро - „ дека само смртта можела да доминира “, го носи датумот 13 јануари 1972 година: тоа е познатата „ Лик со птица “.

Последната изјава на Пикасо што ни останува е оваа:

Делата на Пикасо: увид во некои значајни слики

• Мулен де ла Галет (1900)
• Пијот на абсинт (1901)
• Марго (1901)
• Автопортрет на Пабло Пикасо (1901, Сино период )
• Евокација, погреб на Касагемас (1901)
• Арлечино замислен (1901)
• Двајцата акробати (Арлечино и неговиот придружник) (1901)
• Две сестри (1902)
• Слеп старец и момче (1903)
• Живот (1903)
• Портрет на Гертруда Штајн (1905)
• Семејство на Акробати со мајмун (1905)
• Двајцата браќа (1906)
• Les Demoiselles d'Avignon (1907)
• Автопортрет (1907)
• Малата куќа во градината (1908)
• Три жени (1909)
• Портрет на Амброаз Волард (1909-1910)
• Арлекинво огледалото (1923)
• Герника (1937)