Pablo Picasso elulugu

 Pablo Picasso elulugu

Glenn Norton

Biograafia - Jõgi üleujutuses

  • Uuringud
  • Madridi ja Barcelona vahel
  • Pariisi kõne
  • Kubismi sündi
  • Picasso ja tema muusa: Eva
  • Kodusõda Hispaanias
  • Viimased aastad
  • Picasso teosed: lähemalt mõned olulised maalid

Pablo Ruiz Picasso sündis 25. oktoobril 1881, õhtul, Malagas Plaza de la Mercedel. Tema isa Josè Ruiz Blasco on kunstide ja käsitöö kooli professor ja linna muuseumi kuraator. Vabal ajal tegeleb ta ka maalimisega. Ta pühendub peamiselt söögitubade kaunistamisele: lehed, lilled, papagoid ja eriti tuvid, keda ta portreteerib ja uurib nende harjumusi jahoiakud - peaaegu kinnisideeliselt - nii palju, et nad on kasvatatud ja lehvitavad vabalt ümber maja.

Räägitakse, et väikese Pablo esimene sõna, mida ta rääkis, ei olnud mitte traditsiooniline "mama", vaid "Piz!", mis tuleneb sõnast "lapiz", mis tähendab pliiatsit. Ja enne kui ta oskas rääkida, joonistas Pablo nii hästi, et paar aastat hiljem lasi isa tal mõnel oma maalil kaasa töötada, usaldades talle - nagu juhus tahtis - detailide hooldamise ja määratlemise. Tulemusüllatas kõiki: noor Picasso näitas kohe varakult kalduvust joonistamise ja maalimise vastu. Tema isa soosis tema kalduvust, lootes leida temas oma pettunud ambitsioonide täitumise.

Uuringud

1891. aastal kolis perekond La Corunasse, kus Don José võttis vastu joonistusõpetaja koha kohalikus kunstiinstituudis; siin käis Pablo alates 1892. aastast joonistusklassides.

Vahepeal sünnitasid tema vanemad veel kaks tüdrukut, kellest üks suri peaaegu kohe. Samal perioodil ilmutas noor Picasso uut huvi: ta alustas mitmeid ajakirju (mis tehti ühe korraga), mida ta ise koostas ja illustreeris, ristides neid väljamõeldud nimedega nagu "La torre de Hercules", "La Coruna", "Azuly Blanco".

Juunis 1895 sai Josè Ruiz Blasco ametikoha Barcelonas. Perekond kolis taas: Pablo jätkas kunstiõpinguid Kataloonia pealinna akadeemias. Tal oli isegi ateljee calle de la Platas, mida ta jagas oma sõbra Manuel Pallarèsiga.

Madridi ja Barcelona vahel

Järgnevatel aastatel leiame Pablo Madridist, kus ta võidab Kuningliku Akadeemia konkursi. Ta töötab palju, sööb vähe, elab kehvasti köetavas häärberis ja lõpuks haigestub. Punapõletikku põdenuna naaseb ta Barcelonasse, kus ta külastab mõnda aega kirjandusliku kunsti kõrtsi "Ai quattro gatti" ("Nelja kassi juures") ( "Els Quatre Gats ), mis on nimetatud "Le Chat Noir siin kohtuvad kunstnikud, poliitikud, luuletajad ja igasugu vagabundid.

Järgmisel aastal, 1897. aastal, valmis tal rida meistriteoseid, sealhulgas kuulus maal "Teadus ja heategevus", mis on ikka veel väga 19. sajandi pilditraditsioonis. Maal võitis mainimise Madridi riiklikul kunstinäitusel. Kuigi ta jätkas usinalt akadeemia õppimist ja isa mõtles teda Münchenisse saata, oli tema plahvatuslik ja revolutsiooniline olemusSel perioodil võttis ta muuhulgas ka oma lavanimeks oma ema nime. Ta ise selgitas seda otsust, öeldes, et " Mu sõbrad Barcelonas kutsusid mind Picassoks, sest see nimi oli kummalisem, kõlavam kui Ruiz. Ilmselt just seetõttu võtsin selle nime kasutusele. ".

Selles valikus näevad paljud kasvavat konflikti isa ja poja vahel, otsus, mis rõhutab kiindumussidet ema suhtes, kellelt ta arvukate tunnistuste kohaselt näib olevat palju võtnud. Kuid vaatamata erimeelsustele jääb isa jätkuvalt ka eeskujuks scapigliato kunstnikule, kes kavatseb teha radikaalse murrangu omaPicasso töötas raevukalt. Tema Barcelona ateljees neil aastatel valminud lõuendid, akvarellid, söe- ja pliiatsijoonistused on oma eklektilisuse poolest üllatavad.

Pariisi kõne

Oma juurtele ja kiindumustele truuks jäädes korraldas Picasso "Els Quatre Gats" teatris oma esimese isikunäituse, mis avati 1. veebruaril 1900. Vaatamata kunstniku (ja tema sõpruskonna) varjatud kavatsusele skandaalida avalikkust, meeldis näitus konservatiivide tavapärastest reservatsioonidest hoolimata olulisel määral ja olimüüa palju töid paberil.

Pablo muutub "tegelaseks", keda vihatakse ja armastatakse. Mõnda aega rahuldab teda neetud kunstniku roll. 1900. aasta suve lõpus aga võtab ta ümbritsevast "keskkonnast" lämbununa rongiga Pariisi.

Ta asus elama Montmartre'ile Barcelona maalikunstniku Isidro Nonelli külalisena ja kohtus paljude kaasmaalastega, sealhulgas Pedro Manyaciga, kes pakkus talle 150 franki kuus tööde eest: see summa oli diskreetne ja võimaldas Picassol elada paar kuud Pariisis ilma liigsete muredeta. Need polnud rahaliselt lihtsad ajad, hoolimata sellest, etNende aastate jooksul sõlmis ta olulisi sõprussuhteid, sealhulgas kriitiku ja luuletaja Max Jacobiga, kes püüdis teda igati aidata. Vahepeal kohtus ta omaealise tüdrukuga Fernande Olivier'ga, keda ta portreteeris paljudel oma maalidel.

Vaata ka: Assisi Püha Franciscuse elulugu

Pablo Picasso

Pariisi, täpsemalt Montmartre'i kliima avaldas suurt mõju. Picasso oli eriti mõjutatud Toulouse-Lautrecist, kellelt ta sai inspiratsiooni mitmete selle perioodi teoste jaoks.

Sama aasta lõpus naasis ta selle kogemuse toel Hispaaniasse. Ta jäi Malagasse, seejärel veetis mõned kuud Madridis, kus ta tegi koostööd uue ajakirja "Artejoven" juures, mida andis välja katalaan Francisco de Asis Soler (Picasso illustreeris peaaegu kogu esimese numbri karikatuuristseenidega ööelu). 1901. aasta veebruaris sai ta aga kohutavaid uudiseid:tema sõber Casagemas sooritas armukesest enesetapu. See sündmus mõjutas Picassot sügavalt, iseloomustades tema elu ja kunsti pikaks ajaks.

Vaata ka: Maria Elisabetta Alberti Casellati elulugu

Ta naasis Pariisi: seekord selleks, et korraldada näitus mõjuka kaupmehe Ambroise Vollard'i juures.

Kubismi sündi

Kahekümne viie aastaselt tunnustatakse ja imetletakse Picassot mitte ainult kui maalikunstnikku, vaid ka kui skulptorit ja graveerija. Külastades Musée de l'Homme'i Pariisi Trocadero palees, tabab teda seal eksponeeritud mustade Aafrika maskid ja see võlu, mis neist õhkub. Kõige kontrastsemad tunded, hirm, hirm, hirm, lõbusus avalduvad sellise vahetu mõjuga, mida Picasso tahaks samutiteos "Les Demoiselles d'Avignon", millega avati sajandi üks olulisemaid kunstiliikumisi: kubism .

Picasso ja tema muusa: Eva

1912. aastal kohtus Picasso oma elu teise naisega: Marcelle'iga, keda ta nimetas Eva'ks, viidates sellele, et temast sai esimene kõigist naistest. Sõnu "Ma armastan Eva't" esineb paljudel kubistliku perioodi maalidel.

1914. aasta suvel algab sõjaõhk. Mõned Pablo sõbrad, sealhulgas Braque ja Apollinaire, lähevad rindele. Montmartre ei ole enam see linnaosa, mis ta varem oli. Paljud kunstiringkonnad tühjenevad.

Kahjuks haigestus Eva 1915. aasta talvel tuberkuloosi ja suri paar kuud hiljem. See oli Picasso jaoks raske löök. Ta kolis Pariisi äärelinna. Ta kohtus luuletaja Cocteau'ga, kes, olles tihedas kontaktis "Ballets Russes'iga" (kelle jaoks Stravinski kirjutas ja kellele Picasso pühendas meeldejääva tindiportree), soovitas talle kujundada kostüümid ja lavastused teatrile "Ballets Russes"."Ballets Russes'il" on ka teine tähtsus, seekord rangelt isiklik: tänu neile kohtus kunstnik uue naisega, Olga Kokhlovaga, kellest peagi sai tema naine ja uus inspiratsioonimuusa, keda peagi asendas aga Marie-Thérése Walter, kes oli alles seitsmeteistkümneaastane, kuigi kahtlemata väga küps. Viimane astus ka sapöörina sisse.kunstniku töödes eluliselt oluline kui lemmikmudel.

Kodusõda Hispaanias

1936. aastal, ajal, mis ei olnud ka isiklikust seisukohast kerge, puhkes Hispaanias kodusõda: vabariiklased kindral Franco fašistide vastu. Picasso sümpatiseeris vabaduse armastuse tõttu vabariiklastega. Paljud kunstniku sõbrad lahkusid, et liituda rahvusvaheliste brigaadidega.

Ühel õhtul kohtus ta ühes Saint-German'i kohvikus, mida talle tutvustas luuletaja Eluard, Dora Maariga, kes oli maalikunstnik ja fotograaf. Nad mõistsid teineteist kohe, ka tänu ühisele huvile maalikunsti vastu, ja nende vahel tekkis mõistmine.

Vahepeal ei ole uudised rindelt head: fašistid tungivad edasi.

1937. aastal toimub Pariisis maailmanäitus. Frente Popular'i vabariiklastele on oluline, et Hispaania seaduslik valitsus oleks seal hästi esindatud. Picasso loob selleks puhuks tohutu teose: " Guernica ', mis sai nime baskide linna järgi, mida sakslased olid just pommitanud. Rünnakus hukkus palju inimesi, kes kavatsesid turul sisseoste teha. 'Guernica' sai teoseks. fašismivastase võitluse sümbol .

Viimased aastad

1950. aastateks oli Pablo Picasso autoriteet kogu maailmas. Ta oli seitsmekümneaastane ja lõpuks ometi rahus, nii oma kiindumustes kui ka tööelus. Järgnevatel aastatel kasvas tema edu ja kunstniku privaatsust rikkusid sageli südametunnistuseta ajakirjanikud ja fotograafid. Näitused ja isikunäitused, teosed teoselt, maalid maalide peale järgnesid üksteisele. Kuni 8. aprillini 1973, mil Pablo Picasso,92-aastaselt ootamatult suri.

Selle geeniuse viimane maal - nagu André Malraux ütles - " et ainult surm võiks domineerida "kannab kuupäeva 13. jaanuar 1972: see on kuulus " Tegelane koos linnuga ".

Picasso viimane avaldus, mis meile jääb, on järgmine:

"Kõik, mida ma olen teinud, on ainult esimene samm pikal teekonnal. See on ainult esialgne protsess, mis peab arenema palju hiljem. Minu töid tuleb vaadelda üksteise suhtes, võttes alati arvesse seda, mida olen teinud ja mida kavatsen teha".

Picasso teosed: lähemalt mõned olulised maalid

  • Moulin de la Galette (1900)
  • Absindi jooja (1901)
  • Margot (1901)
  • Pablo Picasso autoportree (1901, Sinine periood)
  • Evokatsioon, Casagemase matused (1901)
  • Mõtlik harlekin (1901)
  • Kaks akrobaati (Harlekin ja tema kaaslane) (1901)
  • Kaks õde (1902)
  • Vana pime mees ja poiss (1903)
  • Elu (1903)
  • Gertrude Steini portree (1905)
  • Akrobaatide perekond koos ahviga (1905)
  • Kaks venda (1906)
  • Les Demoiselles d'Avignon (1907)
  • Eneseportree (1907)
  • Väike maja aias (1908)
  • Kolm naist (1909)
  • Ambroise Vollardi portree (1909-1910)
  • Harlekin peeglis (1923)
  • Guernica (1937)

Glenn Norton

Glenn Norton on kogenud kirjanik ja kirglik teadja kõigest, mis on seotud eluloo, kuulsuste, kunsti, kino, majanduse, kirjanduse, moe, muusika, poliitika, religiooni, teaduse, spordi, ajaloo, televisiooni, kuulsate inimeste, müütide ja tähtedega. . Eklektiliste huvide ja täitmatu uudishimuga Glenn alustas oma kirjutamise teekonda, et jagada oma teadmisi ja arusaamu laia publikuga.Olles õppinud ajakirjandust ja kommunikatsiooni, arenes Glennil terav pilk detailide suhtes ja oskus köitvalt jutustada. Tema kirjutamisstiil on tuntud oma informatiivse, kuid kaasahaarava tooni poolest, äratades pingevabalt mõjukate tegelaste elusid ja süüvides erinevate intrigeerivate teemade sügavustesse. Oma põhjalikult uuritud artiklite kaudu püüab Glenn meelt lahutada, harida ja inspireerida lugejaid uurima rikkalikku inimsaavutuste ja kultuurinähtuste gobelääni.Glennil on end kinefiiliks ja kirjanduse entusiastina nimetava imelik võime analüüsida ja kontekstualiseerida kunsti mõju ühiskonnale. Ta uurib loovuse, poliitika ja ühiskondlike normide koosmõju, dešifreerides, kuidas need elemendid meie kollektiivset teadvust kujundavad. Tema filmide, raamatute ja muude kunstiliste väljenduste kriitiline analüüs pakub lugejatele värsket vaatenurka ja kutsub kunstimaailma üle sügavamalt mõtlema.Glenni kütkestav kirjutis ulatub kaugemalekultuuri ja päevakajaliste asjadega. Glenn, kes tunneb suurt huvi majanduse vastu, süveneb finantssüsteemide sisemisse töösse ja sotsiaal-majanduslikesse suundumustesse. Tema artiklid jagavad keerulised mõisted seeditavateks tükkideks, andes lugejatele võimaluse lahti mõtestada jõud, mis kujundavad meie globaalset majandust.Laialdase teadmistehimuga Glenni mitmekülgsed eksperditeadmised teevad tema ajaveebi ühest kohast kõigile, kes otsivad põhjalikku ülevaadet paljudest teemadest. Olgu selleks siis ikooniliste kuulsuste elu uurimine, iidsete müütide saladuste lahtiharutamine või teaduse mõju lahkamine meie igapäevaelule – Glenn Norton on teie parim kirjanik, kes juhatab teid läbi inimkonna ajaloo, kultuuri ja saavutuste tohutu maastiku. .