Biografie van Pablo Picasso

 Biografie van Pablo Picasso

Glenn Norton

Biografie • 'n Vloed

  • Studies
  • Tussen Madrid en Barcelona
  • Die oproep van Parys
  • Die geboorte van Kubisme
  • Picasso en sy muse: Eva
  • Die burgeroorlog in Spanje
  • Die laaste paar jaar
  • Picasso se werke: in-diepte ontleding van 'n paar belangrike skilderye

Pablo Ruiz Picasso is gebore op 25 Oktober 1881, in die aand, in Malaga, in die Plaza de la Mercede. Sy pa, Josè Ruiz Blasco, is 'n professor by die Skool vir Kuns en Handvlyt en kurator van die stadsmuseum. In sy vrye tyd is hy ook 'n skilder. Hy wy hom bowenal toe aan die versiering van die eetkamers: blare, blomme, papegaaie en bowenal duiwe wat hy in gewoontes en houdings uitbeeld en bestudeer - amper obsessief - soveel so dat hy dit grootmaak en vrylik in die huis laat fladder. .

Daar word gesê dat die eerste woord wat klein Pablo gepraat het nie die tradisionele "mama" was nie, maar "Piz!", van "lapiz", wat potlood beteken. En voordat hy selfs begin praat, teken Pablo. Hy slaag so goed dat sy pa hom 'n paar jaar later aan van sy skilderye laat saamwerk en hom – vreemd genoeg – toevertrou met die sorg en definisie van die besonderhede. Die resultaat verras almal: die jong Picasso openbaar dadelik 'n vroeë neiging vir teken en skilder. Die vader bevoordeel sy aanleg, in die hoop om in hom die verwesenliking van syne te vindteleurgestelde ambisies.

Studies

In 1891 het die gesin na La Coruna verhuis, waar Don José 'n pos as tekenonderwyser in die plaaslike Kunsinstituut aanvaar het; hier het Pablo die tekenkursusse van die Skool vir Beeldende Kunste bygewoon wat in 1892 begin het.

Intussen het die ouers geboorte geskenk aan twee ander meisies, waarvan een feitlik onmiddellik gesterf het. In dieselfde tydperk openbaar die jong Picasso 'n nuwe belangstelling: hy gee lewe aan baie tydskrifte (gemaak in 'n enkele kopie) wat hy self opstel en illustreer, en hulle doop met uitgevind name soos "La torre de Hercules", "La". Coruna", "Azuly Blanco".

Sien ook: Biografie van Sandro Penna

In Junie 1895 het Josè Ruiz Blasco 'n pos in Barcelona verkry. Nuwe skuif van die gesin: Pablo gaan voort met sy artistieke studies aan die Akademie van die Katalaanse hoofstad. Hy het selfs 'n ateljee op Calle de la Plata wat hy met sy vriend Manuel Pallarès deel.

Tussen Madrid en Barcelona

In die volgende jare vind ons Pablo in Madrid, waar hy die Royal Academy-kompetisie wen. Hy werk baie, eet min, woon in 'n swak verhitte hok en word uiteindelik siek. Met skarlakenkoors keer hy terug na Barcelona waar hy vir 'n tydperk gereeld die literêre kuns-taverne "To the four cats" ( "Els Quatre Gats" ) besoek, genoem ter ere van "Le Chat Noir" Parys. Hier ontmoet kunstenaars, politici, digters en swerwers van alle soorte en rasse.

Die volgende jaar, 1897, voltooi hy 'n reeks meesterstukke, insluitend die bekende doek "Wetenskap en liefdadigheid", wat steeds nou gekoppel is aan die skildertradisie van die negentiende eeu. Die skildery kry 'n vermelding by die Nasionale Uitstalling van Beeldende Kunste in Madrid. Terwyl hy ywerig voortgaan om die Akademie by te woon en sy pa daaraan dink om hom na München te stuur, begin sy plofbare en revolusionêre aard stadigaan manifesteer. Juis in hierdie tydperk het hy onder meer ook sy ma se naam as verhoognaam aangeneem. Hy sal self hierdie besluit verduidelik en verklaar dat " my vriende in Barcelona my Picasso genoem het omdat hierdie naam vreemder, meer sonore as Ruiz was. Dit is waarskynlik om hierdie rede dat ek dit aangeneem het ".

In hierdie keuse sien baie eintlik 'n toenemend ernstige konflik tussen vader en seun, 'n besluit wat die band van geneentheid teenoor sy moeder onderstreep, van wie hy, volgens talle getuienisse, blykbaar baie geneem het. Ten spyte van die kontraste bly selfs die vader egter steeds 'n model vir die deurmekaar kunstenaar, op die punt om 'n radikale breuk te maak met die estetiese klimaat van sy tyd. Picasso werk verwoed. Die doeke, waterverf, houtskool- en potloodtekeninge wat in hierdie jare uit sy ateljee in Barcelona gekom het, is verbasend vir hul eklektisisme.

Die oproep vanParys

Getrou aan sy wortels en sy liefde, is dit juis in die teatersaal van "Els Quatre Gats" dat Picasso sy eerste persoonlike uitstalling opstel, wat op 1 Februarie 1900 ingewy is. Ten spyte van die onderliggende bedoeling van die kunstenaar (en sy vriendekring) is om die publiek te skandaal, die uitstalling is aansienlik geliefd, ten spyte van die gewone voorbehoude van konservators, en baie werke op papier word verkoop.

Pablo word 'n "karakter", gehaat en geliefd. Die rol van die vervloekte kunstenaar stel hom vir 'n rukkie tevrede. Maar aan die einde van die somer van 1900, versmoor deur die "omgewing" wat hom omring, neem hy 'n trein na Parys.

Hy vestig hom in Montmartre, as 'n gas van die Barcelona-skilder Isidro Nonell, en ontmoet baie van sy landgenote, waaronder Pedro Manyac, 'n handelaar in skilderye wat hom 150 frank per maand aanbied in ruil vir sy produksie: die som is diskreet en laat Picasso toe om 'n paar maande in Parys te woon sonder te veel bekommernisse. Dit is nie maklike oomblikke uit ’n ekonomiese oogpunt nie, ten spyte van die belangrike vriendskappe wat hy oor die jare gesluit het, insluitend die een met die kritikus en digter Max Jacob wat hom in elke opsig probeer help. Intussen ontmoet hy 'n meisie van sy ouderdom: Fernande Olivier, wat in baie van sy skilderye uitbeeld.

Pablo Picasso

Die Paryse klimaat, en meer spesifiek dié van Montmartre, het 'ndiepgaande invloed. Picasso is veral getref deur Toulouse-Lautrec, wat hom geïnspireer het vir sommige werke van daardie tydperk.

Aan die einde van dieselfde jaar het hy na Spanje teruggekeer, versterk deur hierdie ervaring. Hy bly in Malaga, bring dan 'n paar maande in Madrid deur, waar hy saamwerk aan die skepping van 'n nuwe tydskrif "Artejoven", uitgegee deur die Katalaan Francisco de Asis Soler (Picasso illustreer die eerste uitgawe byna geheel en al met karikatuurtonele van die naglewe). In Februarie 1901 kry hy egter verskriklike nuus: sy vriend Casagemas het selfmoord gepleeg weens hartseer. Die gebeurtenis raak Picasso diep en merk sy lewe en sy kuns vir 'n lang tyd.

Hy vertrek weer na Parys: hierdie keer keer hy terug om 'n uitstalling by die invloedryke handelaar Ambroise Vollard op te rig.

Die geboorte van Kubisme

Op die ouderdom van vyf-en-twintig is Picasso erken en bewonder nie net as 'n skilder nie, maar ook as 'n beeldhouer en graveur. Tydens 'n besoek aan die Musée de l'Homme, by die Trocadero-paleis in Parys, is hy getref deur die maskers van Swart Afrika, wat daar uitgestal is, en deur die fassinasie wat dit uitstraal. Die mees botsende gevoelens, vrees, terreur, skreeusnaakse manifesteer met 'n onmiddellikheid wat Picasso ook in sy werke sou wou hê. Die werk "Les Demoiselles d'Avignon" kom aan die lig, wat een van die belangrikste artistieke bewegings van die eeu inhuldig: Kubisme .

Picasso esy muse: Eva

In 1912 ontmoet Picasso die tweede vrou in sy lewe: Marcelle, wat hy Eva genoem het, wat aandui dat sy die eerste van alle vroue geword het. Die inskripsie "Ek is lief vir Eva" verskyn op baie skilderye van die Kubistiese tydperk.

Sien ook: Emis Killa, biografie

In die somer van 1914 begin ons die lug van oorlog inasem. Sommige van Pablo se vriende, insluitend Braque en Apollinaire, vertrek na die front. Montmartre is nie meer die woonbuurt wat dit was nie. Baie kunskringe raak leeg.

Ongelukkig het Eva in die winter van 1915 aan tuberkulose siek geword en 'n paar maande later gesterf. Vir Picasso is dit 'n harde slag. Verander huis, trek na die poorte van Parys. Hy ontmoet die digter Cocteau wat in noue kontak met die "Ballets Russes" (dieselfde waarvoor hy Stravinsky gekomponeer het, aan wie Picasso 'n onvergeetlike inkportret gaan opdra), hom aanbied om die kostuums en stelle vir die volgende vertoning te ontwerp. Die "Ballets Russes" het ook 'n ander belang, hierdie keer streng privaat: danksy hulle ontmoet die kunstenaar 'n nuwe vrou, Olga Kokhlova, wat binnekort sy vrou en nuwe muse sal word, maar 'n paar jaar later vervang met Marie-Thérése Walter, net sewentien jaar oud, hoewel ongetwyfeld baie volwasse. Selfs laasgenoemde sal as lewensaar in die kunstenaar se werke intree as 'n gunstelingmodel.

Die Burgeroorlog in Spanje

In 1936, op 'n tydnie maklik selfs uit 'n persoonlike oogpunt nie, breek burgeroorlog uit in Spanje: die Republikeine teen die fasciste van generaal Franco. Vir sy liefde vir vryheid het Picasso simpatie met die republikeine. Baie van die kunstenaar se vriende vertrek om by die Internasionale Brigades aan te sluit.

Een aand, in 'n kafee in Saint-German, wat deur die digter Eluard aan hom voorgestel is, ontmoet hy Dora Maar, skilder en fotograaf. Dadelik verstaan ​​die twee mekaar, ook danksy die gemeenskaplike belangstelling in skilderkuns, en ’n begrip word tussen hulle gebore.

Intussen is die nuus van voor af nie goed nie: die fasciste vorder.

1937 is die jaar van die Universele Uitstalling in Parys. Vir die Republikeine van die Volksfront is dit belangrik dat die wettige Spaanse regering goed verteenwoordig word. Vir die geleentheid het Picasso 'n enorme werk geskep: " Guernica ", vernoem na die Baskiese stad wat pas deur die Duitsers gebombardeer is. Aanval wat baie sterftes veroorsaak het, onder mense wat van plan was om by die mark inkopies te doen. Die "Guernica" sal die werk simbool word van die stryd teen fascisme .

Die laaste paar jaar

In die 1950's was Pablo Picasso teen daardie tyd 'n gesag regoor die wêreld. Hy is sewentig jaar oud en is uiteindelik rustig, in sy liefde en in sy werkslewe. In die daaropvolgende jare het sukses toegeneem en is die kunstenaar se privaatheid dikwels deur gewetenlose joernaliste en fotograwe geskend. Uitstallings en persoonlike uitstallings volg op mekaar,werke op werke, skilderye op skilderye. Tot 8 April 1973 toe Pablo Picasso, in die ouderdom van 92, skielik oorlede is.

Die laaste skildery deur daardie genie - soos André Malraux sê - " dat net die dood kon oorheers ", dra die datum 13 Januarie 1972: dit is die bekende " Karakter met voël ".

Die laaste stelling van Picasso wat vir ons oorbly, is dit:

"Alles wat ek gedoen het is slegs die eerste stap van 'n lang reis. Dit is slegs 'n voorlopige proses wat sal moet ontwikkel baie later. My werke moet in verhouding tot mekaar gesien word, altyd met inagneming van wat ek gedoen het en wat ek op die punt staan ​​om te doen."

Picasso se werke: insig in 'n paar betekenisvolle skilderye

  • Moulin de la Galette (1900)
  • The Absinthe Drinker (1901)
  • Margot (1901)
  • Selfportret van Pablo Picasso (1901, Periode Blou) )
  • Evocation, funeral of Casagemas (1901)
  • Arlecchino peinsend (1901)
  • Die twee akrobate (Arlecchino en sy metgesel) (1901)
  • Twee susters (1902)
  • Blinde ou man en seun (1903)
  • Lewe (1903)
  • Portret van Gertrude Stein (1905)
  • Familie van Akrobate met aap (1905)
  • Die twee broers (1906)
  • Les Demoiselles d'Avignon (1907)
  • Selfportret (1907)
  • Die huisie in die tuin (1908)
  • Drie vroue (1909)
  • Portret van Ambroise Vollard (1909-1910)
  • Harlekynin die spieël (1923)
  • Guernica (1937)

Glenn Norton

Glenn Norton is 'n gesoute skrywer en 'n passievolle kenner van alle dinge wat verband hou met biografie, bekendes, kuns, film, ekonomie, letterkunde, mode, musiek, politiek, godsdiens, wetenskap, sport, geskiedenis, televisie, bekende mense, mites en sterre . Met 'n eklektiese verskeidenheid belangstellings en 'n onversadigbare nuuskierigheid het Glenn sy skryfreis aangepak om sy kennis en insigte met 'n wye gehoor te deel.Nadat hy joernalistiek en kommunikasie bestudeer het, het Glenn 'n skerp oog vir detail en 'n aanleg ontwikkel vir boeiende storievertelling. Sy skryfstyl is bekend vir sy insiggewende dog boeiende toon, wat moeiteloos die lewens van invloedryke figure lewendig maak en in die dieptes van verskeie intrige onderwerpe delf. Deur sy goed nagevorsde artikels poog Glenn om lesers te vermaak, op te voed en te inspireer om die ryk tapisserie van menslike prestasies en kulturele verskynsels te verken.As 'n selfverklaarde kinefiel en letterkunde-entoesias het Glenn 'n ongelooflike vermoë om die impak van kuns op die samelewing te ontleed en te kontekstualiseer. Hy ondersoek die wisselwerking tussen kreatiwiteit, politiek en samelewingsnorme, en ontsyfer hoe hierdie elemente ons kollektiewe bewussyn vorm. Sy kritiese ontleding van films, boeke en ander artistieke uitdrukkings bied aan lesers 'n vars perspektief en nooi hulle uit om dieper na te dink oor die wêreld van kuns.Glenn se boeiende skryfwerk strek verder as dieterreine van kultuur en aktuele sake. Met 'n groot belangstelling in ekonomie, delf Glenn in die innerlike werking van finansiële stelsels en sosio-ekonomiese neigings. Sy artikels breek komplekse konsepte in verteerbare stukke op, wat lesers bemagtig om die kragte te ontsyfer wat ons globale ekonomie vorm.Met 'n breë aptyt vir kennis, maak Glenn se uiteenlopende gebiede van kundigheid sy blog 'n eenstopbestemming vir enigiemand wat op soek is na afgeronde insigte oor 'n magdom onderwerpe. Of dit nou is om die lewens van ikoniese bekendes te verken, die geheimenisse van antieke mites te ontrafel, of die impak van wetenskap op ons alledaagse lewens te dissekteer, Glenn Norton is jou go-to-skrywer, wat jou deur die uitgestrekte landskap van menslike geskiedenis, kultuur en prestasie lei. .