ชีวประวัติ • น้ำท่วม

• การศึกษา
• ระหว่างมาดริดและบาร์เซโลนา
• การเรียกร้องของปารีส
• การกำเนิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
• ปีกัสโซและรำพึงของเขา: อีวา
• สงครามกลางเมืองในสเปน
• ช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา
• ผลงานของปิกัสโซ: การวิเคราะห์เชิงลึกของภาพวาดสำคัญบางภาพ

Pablo Ruiz Picasso เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 ในตอนเย็นที่ Malaga ใน Plaza de la Mercede Josè Ruiz Blasco พ่อของเขาเป็นศาสตราจารย์ที่โรงเรียนศิลปะและหัตถกรรมและเป็นภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์เมือง ในเวลาว่างเขายังเป็นจิตรกรอีกด้วย เขาอุทิศตนเหนือสิ่งอื่นใดให้กับการตกแต่งห้องอาหาร: ใบไม้ ดอกไม้ นกแก้ว และเหนือสิ่งอื่นใดนกพิราบที่เขาแสดงและศึกษานิสัยและทัศนคติ - เกือบจะหมกมุ่น - มากจนเขาเลี้ยงมันและปล่อยให้พวกมันกระพือปีกอย่างอิสระในบ้าน .

ว่ากันว่าคำแรกที่พาโบลตัวน้อยพูดไม่ใช่คำว่า "แม่" แบบดั้งเดิม แต่เป็น "พิซ!" ซึ่งมาจาก "ลาปิซ" ซึ่งแปลว่าดินสอ และก่อนที่จะเริ่มพูดปาโบลก็ดึง เขาประสบความสำเร็จเป็นอย่างดีจนไม่กี่ปีต่อมา พ่อของเขาก็อนุญาตให้เขาทำงานบนภาพวาดบางส่วนของเขา โดยมอบหมายให้เขาดูแลและให้คำจำกัดความในรายละเอียดต่างๆ อย่างน่าแปลก ผลลัพธ์ที่ได้ทำให้ทุกคนประหลาดใจ: ปิกัสโซวัยเยาว์เผยให้เห็นความชอบในการวาดภาพและระบายสีตั้งแต่เนิ่นๆ ทันที พ่อสนับสนุนความถนัดของเขาโดยหวังว่าจะได้พบในตัวเขาความทะเยอทะยานที่ผิดหวัง

การศึกษา

ในปี พ.ศ. 2434 ครอบครัวได้ย้ายไปที่ลาโครูนา ซึ่งดอน โฮเซรับตำแหน่งเป็นครูสอนวาดภาพในสถาบันศิลปะในท้องถิ่น ที่นี่ปาโบลเข้าเรียนหลักสูตรการวาดภาพของโรงเรียนวิจิตรศิลป์ตั้งแต่ปี 1892

ในขณะเดียวกัน พ่อแม่ให้กำเนิดเด็กผู้หญิงอีกสองคน คนหนึ่งเสียชีวิตเกือบจะในทันที ในช่วงเวลาเดียวกันนี้ ปิกัสโซวัยเยาว์ได้เปิดเผยความสนใจใหม่: เขาให้ชีวิตแก่นิตยสารหลายเล่ม (จัดทำเป็นฉบับเดียว) ซึ่งเขาวาดและแสดงภาพประกอบด้วยตัวเอง ให้บัพติศมาด้วยชื่อที่ประดิษฐ์ขึ้น เช่น "La torre de Hercules", "La คอรูนา"," อาซูลี บลังโก".

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2438 Josè Ruiz Blasco ได้รับตำแหน่งในบาร์เซโลนา การย้ายครั้งใหม่ของครอบครัว: ปาโบลศึกษาศิลปะต่อที่ Academy of the Catalan Capital เขายังมีสตูดิโอที่ Calle de la Plata ซึ่งเขาแบ่งปันกับเพื่อนของเขา Manuel Pallarès

ระหว่างมาดริดและบาร์เซโลนา

ในปีต่อๆ มา เราพบปาโบลในมาดริด ซึ่งเขาชนะการแข่งขันของ Royal Academy เขาทำงานมาก กินน้อย อาศัยอยู่ในบ้านที่มีความร้อนต่ำ และล้มป่วยในที่สุด ด้วยไข้อีดำอีแดง เขาจึงกลับมาที่บาร์เซโลนา ซึ่งช่วงหนึ่งเขาได้ไปที่ร้านเหล้าวรรณกรรม "To the Four Cats" ( "Els Quatre Gats" ) ซึ่งตั้งชื่อตาม "Le Chat Noir" ปารีส ที่นี่ศิลปิน นักการเมือง กวี และคนพเนจรทุกประเภทและทุกเชื้อชาติมาพบปะกัน

ในปีต่อมา 1897 เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกชุดหนึ่งเสร็จ ซึ่งรวมถึงภาพเขียนที่มีชื่อเสียง "วิทยาศาสตร์และการกุศล" ซึ่งยังคงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีการวาดภาพในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดนี้ได้รับการกล่าวถึงในงานนิทรรศการวิจิตรศิลป์แห่งชาติในกรุงมาดริด ในขณะที่เขายังคงเข้าเรียนในอะคาเดมี่อย่างขยันขันแข็ง และพ่อของเขาคิดจะส่งเขาไปมิวนิค ธรรมชาติที่ระเบิดได้และปฏิวัติของเขาก็เริ่มแสดงออกมาอย่างช้าๆ ในช่วงเวลานี้ เหนือสิ่งอื่นใด เขายังใช้ชื่อแม่ของเขาเป็นชื่อบนเวทีอีกด้วย ตัวเขาเองจะอธิบายการตัดสินใจนี้ โดยประกาศว่า " เพื่อนๆ ของผมในบาร์เซโลนาเคยเรียกผมว่าปิกัสโซเพราะชื่อนี้แปลกกว่า รุยซ์ อาจเป็นเพราะเหตุนี้ผมจึงรับมันมาใช้ "

ในตัวเลือกนี้ หลายคนเห็นความขัดแย้งที่รุนแรงขึ้นเรื่อยๆ ระหว่างพ่อกับลูก ซึ่งเป็นการตัดสินใจที่เน้นสายใยแห่งความรักที่มีต่อแม่ของเขา ซึ่งจากคำให้การหลายชิ้น ดูเหมือนว่าเขาจะได้ทำหลายอย่าง อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความแตกต่าง แม้แต่พ่อก็ยังคงเป็นแบบอย่างของศิลปินที่ยุ่งเหยิงอยู่ โดยกำลังจะทำลายบรรยากาศสุนทรียะในยุคของเขาอย่างสิ้นเชิง ปิกัสโซทำงานอย่างคึกคะนอง ภาพวาดบนผืนผ้าใบ สีน้ำ ภาพวาดสีถ่านและดินสอที่ออกมาจากสตูดิโอของเขาในบาร์เซโลนาในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นน่าประหลาดใจสำหรับผลงานที่ผสมผสานกัน

เสียงเรียกเข้าของปารีส

ผู้ซื่อสัตย์ต่อรากเหง้าและความรักของเขา ปิกัสโซจัดนิทรรศการส่วนตัวขึ้นเป็นครั้งแรกในโรงละคร Els Quatre Gats ในห้องโถงโรงละครของ "Els Quatre Gats" โดยเปิดตัวเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2443 แม้จะมีจุดประสงค์แฝงว่า ศิลปิน (และกลุ่มเพื่อนของเขา) กำลังสร้างเรื่องอื้อฉาวต่อสาธารณชน นิทรรศการนี้เป็นที่ชื่นชอบอย่างมาก แม้ว่าจะมีการจองตามปกติของนักอนุรักษ์ก็ตาม และมีการจำหน่ายผลงานบนกระดาษจำนวนมาก

ปาโบลกลายเป็น "ตัวละคร" ที่ถูกเกลียดและรัก บทบาทของศิลปินที่ถูกสาปทำให้เขาพึงพอใจอยู่พักหนึ่ง แต่ในตอนท้ายของฤดูร้อนปี 1900 เขาหายใจไม่ออกด้วย "สภาพแวดล้อม" ที่อยู่รอบตัวเขา เขาขึ้นรถไฟไปปารีส

เขาตั้งรกรากในมงมาร์ตในฐานะแขกของจิตรกรบาร์เซโลนา อิซิโดร โนเนลล์ และได้พบกับเพื่อนร่วมชาติหลายคน รวมทั้งเปโดร มันยัค พ่อค้าภาพวาดที่เสนอเงิน 150 ฟรังก์ต่อเดือนให้เขาเพื่อแลกกับผลงานของเขา: ผลรวม รอบคอบและช่วยให้ปิกัสโซใช้ชีวิตสองสามเดือนในปารีสโดยไม่ต้องกังวลมากเกินไป ช่วงเวลาเหล่านี้ไม่ใช่ช่วงเวลาง่ายๆ จากมุมมองทางเศรษฐกิจ แม้ว่ามิตรภาพสำคัญที่เขาสร้างมาตลอดหลายปีที่ผ่านมา รวมถึงมิตรภาพกับนักวิจารณ์และกวี แม็กซ์ เจค็อบ ผู้พยายามช่วยเหลือเขาทุกวิถีทาง ในขณะเดียวกัน เขาได้พบกับเด็กผู้หญิงอายุรุ่นราวคราวเดียวกัน: เฟอร์นานเด โอลิเวียร์ ผู้แสดงภาพวาดหลายภาพของเขา

ปาโบล ปิกัสโซ

สภาพอากาศแบบปารีสและโดยเฉพาะอย่างยิ่งของมงต์มาตร์มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Picasso รู้สึกประทับใจกับ Toulouse-Lautrec ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาทำงานบางชิ้นในช่วงเวลานั้น

ในปลายปีเดียวกัน เขากลับไปสเปนโดยเสริมความแข็งแกร่งด้วยประสบการณ์นี้ เขาอยู่ในมาลากา จากนั้นใช้เวลาสองสามเดือนในมาดริด ซึ่งเขาร่วมมือในการสร้างนิตยสารใหม่ "Artejoven" ซึ่งจัดพิมพ์โดย Catalan Francisco de Asis Soler (ปิกัสโซแสดงภาพการ์ตูนเกี่ยวกับสถานบันเทิงยามค่ำคืนเกือบทั้งหมดในฉบับแรก) อย่างไรก็ตาม ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2444 เขาได้รับข่าวร้าย: คาซาเกมัส เพื่อนของเขาได้ฆ่าตัวตายเนื่องจากอกหัก เหตุการณ์ดังกล่าวส่งผลกระทบต่อปิกัสโซอย่างลึกซึ้ง ทำให้ชีวิตและงานศิลปะของเขาตราบนานเท่านาน

เขาเดินทางไปปารีสอีกครั้ง ครั้งนี้เขากลับมาเพื่อจัดนิทรรศการที่พ่อค้าผู้มีอิทธิพลอย่าง Ambroise Vollard

การกำเนิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

เมื่ออายุได้ 25 ปี ปิกัสโซได้รับการยอมรับและชื่นชมไม่เพียงแต่ในฐานะจิตรกรเท่านั้น แต่ยังเป็นประติมากรและช่างแกะสลักด้วย ในระหว่างการเยี่ยมชม Musée de l'Homme ที่พระราชวัง Trocadero ในปารีส เขาสะดุดใจกับหน้ากากของ Black Africa ซึ่งจัดแสดงที่นั่น และด้วยความหลงใหลที่พวกเขาปล่อยออกมา ความรู้สึกที่ขัดแย้งกันมากที่สุด, ความกลัว, ความสยดสยอง, ความเฮฮาแสดงออกด้วยความฉับไวที่ปิกัสโซต้องการในผลงานของเขาเช่นกัน ผลงาน "Les Demoiselles d'Avignon" ได้รับการเปิดเผยโดยเปิดตัวหนึ่งในการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สำคัญที่สุดของศตวรรษ: Cubism

ปิกัสโซ อีรำพึงของเขา: Eva

ในปี 1912 Picasso ได้พบกับผู้หญิงคนที่สองในชีวิตของเขา: Marcelle ซึ่งเขาเรียกว่า Eva ซึ่งบ่งบอกว่าเธอกลายเป็นผู้หญิงคนแรกในบรรดาผู้หญิงทั้งหมด คำจารึก "ฉันรักอีวา" ปรากฏในภาพวาดหลายภาพในยุค Cubist

ในฤดูร้อนปี 1914 เราเริ่มสูดอากาศแห่งสงคราม เพื่อนบางคนของ Pablo รวมถึง Braque และ Apollinaire ออกไปเป็นแนวหน้า Montmartre ไม่ใช่ย่านที่เคยเป็นอีกต่อไป วงการศิลปะจำนวนมากว่างเปล่า

น่าเสียดายที่ในฤดูหนาวปี 1915 Eva ล้มป่วยด้วยวัณโรคและเสียชีวิตในอีกไม่กี่เดือนต่อมา สำหรับ Picasso มันเป็นการระเบิดอย่างหนัก เปลี่ยนบ้าน ย้ายไปที่ประตูปารีส เขาได้พบกับกวี Cocteau ผู้ซึ่งใกล้ชิดกับ "Ballets Russes" (ชุดเดียวกับที่เขาแต่ง Stravinsky ซึ่ง Picasso จะอุทิศภาพหมึกที่น่าจดจำให้กับเขา) เสนอให้เขาออกแบบเครื่องแต่งกายและฉากสำหรับการแสดงครั้งต่อไป นอกจากนี้ "Ballets Russes" ยังมีความสำคัญอีกประการหนึ่ง ครั้งนี้เป็นการส่วนตัวอย่างเคร่งครัด ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้ศิลปินได้พบกับผู้หญิงคนใหม่ Olga Kokhlova ผู้ซึ่งจะกลายเป็นภรรยาและรำพึงใหม่ของเขาในไม่ช้า แทนที่ในอีกไม่กี่ปีต่อมากับ Marie-Thérése Walter อายุเพียงสิบเจ็ดปี แต่เป็นผู้ใหญ่มากอย่างไม่ต้องสงสัย แม้แต่รุ่นหลังก็จะเข้ามาเป็นเส้นเลือดใหญ่ในผลงานของศิลปินในฐานะนางแบบคนโปรด

สงครามกลางเมืองในสเปน

ในปี 1936 ครั้งหนึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายแม้จากมุมมองส่วนตัว สงครามกลางเมืองปะทุขึ้นในสเปน: พรรครีพับลิกันต่อต้านพวกฟาสซิสต์ของนายพลฟรังโก สำหรับความรักในเสรีภาพของเขา Picasso เห็นอกเห็นใจกับพรรครีพับลิกัน เพื่อนของศิลปินหลายคนออกไปเข้าร่วมกองทหารนานาชาติ

เย็นวันหนึ่ง ในร้านกาแฟใน Saint-German ซึ่งกวี Eluard แนะนำให้รู้จัก เขาได้พบกับ Dora Maar จิตรกรและช่างภาพ ทั้งสองเข้าใจกันในทันที ต้องขอบคุณความสนใจในการวาดภาพที่มีร่วมกัน และความเข้าใจก็เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา

ในขณะเดียวกัน ข่าวจากแนวหน้าก็ไม่ค่อยดี: พวกฟาสซิสต์กำลังรุกคืบ

ค.ศ. 1937 เป็นปีของงานนิทรรศการสากลในปารีส สำหรับพรรครีพับลิกันแนวนิยม สิ่งสำคัญคือต้องเป็นตัวแทนของรัฐบาลสเปนที่ถูกต้องตามกฎหมาย ในโอกาสนี้ ปิกัสโซได้สร้างผลงานชิ้นใหญ่: " Guernica " ซึ่งตั้งชื่อตามเมือง Basque ที่เพิ่งถูกทิ้งระเบิดโดยชาวเยอรมัน การโจมตีที่ทำให้มีผู้เสียชีวิตจำนวนมาก ท่ามกลางผู้คนที่ตั้งใจไปซื้อของที่ตลาด "Guernica" จะกลายเป็นงาน สัญลักษณ์ของการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์

สองสามปีที่ผ่านมา

ในทศวรรษที่ 1950 ปาโบล ปีกัสโซเป็นผู้มีอำนาจทั่วโลกในตอนนั้น เขาอายุได้เจ็ดสิบปีและในที่สุดก็สงบสุขทั้งในด้านความรักและในชีวิตการทำงาน ในปีต่อๆ มา ความสำเร็จเพิ่มขึ้นและความเป็นส่วนตัวของศิลปินมักถูกละเมิดโดยนักข่าวและช่างภาพที่ไร้ยางอาย นิทรรศการและนิทรรศการส่วนตัวติดตามกันงานเกี่ยวกับงานภาพวาดบนภาพวาด จนกระทั่งวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2516 ปาโบล ปิกัสโซ ในวัย 92 ปี ก็ถึงแก่กรรมอย่างกระทันหัน

ภาพวาดสุดท้ายของอัจฉริยะคนนั้น - ดังที่อังเดร มาลโรซ์กล่าวไว้ - " ว่ามีเพียงความตายเท่านั้นที่ครองอำนาจได้ " มีวันที่ 13 มกราคม 1972: เป็นภาพที่มีชื่อเสียง " ตัวละครกับนก ".

ถ้อยแถลงสุดท้ายของปิกัสโซที่ยังคงอยู่กับเราคือ

ผลงานของ Picasso: ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับภาพวาดสำคัญบางภาพ

• มูแลง เดอ ลา กาแล็ตต์ (1900)
• นักดื่ม Absinthe (1901)
• มาร์กอต (1901)
• ภาพเหมือนตนเองของปาโบล ปิกัสโซ (1901, Period Blue )
• การปลุกระดม งานศพของ Casagemas (1901)
• Arlecchino หม่นหมอง (1901)
• นักกายกรรมสองคน (Arlecchino และสหายของเขา) (1901)
• สองพี่น้อง (2445)
• ชายชราตาบอดและเด็กชาย (2446)
• ชีวิต (2446)
• ภาพเหมือนของเกอร์ทรูด สไตน์ (2448)
• ครอบครัวของ กายกรรมกับลิง (1905)
• The Two Brothers (1906)
• Les Demoiselles d'Avignon (1907)
• Self-Portrait (1907)
• บ้านหลังเล็กในสวน (1908)
• ผู้หญิงสามคน (1909)
• Portrait of Ambroise Vollard (1909-1910)
• Harlequinในกระจก (1923)
• Guernica (1937)