Biographie de Pablo Picasso

 Biographie de Pablo Picasso

Glenn Norton

Biographie - Un fleuve en crue

  • Études
  • Entre Madrid et Barcelone
  • L'appel de Paris
  • La naissance du cubisme
  • Picasso et sa muse : Eva
  • La guerre civile en Espagne
  • Ces dernières années
  • L'œuvre de Picasso : un regard plus attentif sur quelques tableaux significatifs

Pablo Ruiz Picasso naît le 25 octobre 1881, le soir, sur la place de la Mercede à Malaga. Son père, Josè Ruiz Blasco, est professeur à l'École des arts et métiers et conservateur du musée de la ville. Pendant son temps libre, il est également peintre. Il se consacre principalement à la décoration des salles à manger : feuilles, fleurs, perroquets et surtout pigeons, qu'il dépeint et étudie dans leurs habitudes et leur comportement.Les oiseaux ont des attitudes - de manière presque obsessionnelle - à tel point qu'ils sont élevés et qu'ils volent librement dans la maison.

On raconte que le premier mot prononcé par le petit Pablo ne fut pas le traditionnel "mama", mais "Piz !", de "lapiz", qui signifie crayon. Et avant même de savoir parler, Pablo dessine si bien que quelques années plus tard, son père le fait collaborer à certains de ses tableaux, lui confiant - comme par hasard - le soin et la définition des détails. Le résultata surpris tout le monde : le jeune Picasso a tout de suite manifesté un penchant précoce pour le dessin et la peinture. Son père a favorisé son aptitude, espérant trouver en lui l'accomplissement de ses ambitions déçues.

Études

En 1891, la famille déménage à La Corogne, où Don José accepte un poste de professeur de dessin à l'Institut d'art local ; Pablo y suit des cours de dessin à l'École des beaux-arts à partir de 1892.

Pendant ce temps, ses parents donnent naissance à deux autres filles, dont l'une mourra presque immédiatement. Au cours de cette même période, le jeune Picasso révèle un nouvel intérêt : il lance de nombreuses revues (réalisées en une seule fois) qu'il rédige et illustre lui-même, les baptisant de noms fantaisistes tels que "La torre de Hercules", "La Coruna", "Azuly Blanco".

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En juin 1895, Josè Ruiz Blasco obtient un poste à Barcelone. La famille déménage à nouveau : Pablo poursuit ses études artistiques à l'académie de la capitale catalane. Il dispose même d'un atelier dans la rue de la Plata, qu'il partage avec son ami Manuel Pallarès.

Entre Madrid et Barcelone

Les années suivantes, nous retrouvons Pablo à Madrid, où il remporte le concours de l'Académie royale. Il travaille beaucoup, mange peu, vit dans une masure mal chauffée et finit par tomber malade. Atteint de scarlatine, il retourne à Barcelone, où il fréquente pendant un certain temps la taverne d'art littéraire "Ai quattro gatti" ("Aux quatre chats") ("Aux quatre chats"). "Els Quatre Gats ), qui porte le nom de "Le Chat Noir artistes, politiciens, poètes et vagabonds de toutes sortes et de toutes races s'y rencontrent.

L'année suivante, en 1897, il réalise une série de chefs-d'œuvre, dont le célèbre tableau "Science et charité", toujours dans la tradition picturale du XIXe siècle, qui sera primé à l'Exposition nationale des beaux-arts de Madrid. Alors qu'il poursuit assidûment ses études à l'Académie et que son père envisage de l'envoyer à Munich, son caractère explosif et révolutionnaire ne lui permet pas d'obtenir une place dans l'Académie.C'est à cette époque, entre autres, qu'il adopte le nom de sa mère comme nom de scène, décision qu'il a lui-même expliquée en déclarant que "[...] Mes amis de Barcelone m'appelaient Picasso parce que ce nom était plus étrange, plus sonore que Ruiz. C'est probablement pour cette raison que je l'ai adopté. ".

Dans ce choix, beaucoup voient un conflit croissant entre le père et le fils, une décision qui souligne le lien d'affection envers la mère, de laquelle, selon de nombreux témoignages, il semble avoir beaucoup pris. Cependant, malgré les désaccords, le père continue également de rester un modèle pour l'artiste scapigliato, qui s'apprête à rompre radicalement avec la tradition de l'art.Picasso travaille avec acharnement. Les toiles, aquarelles, dessins au fusain et au crayon qui sortent de son atelier de Barcelone dans ces années-là surprennent par leur éclectisme.

L'appel de Paris

Fidèle à ses racines et à ses affections, c'est dans le théâtre "Els Quatre Gats" que Picasso a présenté sa première exposition personnelle, inaugurée le 1er février 1900. Malgré l'intention sous-jacente de l'artiste (et de son cercle d'amis) de scandaliser le public, l'exposition a été fondamentalement appréciée, malgré les réserves habituelles des conservateurs, et a étévendre de nombreuses œuvres sur papier.

Pablo devient un "personnage", détesté et aimé. Le rôle de l'artiste maudit le satisfait un temps, mais à la fin de l'été 1900, étouffé par le "milieu" qui l'entoure, il prend le train pour Paris.

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Il s'installe à Montmartre, chez le peintre barcelonais Isidro Nonell, et rencontre nombre de ses compatriotes, dont Pedro Manyac, un marchand de tableaux qui lui offre 150 francs par mois en échange de ses œuvres : la somme est discrète et permet à Picasso de vivre quelques mois à Paris sans trop de soucis. Les temps ne sont pas faciles sur le plan financier, malgré l'aide de l'État.Entre-temps, il a rencontré une jeune fille de son âge, Fernande Olivier, qu'il a représentée dans plusieurs de ses tableaux.

Pablo Picasso

Le climat parisien, et plus particulièrement celui de Montmartre, l'influence profondément. Picasso est particulièrement impressionné par Toulouse-Lautrec, dont il s'inspire pour de nombreuses œuvres de cette période.

Fort de cette expérience, il retourne en Espagne à la fin de la même année. Il séjourne à Malaga, puis passe quelques mois à Madrid, où il collabore à une nouvelle revue "Artejoven", publiée par le Catalan Francisco de Asis Soler (Picasso illustre la quasi-totalité du premier numéro par des scènes caricaturales de la vie nocturne). En février 1901, cependant, il reçoit une terrible nouvelle :son ami Casagemas se suicide par dépit amoureux, ce qui affecte profondément Picasso et marque sa vie et son art pour longtemps.

Il retourne à Paris, cette fois pour organiser une exposition chez l'influent marchand Ambroise Vollard.

La naissance du cubisme

A vingt-cinq ans, Picasso est reconnu et admiré non seulement comme peintre, mais aussi comme sculpteur et graveur. Lors d'une visite au musée de l'Homme, au palais du Trocadéro à Paris, il est frappé par les masques d'Afrique noire qui y sont exposés et par la fascination qu'ils exercent. Les sentiments les plus contrastés, la peur, la terreur, l'hilarité s'y manifestent avec une immédiateté que Picasso aimerait lui aussi retrouver.Les Demoiselles d'Avignon", qui inaugure l'un des mouvements artistiques les plus importants du siècle : cubisme .

Picasso et sa muse : Eva

En 1912, Picasso rencontre la deuxième femme de sa vie : Marcelle, qu'il appelle Eva, indiquant ainsi qu'elle est devenue la première de toutes les femmes. Les mots "J'aime Eva" apparaissent sur de nombreux tableaux de la période cubiste.

A l'été 1914, l'air de la guerre commence à se faire sentir. Certains des amis de Pablo, dont Braque et Apollinaire, partent au front. Montmartre n'est plus le quartier qu'il était. De nombreux cercles artistiques se vident.

Malheureusement, durant l'hiver 1915, Eva tombe malade de la tuberculose et meurt quelques mois plus tard. C'est un coup dur pour Picasso. Il s'installe en banlieue parisienne. Il rencontre le poète Cocteau qui, en contact étroit avec les Ballets Russes (ceux-là même pour lesquels Stravinsky a composé et auxquels Picasso dédiera un mémorable portrait à l'encre), lui propose de dessiner les costumes et les décors de l'Opéra de Paris, de l'Opéra de Paris et de l'Opéra de Paris.Les Ballets Russes ont également une autre importance, cette fois-ci strictement privée : grâce à eux, l'artiste rencontre une nouvelle femme, Olga Kokhlova, qui deviendra bientôt son épouse et sa nouvelle muse d'inspiration, bientôt remplacée cependant par Marie-Thérèse Walter, âgée de seulement dix-sept ans, mais sans aucun doute très mûre. Cette dernière entrera également en tant que sapvital dans l'œuvre de l'artiste en tant que modèle favori.

La guerre civile en Espagne

En 1936, à un moment qui n'était pas facile non plus d'un point de vue personnel, la guerre civile a éclaté en Espagne : les républicains contre les fascistes du général Franco. En raison de son amour de la liberté, Picasso a sympathisé avec les républicains. De nombreux amis de l'artiste sont partis rejoindre les Brigades internationales.

Un soir, dans un café de Saint-German, présenté par le poète Eluard, il rencontre Dora Maar, peintre et photographe. Immédiatement, les deux se comprennent, grâce aussi à leur intérêt commun pour la peinture, et une entente naît entre eux.

Pendant ce temps, les nouvelles du front ne sont pas bonnes : les fascistes avancent.

1937 est l'année de l'Exposition universelle de Paris. Pour les républicains du Frente Popular, il est important que le gouvernement légitime espagnol y soit bien représenté. Pour l'occasion, Picasso crée une œuvre gigantesque : "... Guernica Guernica", du nom de la ville basque qui venait d'être bombardée par les Allemands, une attaque qui a fait de nombreux morts parmi les personnes qui voulaient faire leurs courses au marché. symbole de la lutte contre le fascisme .

Ces dernières années

Dans les années 1950, Pablo Picasso fait autorité dans le monde entier. Il a soixante-dix ans et est enfin en paix, dans ses affections et dans sa vie professionnelle. Dans les années qui suivent, son succès s'accroît et la vie privée de l'artiste est souvent violée par des journalistes et des photographes peu scrupuleux. Expositions et expositions personnelles, œuvres sur œuvres, peintures sur peintures se succèdent. Jusqu'au 8 avril 1973, date à laquelle Pablo Picasso,à l'âge de 92 ans, est décédée subitement.

Le dernier tableau de ce génie - comme l'a dit André Malraux - " que seule la mort pouvait dominer " porte la date du 13 janvier 1972 : il s'agit de la fameuse " Personnage avec oiseau ".

La dernière déclaration de Picasso est la suivante :

"Tout ce que j'ai fait n'est que le premier pas d'un long voyage. Ce n'est qu'un processus préliminaire qui devra se développer beaucoup plus tard. Mes œuvres doivent être vues en relation les unes avec les autres, en tenant toujours compte de ce que j'ai fait et de ce que je suis sur le point de faire".

L'œuvre de Picasso : un regard plus attentif sur quelques tableaux significatifs

  • Moulin de la Galette (1900)
  • Le buveur d'absinthe (1901)
  • Margot (1901)
  • Autoportrait de Pablo Picasso (1901, période bleue)
  • Evocation, funérailles de Casagemas (1901)
  • Arlequin réfléchi (1901)
  • Les deux saltimbanques (Arlequin et sa compagne) (1901)
  • Les deux sœurs (1902)
  • Vieil aveugle et garçon (1903)
  • La vie (1903)
  • Portrait de Gertrude Stein (1905)
  • Famille d'acrobates avec un singe (1905)
  • Les deux frères (1906)
  • Les Demoiselles d'Avignon (1907)
  • Autoportrait (1907)
  • La petite maison dans le jardin (1908)
  • Trois femmes (1909)
  • Portrait d'Ambroise Vollard (1909-1910)
  • Arlequin dans le miroir (1923)
  • Guernica (1937)

Glenn Norton

Glenn Norton est un écrivain chevronné et un connaisseur passionné de tout ce qui touche à la biographie, aux célébrités, à l'art, au cinéma, à l'économie, à la littérature, à la mode, à la musique, à la politique, à la religion, à la science, au sport, à l'histoire, à la télévision, aux célébrités, aux mythes et aux stars. . Avec une gamme d'intérêts éclectique et une curiosité insatiable, Glenn s'est lancé dans son voyage d'écriture pour partager ses connaissances et ses idées avec un large public.Ayant étudié le journalisme et les communications, Glenn a développé un sens aigu du détail et un talent pour la narration captivante. Son style d'écriture est connu pour son ton informatif mais engageant, donnant vie sans effort à la vie de personnalités influentes et plongeant dans les profondeurs de divers sujets intrigants. Grâce à ses articles bien documentés, Glenn vise à divertir, éduquer et inspirer les lecteurs à explorer la riche tapisserie des réalisations humaines et des phénomènes culturels.En tant que cinéphile autoproclamé et passionné de littérature, Glenn a une capacité étonnante à analyser et à contextualiser l'impact de l'art sur la société. Il explore l'interaction entre la créativité, la politique et les normes sociétales, déchiffrant comment ces éléments façonnent notre conscience collective. Son analyse critique des films, des livres et d'autres expressions artistiques offre aux lecteurs une nouvelle perspective et les invite à approfondir leur réflexion sur le monde de l'art.L'écriture captivante de Glenn s'étend au-delà de ladomaines de la culture et de l'actualité. Avec un vif intérêt pour l'économie, Glenn se penche sur le fonctionnement interne des systèmes financiers et les tendances socio-économiques. Ses articles décomposent des concepts complexes en éléments digestes, permettant aux lecteurs de déchiffrer les forces qui façonnent notre économie mondiale.Avec un large appétit pour la connaissance, les divers domaines d'expertise de Glenn font de son blog une destination unique pour tous ceux qui recherchent des informations complètes sur une myriade de sujets. Qu'il s'agisse d'explorer la vie de célébrités emblématiques, de percer les mystères de mythes anciens ou de disséquer l'impact de la science sur notre vie quotidienne, Glenn Norton est votre écrivain de référence, vous guidant à travers le vaste paysage de l'histoire, de la culture et des réalisations humaines. .