Биографија • Потоп

• Студије
• Између Мадрида и Барселоне
• Зов Париза
• Рађање кубизма
• Пикасо и његова муза: Ева
• Грађански рат у Шпанији
• Последњих неколико година
• Пикасова дела: дубинска анализа неких значајних слика

Пабло Руиз Пикасо рођен је 25. октобра 1881. увече, у Малаги, на Плаза де ла Мерседе. Његов отац, Хосе Руиз Бласко, је професор на Школи за уметност и занат и кустос градског музеја. У слободно време бави се и сликарством. Пре свега се посвећује уређењу трпезарија: лишћу, цвећу, папагајима и пре свега голубовима које портретише и проучава у навикама и ставовима – готово опсесивно – толико да их одгаја и пушта да слободно лепршају по кући. .

Речено је да прва реч коју је изговорио мали Пабло није била традиционална „мама“, већ „Пиз!“, од „лапиз“, што значи оловка. И пре него што је уопште почео да прича, Пабло црта. Толико успева да му је, неколико година касније, отац дозволио да сарађује на неким од његових слика, поверавајући му - зачудо - бригу и дефинисање детаља. Резултат изненађује све: млади Пикасо одмах открива рану склоност цртању и сликању. Отац фаворизује његове склоности, надајући се да ће у њему наћи остварење својихразочаране амбиције.

Студије

Године 1891. породица се преселила у Ла Коруњу, где је Дон Хозе прихватио место наставника цртања у локалном Уметничком институту; овде је Пабло похађао курсеве цртања у Школи лепих уметности почевши од 1892.

У међувремену, родитељи су родили још две девојчице, од којих је једна умрла скоро одмах. У истом том периоду млади Пикасо открива ново интересовање: он даје живот многим часописима (направљеним у једном примерку) које сам саставља и илуструје, крстећи их измишљеним именима као што су „Ла торре де Херцулес“, „Ла Коруна“, „Азули Бланко“.

У јуну 1895. Хосе Руиз Бласко је добио позицију у Барселони. Нови потез породице: Пабло наставља уметничке студије на Академији каталонске престонице. Чак има и студио на Цалле де ла Плата који дели са својим пријатељем Мануелом Палларесом.

Између Мадрида и Барселоне

У наредним годинама налазимо Пабла у Мадриду, где побеђује на такмичењу Краљевске академије. Много ради, мало једе, живи у слабо загрејаној колиби и на крају се разболи. Са шарлахом се враћа у Барселону где неко време посећује књижевну уметничку таверну „То тхе фоур цатс” ( „Елс Куатре Гатс” ), названу у част „Ле Цхат Ноир” Париз. Овде се сусрећу уметници, политичари, песници и скитнице свих врста и раса.

Следеће, 1897. године, завршио је низ ремек-дела, укључујући чувено платно „Наука и доброчинство“, још увек уско повезано са сликарском традицијом деветнаестог века. Слика је поменута на Националној изложби лепих уметности у Мадриду. Док он вредно наставља да похађа Академију и отац размишља да га пошаље у Минхен, његова експлозивна и револуционарна природа полако почиње да се испољава. Управо у овом периоду, између осталог, усвојио је и име своје мајке као уметничко име. Он ће сам објаснити ову одлуку, изјављујући да су ме „ моји пријатељи у Барселони звали Пикасо јер је ово име било чудније, звучније од Руиза. Вероватно сам га зато и усвојио ”.

У овом избору многи заправо виде све озбиљнији сукоб између оца и сина, одлуку која подвлачи везу наклоности према његовој мајци, од које је, према бројним сведочењима, изгледа да је узео много. Међутим, упркос контрастима, чак и отац и даље остаје узор рашчупаном уметнику, који се спрема да направи радикалан раскид са естетском климом свог времена. Пикасо ради бесно. Платна, акварели, цртежи угљеном и оловком који су ових година излазили из његовог атељеа у Барселони изненађују по својој еклектицности.

Позив одПариз

Веран својим коренима и наклоностима, Пикасо управо у позоришној сали „Елс Куатре Гатс“ поставља своју прву личну изложбу, свечано отворену 1. фебруара 1900. Упркос основној намери уметник (и круг његових пријатеља) је да скандализује јавност, изложба се суштински допада, упркос уобичајеним резервама конзерватора, а многа дела на папиру се продају.

Пабло постаје „лик“, омражен и вољен. Улога уклетог уметника га накратко задовољава. Али крајем лета 1900, угушен „окружењем“ које га окружује, одлази возом за Париз.

Настанио се на Монмартру, као гост сликара из Барселоне Исидра Нонела, и упознао многе своје сународнике, укључујући Педра Мањака, трговца сликама који му нуди 150 франака месечно у замену за његову производњу: сума је дискретан и омогућава Пикасу да живи неколико месеци у Паризу без превише брига. Ово нису лаки тренуци са економске тачке гледишта, упркос важним пријатељствима која је склопио годинама, укључујући и оно са критичарем и песником Максом Џејкобом који на све начине покушава да му помогне. У међувремену, упознаје девојку његових година: Фернанду Оливије, која се појављује на многим његовим сликама.

Пабло Пицассо

Паришка клима, а тачније клима Монмартра, имадубок утицај. Посебно је Пикаса задивио Тулуз-Лотрек, који га је инспирисао за нека дела тог периода.

Крајем исте године вратио се у Шпанију ојачан овим искуством. Остаје у Малаги, затим неколико месеци проводи у Мадриду, где сарађује у стварању новог часописа „Артејовен”, који издаје Каталонац Франсиско де Асис Солер (Пикасо скоро у целини први број илуструје карикатуралним сценама ноћног живота). Међутим, фебруара 1901. добија страшну вест: његов пријатељ Касагемас је извршио самоубиство због сломљеног срца. Догађај дубоко утиче на Пикаса, обележавајући његов живот и његову уметност на дуже време.

Поново одлази у Париз: овог пута се враћа да постави изложбу код утицајног трговца Амброаза Волара.

Рођење кубизма

У својој двадесет петој години, Пикасо је био препознат и дивио му се не само као сликар, већ и као вајар и гравер. Током посете Мусее де л'Хомме, у палати Трокадеро у Паризу, био је запањен маскама црне Африке, које су тамо изложене, и фасцинацијом коју емитују. Најконфликтнија осећања, страх, ужас, урнебес манифестују се с оном непосредношћу коју би и Пикасо желео у својим делима. Дело "Лес Демоиселлес д'Авигнон" излази на видело, инаугуришући један од најважнијих уметничких покрета века: кубизам .

Пицасо ењегова муза: Ева

Године 1912. Пикасо је упознао другу жену у свом животу: Марселу, коју је назвао Ева, указујући да је постала прва од свих жена. Натпис "Волим Еву" појављује се на многим сликама кубистичког периода.

У лето 1914. почињемо да удишемо ратни ваздух. Неки од Паблових пријатеља, укључујући Брака и Аполинера, одлазе на фронт. Монмартр више није комшилук какав је био. Многи уметнички кругови се испразне.

Нажалост, у зиму 1915. Ева се разболела од туберкулозе и умрла неколико месеци касније. За Пикаса је то тежак ударац. Свлачионица, сели се на капије Париза. Упознаје песника Коктоа који му, у блиском контакту са „Баллетима Руссес” (истима за које је компоновао Стравинског, коме ће Пикасо посветити незабораван портрет мастилом), нуди да осмисли костиме и сценографију за следећу представу. "Баллетс Руссес" такође имају још једну важност, овога пута строго приватну: захваљујући њима уметник упознаје нову жену, Олгу Кохлову, која ће ускоро постати његова супруга и нова муза, коју је неколико година касније заменила, међутим, Мари-Терез Валтер, стар само седамнаест година, иако несумњиво веома зрео. Чак ће и овај други ући као жила куцавица у уметникова дела као омиљени модел.

Грађански рат у Шпанији

У једном тренутку 1936. годиненије лако ни са личне тачке гледишта, у Шпанији избија грађански рат: републиканци против фашиста генерала Франка. Због своје љубави према слободи, Пикасо саосећа са републиканцима. Многи уметникови пријатељи одлазе да се придруже интернационалним бригадама.

Једне вечери, у кафићу у Сен-Герману, коју му је представио песник Елуард, упознао је Дору Мар, сликарку и фотографкињу. Њих двоје се одмах разумеју, захваљујући и заједничком интересовању за сликарство, и међу њима се рађа разумевање.

У међувремену, вести са фронта нису добре: фашисти напредују.

1937. је година Универзалне изложбе у Паризу. За републиканце Народног фронта важно је да легитимна шпанска влада буде добро заступљена. За ту прилику, Пикасо је створио огромно дело: „ Герника ”, названо по баскијском граду који је управо бомбардован од стране Немаца. Напад који је изазвао многе смртне случајеве, међу људима који су намеравали да купују на пијаци. „Герника“ ће постати радни симбол борбе против фашизма .

Последњих неколико година

Педесетих година прошлог века Пабло Пикасо је тада био ауторитет широм света. Има седамдесет година и коначно је спокојан, у својим наклоностима иу свом радном веку. У наредним годинама успех је порастао, а приватност уметника често су нарушавали бескрупулозни новинари и фотографи. Изложбе и личне изложбе се нижу једна за другом,радови на радовима, слике на сликама. Све до 8. априла 1973. када је Пабло Пикасо, у 92. години, изненада преминуо.

Последња слика тог генија - како каже Андре Малро - " да је само смрт могла да доминира ", носи датум 13. јануар 1972: то је чувено " Лик са птицом ".

Последња Пикасова изјава која нам остаје је следећа:

Пикасови радови: увид у неке значајне слике

• Моулин де ла Галетте (1900)
• Пијач абсинта (1901)
• Марго (1901)
• Аутопортрет Пабла Пикаса (1901, Плави период )
• Евокација, сахрана Касагемаса (1901)
• Арлекино замишљен (1901)
• Два акробата (Арлекино и његов пратилац) (1901)
• Две сестре (1902)
• Слепи старац и дечак (1903)
• Живот (1903)
• Портрет Гертруде Штајн (1905)
• Породица Акробати са мајмунима (1905)
• Два брата (1906)
• Авињонске демоле (1907)
• Аутопортрет (1907)
• Кућица у башти (1908)
• Три жене (1909)
• Портрет Амброаза Волара (1909-1910)
• Арлекину огледалу (1923)
• Герника (1937)