Биография - Река в половодье

• Исследования
• Между Мадридом и Барселоной
• Зов Парижа
• Рождение кубизма
• Пикассо и его муза: Ева
• Гражданская война в Испании
• Последние несколько лет
• Работы Пикассо: более пристальный взгляд на некоторые значительные картины

Пабло Руис Пикассо родился 25 октября 1881 года, вечером, на площади Пласа-де-ла-Мерсед в Малаге. Его отец, Хосе Руис Бласко, профессор Школы искусств и ремесел и хранитель городского музея, в свободное время занимается живописью. Он посвящает себя в основном украшению столовых: листья, цветы, попугаи и особенно голуби, которых он изображает и изучает в их повадках иотношения - почти навязчиво - настолько, что они расплодились и свободно порхают по дому.

Говорят, что первым словом маленького Пабло было не традиционное "мама", а "Piz!", от слова "lapiz", что означает карандаш. И еще до того, как он начал говорить, Пабло рисовал так хорошо, что несколько лет спустя отец позволил ему участвовать в работе над некоторыми своими картинами, доверив ему - по воле случая - тщательную проработку и определение деталей. Результатудивило всех: юный Пикассо сразу же обнаружил раннюю склонность к рисованию и живописи. Отец благосклонно отнесся к его способностям, надеясь найти в нем удовлетворение своих разочарованных амбиций.

Исследования

В 1891 году семья переехала в Ла-Коруну, где дон Хосе получил должность преподавателя рисования в местном художественном институте; здесь Пабло с 1892 года посещал занятия по рисованию в Школе изящных искусств.

В это же время его родители родили еще двух девочек, одна из которых почти сразу умерла. В этот же период у молодого Пикассо появился новый интерес: он завел множество журналов (которые делал за один раз), которые сам составлял и иллюстрировал, окрестив их причудливыми названиями, такими как "La torre de Hercules", "La Coruna", "Azuly Blanco".

В июне 1895 года Хосе Руис Бласко получил должность в Барселоне. Семья снова переехала: Пабло продолжил обучение искусству в академии каталонской столицы. У него даже была студия на улице Калле-де-ла-Плата, которую он делил со своим другом Мануэлем Палларесом.

Между Мадридом и Барселоной

В последующие годы мы находим Пабло в Мадриде, где он выигрывает конкурс Королевской академии. Он много работает, мало ест, живет в плохо отапливаемой лачуге и в конце концов заболевает. Со скарлатиной он возвращается в Барселону, где некоторое время посещает литературно-художественный кабак "Ai quattro gatti" ("У четырех котов"). "Els Quatre Gats ), названный в честь "Le Chat Noir Здесь встречаются художники, политики, поэты и бродяги всех видов и рас.

На следующий год, в 1897 году, он завершил серию шедевров, включая знаменитую картину "Наука и благотворительность", все еще в традициях живописи XIX в. Картина получила упоминание на Национальной выставке изящных искусств в Мадриде. Хотя он усердно продолжал посещать Академию, а его отец подумывал отправить его в Мюнхен, его взрывной и революционный характер не давал ему покоя.Именно в этот период, помимо всего прочего, он также принял имя своей матери в качестве своего сценического псевдонима. Сам он объяснил это решение, заявив, что " Мои друзья в Барселоне называли меня Пикассо, потому что это имя было более странным, более звучным, чем Руис. Возможно, по этой причине я принял его. ".

В этом выборе многие видят нарастающий конфликт между отцом и сыном, решение, подчеркивающее привязанность к матери, от которой, согласно многочисленным свидетельствам, он, похоже, многое взял. Однако, несмотря на разногласия, отец также продолжает оставаться образцом для подражания для художника scapigliato, собирающегося совершить радикальный разрыв сПикассо работал с яростью. Полотна, акварели, рисунки углем и карандашом, вышедшие из его барселонской студии в эти годы, удивительны по своей эклектичности.

Зов Парижа

Верный своим корням и своим привязанностям, именно в театре "Els Quatre Gats" Пикассо устроил свою первую персональную выставку, которая открылась 1 февраля 1900 г. Несмотря на скрытое намерение художника (и его друзей) скандализировать публику, выставка в основном понравилась, несмотря на обычные оговорки консерваторов, и былапродают множество работ на бумаге.

Пабло становится "персонажем", которого ненавидят и любят. Роль проклятого художника удовлетворяет его на некоторое время. Но в конце лета 1900 года, задыхаясь от окружающей его "среды", он отправляется на поезде в Париж.

Он поселился на Монмартре, в гостях у барселонского художника Исидро Нонеля, и познакомился со многими своими соотечественниками, включая Педро Маньяка, торговца картинами, который предложил ему 150 франков в месяц в обмен на его работы: сумма была скромной и позволила Пикассо прожить несколько месяцев в Париже без особых забот. Это были нелегкие времена в финансовом отношении, несмотря наВ эти годы он завязал важные дружеские отношения, в том числе с критиком и поэтом Максом Жакобом, который старался всячески ему помочь. В это же время он встретил девушку своего возраста - Фернанду Оливье, которую изобразил на многих своих картинах.

Пабло Пикассо

Глубокое влияние оказал парижский климат, в частности климат Монмартра. Особое впечатление на Пикассо произвел Тулуз-Лотрек, у которого он черпал вдохновение для ряда работ этого периода.

В конце того же года он вернулся в Испанию. Он остановился в Малаге, затем провел несколько месяцев в Мадриде, где сотрудничал с новым журналом "Artejoven", издаваемым каталонцем Франсиско де Асис Солером (Пикассо проиллюстрировал почти весь первый номер карикатурными сценами ночной жизни). В феврале 1901 года, однако, он получил ужасные новости:его друг Касагемас покончил жизнь самоубийством из-за размолвки с любовником. Это событие глубоко затронуло Пикассо, надолго оставив след в его жизни и творчестве.

Он вернулся в Париж: на этот раз для организации выставки у влиятельного торговца Амбруаза Воллара.

Рождение кубизма

В возрасте двадцати пяти лет Пикассо получает признание и восхищение не только как художник, но и как скульптор и гравер. Во время посещения Музея Человека во дворце Трокадеро в Париже его поражают выставленные там маски черных африканцев и очарование, которое они излучают. Самые контрастные чувства, страх, ужас, умора, проявляются с непосредственностью, которую Пикассо хотел бы передать в своем творчестве.работа "Авиньонские демуазели", положившая начало одному из самых важных художественных движений века: кубизм .

Пикассо и его муза: Ева

В 1912 году Пикассо встретил вторую женщину в своей жизни: Марсель, которую он назвал Евой, указывая на то, что она стала первой из всех женщин. Слова "Я люблю Еву" появляются на многих картинах периода кубизма.

Летом 1914 года начинается воздух войны. Некоторые из друзей Пабло, включая Брака и Аполлинера, уходят на фронт. Монмартр перестает быть тем районом, каким он был раньше. Многие художественные кружки пустеют.

К сожалению, зимой 1915 года Ева заболела туберкулезом и через несколько месяцев умерла. Это был тяжелый удар для Пикассо. Он переехал в предместье Парижа. Он встретил поэта Кокто, который, будучи в тесном контакте с "Русским балетом" (тем самым, для которого сочинял Стравинский и которому Пикассо посвятил памятный портрет тушью), предложил ему разработать костюмы и декорации для "Русского балета".Балет Русских" имеет и другое значение, на этот раз сугубо личное: благодаря им художник встретил новую женщину, Ольгу Кохлову, которая вскоре станет его женой и новой музой вдохновения, которую, однако, вскоре заменит Мари-Тереза Вальтер, всего семнадцати лет, хотя, несомненно, очень зрелая. Последняя также войдет в качестве сап.жизненно важной в творчестве художника в качестве любимой модели.

Гражданская война в Испании

В 1936 году, в непростое с личной точки зрения время, в Испании началась гражданская война: республиканцы против фашистов генерала Франко. Из-за своей любви к свободе Пикассо симпатизировал республиканцам. Многие друзья художника ушли в Интернациональные бригады.

Однажды вечером в кафе в Сен-Германе, с которым его познакомил поэт Элюар, он встретил Дору Маар, художницу и фотографа. Сразу же оба поняли друг друга, благодаря общему интересу к живописи, и между ними возникло взаимопонимание.

Тем временем новости с фронта не радуют: фашисты наступают.

1937 год - год Всемирной выставки в Париже. Для республиканцев из Народного фронта важно, чтобы там было хорошо представлено законное правительство Испании. По этому случаю Пикассо создает огромную работу: " Герника ', названный в честь баскского города, который только что подвергся бомбардировке немцев. В результате атаки погибло много людей, которые собирались сделать покупки на рынке. "Герника" станет произведением символ борьбы против фашизма .

Последние несколько лет

К 1950-м годам Пабло Пикассо был авторитетом во всем мире. Ему было семьдесят лет, и он наконец-то обрел покой, как в своих привязанностях, так и в трудовой жизни. В последующие годы его успех возрастал, а частная жизнь художника часто нарушалась недобросовестными журналистами и фотографами. Выставки и индивидуальные показы, работы за работами, картины за картинами следовали одна за другой. До 8 апреля 1973 года, когда "Пабло Пикассо,в возрасте 92 лет внезапно скончался.

Последняя картина этого гения - как выразился Андре Мальро - " над которым может властвовать только смерть " содержит дату 13 января 1972 года: это знаменитый " Персонаж с птицей ".

Последнее высказывание Пикассо таково:

Работы Пикассо: более пристальный взгляд на некоторые значительные картины

• Мулен де ла Галетт (1900)
• Пьющий абсент (1901)
• Марго (1901)
• Автопортрет Пабло Пикассо (1901, Голубой период)
• Вызывание, похороны Касагемаса (1901)
• Задумчивый Арлекин (1901)
• Два акробата (Арлекин и его спутница) (1901)
• Две сестры (1902)
• Старый слепой человек и мальчик (1903)
• Жизнь (1903)
• Портрет Гертруды Стайн (1905)
• Семья акробатов с обезьяной (1905)
• Два брата (1906)
• Авиньонские демуазели (1907)
• Автопортрет (1907)
• Маленький домик в саду (1908)
• Три женщины (1909)
• Портрет Амбруаза Воллара (1909-1910)
• Арлекин в зеркале (1923)
• Герника (1937)