जीवनी • एक बाढ़

• अध्ययन
• मैड्रिड और बार्सिलोना के बीच
• पेरिस का आह्वान
• क्यूबिज़्म का जन्म
• पिकासो और उनकी कृति: ईवा
• स्पेन में गृहयुद्ध
• पिछले कुछ वर्ष
• पिकासो के कार्य: कुछ महत्वपूर्ण चित्रों का गहन विश्लेषण

पाब्लो रुइज़ पिकासो का जन्म 25 अक्टूबर 1881 को शाम को मलागा के प्लाजा डे ला मेरेडे में हुआ था। उनके पिता, जोसे रुइज़ ब्लास्को, स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में प्रोफेसर और शहर संग्रहालय के क्यूरेटर हैं। अपने खाली समय में वह एक चित्रकार भी हैं। वह खुद को भोजन कक्ष की सजावट के लिए सबसे ऊपर समर्पित करता है: पत्ते, फूल, तोते और सबसे ऊपर कबूतर जिन्हें वह चित्रित करता है और आदतों और व्यवहारों में अध्ययन करता है - लगभग जुनूनी रूप से - इतना कि वह उन्हें उठाता है और उन्हें घर में स्वतंत्र रूप से उड़ने देता है .

ऐसा कहा जाता है कि छोटे पाब्लो द्वारा बोला गया पहला शब्द पारंपरिक "माँ" नहीं था, बल्कि "पिज़!" था, जो "लैपिज़" से आया है, जिसका अर्थ है पेंसिल। और बात शुरू करने से पहले ही, पाब्लो चित्र बनाता है। वह इतनी अच्छी तरह से सफल हुआ कि, कुछ साल बाद, उसके पिता ने उसे अपने कुछ चित्रों पर सहयोग करने दिया, और उसे - अजीब तरह से - विवरण की देखभाल और परिभाषा सौंप दी। परिणाम ने सभी को आश्चर्यचकित कर दिया: युवा पिकासो ने तुरंत ड्राइंग और पेंटिंग के प्रति प्रारंभिक झुकाव प्रकट किया। पिता उसकी योग्यताओं का समर्थन करते हैं, यह आशा करते हुए कि उनमें उनकी योग्यता का एहसास होगानिराश महत्वाकांक्षाएँ.

अध्ययन

1891 में परिवार ला कोरुना चला गया, जहां डॉन जोस ने स्थानीय कला संस्थान में एक ड्राइंग शिक्षक के रूप में एक पद स्वीकार किया; यहां पाब्लो ने 1892 में शुरू हुए स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स के ड्राइंग पाठ्यक्रम में भाग लिया।

इस बीच, माता-पिता ने दो अन्य लड़कियों को जन्म दिया, जिनमें से एक की लगभग तुरंत मृत्यु हो गई। इसी अवधि में युवा पिकासो ने एक नई रुचि प्रकट की: वह कई पत्रिकाओं को जीवन देता है (एक ही प्रति में बनाई गई) जिन्हें वह स्वयं बनाता है और चित्रित करता है, उन्हें "ला टोरे डी हरक्यूलिस", "ला" जैसे आविष्कृत नामों से बपतिस्मा देता है। कोरुना", "अज़ुली ब्लैंको"।

जून 1895 में, जोसे रुइज़ ब्लास्को ने बार्सिलोना में एक पद प्राप्त किया। परिवार का नया कदम: पाब्लो ने कैटलन राजधानी की अकादमी में अपनी कलात्मक पढ़ाई जारी रखी। यहां तक ​​कि उनके पास कैले डे ला प्लाटा पर एक स्टूडियो भी है जिसे वह अपने दोस्त मैनुअल पल्लारेस के साथ साझा करते हैं।

मैड्रिड और बार्सिलोना के बीच

बाद के वर्षों में हम पाब्लो को मैड्रिड में पाते हैं, जहां वह रॉयल अकादमी प्रतियोगिता जीतता है। वह बहुत काम करता है, कम खाता है, खराब गर्म झोपड़ी में रहता है और अंततः बीमार पड़ जाता है। स्कार्लेट ज्वर के कारण वह बार्सिलोना लौट आता है, जहां कुछ समय के लिए वह साहित्यिक कला मधुशाला "टू द फोर कैट्स" ( "एल्स क्वात्रे गैट्स" ) में जाता है, जिसका नाम "ले चैट नॉयर"<के सम्मान में रखा गया है। 9>पेरिस. यहां सभी प्रकार और नस्लों के कलाकार, राजनेता, कवि और आवारा लोग मिलते हैं।

अगले वर्ष, 1897 में, उन्होंने उत्कृष्ट कृतियों की एक श्रृंखला पूरी की, जिसमें प्रसिद्ध कैनवास "विज्ञान और दान" भी शामिल है, जो अभी भी उन्नीसवीं शताब्दी की चित्रात्मक परंपरा से निकटता से जुड़ा हुआ है। मैड्रिड में ललित कला की राष्ट्रीय प्रदर्शनी में इस पेंटिंग का उल्लेख किया गया है। जबकि वह लगन से अकादमी में भाग लेना जारी रखता है और उसके पिता उसे म्यूनिख भेजने के बारे में सोचते हैं, उसका विस्फोटक और क्रांतिकारी स्वभाव धीरे-धीरे प्रकट होने लगता है। ठीक इसी अवधि में, अन्य बातों के अलावा, उन्होंने मंच के नाम के रूप में अपनी माँ का नाम भी अपनाया। वह स्वयं इस निर्णय की व्याख्या करते हुए घोषणा करेंगे कि " बार्सिलोना में मेरे दोस्त मुझे पिकासो कहते थे क्योंकि यह नाम अजनबी था, रुइज़ की तुलना में अधिक मधुर। संभवतः इसी कारण से मैंने इसे अपनाया "।

इस विकल्प में, कई लोग वास्तव में पिता और पुत्र के बीच बढ़ते गंभीर संघर्ष को देखते हैं, एक निर्णय जो उसकी मां के प्रति स्नेह के बंधन को रेखांकित करता है, जिससे, कई साक्ष्यों के अनुसार, उसने बहुत कुछ लिया है। हालाँकि, विरोधाभासों के बावजूद, पिता भी उस अव्यवस्थित कलाकार के लिए एक आदर्श बने हुए हैं, जो अपने समय के सौंदर्यवादी माहौल से आमूल-चूल परिवर्तन करने वाला था। पिकासो उग्रता से काम करता है। इन वर्षों में बार्सिलोना में उनके स्टूडियो से निकले कैनवस, वॉटरकलर, चारकोल और पेंसिल चित्र अपनी उदारता के लिए आश्चर्यजनक हैं।

की पुकारपेरिस

अपनी जड़ों और अपने स्नेह के प्रति वफादार, "एल्स क्वात्रे गैट्स" के थिएटर हॉल में ही पिकासो ने अपनी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी लगाई, जिसका उद्घाटन 1 फरवरी 1900 को हुआ। अंतर्निहित इरादे के बावजूद कलाकार (और उसके दोस्तों का समूह) जनता को बदनाम करना चाहता है, संरक्षकों की सामान्य आपत्तियों के बावजूद, प्रदर्शनी को काफी पसंद किया जाता है, और कागज पर कई काम बेचे जाते हैं।

पाब्लो एक "चरित्र" बन जाता है, जिससे नफरत और प्यार किया जाता है। शापित कलाकार की भूमिका उन्हें कुछ देर के लिए संतुष्ट कर देती है। लेकिन 1900 की गर्मियों के अंत में, अपने आस-पास के "वातावरण" से दम घुटने पर, वह पेरिस के लिए ट्रेन पकड़ता है।

वह बार्सिलोना के चित्रकार इसिड्रो नोनेल के अतिथि के रूप में मोंटमार्ट्रे में बसते हैं, और अपने कई हमवतन लोगों से मिलते हैं, जिनमें पेड्रो मान्याक भी शामिल है, जो पेंटिंग का एक व्यापारी है, जो उन्हें अपने उत्पादन के बदले में प्रति माह 150 फ़्रैंक की पेशकश करता है: कुल राशि विवेकशील है और पिकासो को बिना किसी चिंता के कुछ महीने पेरिस में रहने की अनुमति देता है। पिछले कुछ वर्षों में उनकी महत्वपूर्ण मित्रता के बावजूद, आर्थिक दृष्टिकोण से ये आसान क्षण नहीं हैं, जिसमें आलोचक और कवि मैक्स जैकब के साथ दोस्ती भी शामिल है, जो हर तरह से उनकी मदद करने की कोशिश करते हैं। इस बीच, उसकी मुलाकात उसकी उम्र की एक लड़की फर्नांडी ओलिवर से होती है, जो उसकी कई पेंटिंग्स में चित्रकारी करती है।

पाब्लो पिकासो

पेरिस की जलवायु, और विशेष रूप से मोंटमार्ट्रे की, एक हैगहरा प्रभाव। विशेष रूप से, पिकासो टूलूज़-लॉट्रेक से प्रभावित हुए, जिन्होंने उन्हें उस अवधि के कुछ कार्यों के लिए प्रेरित किया।

उसी वर्ष के अंत में वह इस अनुभव से मजबूत होकर स्पेन लौट आये। वह मलागा में रहता है, फिर मैड्रिड में कुछ महीने बिताता है, जहां वह कैटलन फ्रांसिस्को डी असिस सोलर द्वारा प्रकाशित एक नई पत्रिका "आर्टेजोवेन" के निर्माण में सहयोग करता है (पिकासो पहले अंक को लगभग पूरी तरह से नाइटलाइफ़ के कैरिकेचर दृश्यों के साथ चित्रित करता है)। हालाँकि, फरवरी 1901 में, उन्हें भयानक खबर मिली: उनके दोस्त कैसगेमास ने दिल टूटने के कारण आत्महत्या कर ली। यह घटना पिकासो को गहराई से प्रभावित करती है, जो लंबे समय तक उनके जीवन और उनकी कला को चिह्नित करती है।

वह फिर से पेरिस के लिए रवाना होता है: इस बार वह प्रभावशाली व्यापारी एम्ब्रोज़ वोलार्ड के यहां एक प्रदर्शनी लगाने के लिए लौटता है।

क्यूबिज़्म का जन्म

पच्चीस साल की उम्र में, पिकासो को न केवल एक चित्रकार के रूप में, बल्कि एक मूर्तिकार और उत्कीर्णक के रूप में भी पहचाना और सराहा गया। पेरिस के ट्रोकैडेरो महल में मुसी डे ल'होमे की यात्रा के दौरान, वह वहां प्रदर्शित ब्लैक अफ्रीका के मुखौटों और उनसे निकलने वाले आकर्षण से प्रभावित हुए। सबसे परस्पर विरोधी भावनाएँ, भय, आतंक, प्रफुल्लता स्वयं को एक सहजता के साथ प्रकट करते हैं जिसे पिकासो भी अपने कार्यों में पसंद करेंगे। सदी के सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक आंदोलनों में से एक का उद्घाटन करते हुए "लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन" काम सामने आया: क्यूबिज़्म ।

पिकासो ईउनकी प्रेरणा: ईवा

1912 में पिकासो अपने जीवन की दूसरी महिला से मिले: मार्सेले, जिसे उन्होंने ईवा कहा, यह दर्शाता है कि वह सभी महिलाओं में से पहली बन गई थीं। क्यूबिस्ट काल के कई चित्रों पर शिलालेख "आई लव ईवा" दिखाई देता है।

1914 की गर्मियों में हम युद्ध की हवा में सांस लेना शुरू करते हैं। पाब्लो के कुछ दोस्त, जिनमें ब्रैक और अपोलिनेयर भी शामिल हैं, मोर्चे के लिए निकलते हैं। मोंटमार्ट्रे अब वह पड़ोस नहीं रहा जो पहले हुआ करता था। कई कलात्मक मंडल खाली हो गए।

दुर्भाग्य से, 1915 की सर्दियों में ईवा तपेदिक से बीमार पड़ गई और कुछ महीने बाद उसकी मृत्यु हो गई। पिकासो के लिए यह एक करारा झटका है. घर बदलें, पेरिस के द्वार की ओर बढ़ें। उनकी मुलाकात कवि कोक्ट्यू से होती है, जो "बैले रसेस" (वही जिनके लिए उन्होंने स्ट्राविंस्की की रचना की थी, जिन्हें पिकासो एक यादगार स्याही चित्र समर्पित करेंगे) के साथ निकट संपर्क में हैं, उन्हें अगले शो के लिए पोशाक और सेट डिजाइन करने की पेशकश करते हैं। "बैले रसेस" का एक और महत्व भी है, इस बार यह पूरी तरह से निजी है: उनके लिए धन्यवाद कलाकार एक नई महिला, ओल्गा कोखलोवा से मिलता है, जो जल्द ही उसकी पत्नी और नई प्रेरणा बन जाएगी, जिसे कुछ साल बाद मैरी-थेरेसे वाल्टर के साथ बदल दिया गया, महज़ सत्रह साल की, हालाँकि निःसंदेह बहुत परिपक्व। यहां तक ​​कि बाद वाला पसंदीदा मॉडल के रूप में कलाकार के कार्यों में जीवनदायिनी के रूप में प्रवेश करेगा।

स्पेन में गृहयुद्ध

1936 में, एक समय मेंव्यक्तिगत दृष्टिकोण से भी आसान नहीं, स्पेन में गृह युद्ध छिड़ गया: जनरल फ्रेंको के फासीवादियों के खिलाफ रिपब्लिकन। स्वतंत्रता के प्रति अपने प्रेम के कारण पिकासो को रिपब्लिकनों से सहानुभूति है। कलाकार के कई दोस्त अंतर्राष्ट्रीय ब्रिगेड में शामिल होने के लिए चले जाते हैं।

एक शाम, सेंट-जर्मन के एक कैफे में, कवि एलुअर्ड ने उनका परिचय कराया, उनकी मुलाकात चित्रकार और फोटोग्राफर डोरा मार से हुई। तुरंत ही, दोनों एक-दूसरे को समझ जाते हैं, पेंटिंग में समान रुचि के लिए भी धन्यवाद, और उनके बीच एक समझ पैदा होती है।

इस बीच, सामने से खबर अच्छी नहीं है: फासीवादी आगे बढ़ रहे हैं।

1937 पेरिस में सार्वभौम प्रदर्शनी का वर्ष है। पॉपुलर फ्रंट के रिपब्लिकन के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वैध स्पेनिश सरकार का अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व हो। इस अवसर के लिए, पिकासो ने एक बहुत बड़ा काम बनाया: " ग्वेर्निका ", जिसका नाम बास्क शहर के नाम पर रखा गया था जिस पर हाल ही में जर्मनों द्वारा बमबारी की गई थी। हमले में बाजार में खरीदारी करने जा रहे लोगों की कई मौतें हुईं। "गुएर्निका" फासीवाद के खिलाफ लड़ाई का काम प्रतीक बन जाएगा।

पिछले कुछ वर्ष

1950 के दशक में पाब्लो पिकासो तब तक पूरी दुनिया में एक दबदबा बना चुके थे। वह सत्तर साल के हैं और आख़िरकार अपने स्नेह और कामकाजी जीवन में शांत हैं। बाद के वर्षों में, सफलता बढ़ी और बेईमान पत्रकारों और फोटोग्राफरों द्वारा अक्सर कलाकार की गोपनीयता का उल्लंघन किया गया। प्रदर्शनियाँ और व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ एक दूसरे का अनुसरण करती हैं,काम पर काम, पेंटिंग पर पेंटिंग। 8 अप्रैल, 1973 तक जब पाब्लो पिकासो का 92 वर्ष की आयु में अचानक निधन हो गया।

उस प्रतिभा की आखिरी पेंटिंग - जैसा कि आंद्रे मैलरॉक्स कहते हैं - " केवल मौत ही हावी हो पाई है ", उस पर 13 जनवरी 1972 की तारीख अंकित है: यह प्रसिद्ध "<13" है>पक्षी के साथ चरित्र "।

पिकासो का अंतिम कथन जो हमारे पास है वह यह है:

पिकासो के कार्य: कुछ महत्वपूर्ण चित्रों में अंतर्दृष्टि