Կենսագրություն • Ջրհեղեղ

• Ուսումնասիրություններ
• Մադրիդի և Բարսելոնայի միջև
• Փարիզի կանչը
• Կուբիզմի ծնունդը
• Պիկասոն և նրա մուսան. Եվա
• Քաղաքացիական պատերազմն Իսպանիայում
• Վերջին մի քանի տարիները
• Պիկասոյի աշխատանքները. որոշ նշանակալից նկարների խորը վերլուծություն

Պաբլո Ռուիս Պիկասոն ծնվել է 1881 թվականի հոկտեմբերի 25-ին երեկոյան, Մալագայում, Պլազա դե լա Մերսեդեում։ Նրա հայրը՝ Խոսե Ռուիս Բլասկոն, Արվեստների և արհեստների դպրոցի պրոֆեսոր է և քաղաքային թանգարանի համադրող։ Ազատ ժամանակ նա նաև նկարիչ է։ Նա նախևառաջ նվիրվում է ճաշասենյակների ձևավորմանը. տերևներ, ծաղիկներ, թութակներ և առաջին հերթին աղավնիներ, որոնք նա պատկերում և ուսումնասիրում է սովորություններով և կեցվածքով - գրեթե մոլուցքով - այնքան, որ բարձրացնում է դրանք և թույլ է տալիս, որ նրանք ազատորեն թռչեն տանը: .

Ասում են, որ փոքրիկ Պաբլոյի առաջին արտասանած բառը եղել է ոչ թե ավանդական «մամա», այլ «Պիզ!»՝ «լապիզ» բառից, որը նշանակում է մատիտ։ Եվ դեռ խոսել չսկսած Պաբլոն նկարում է։ Նրան հաջողվում է այնքան լավ, որ մի քանի տարի անց հայրը նրան թույլ է տալիս համագործակցել իր որոշ նկարների վրա՝ նրան վստահելով, տարօրինակ կերպով, մանրուքների խնամքն ու սահմանումը: Արդյունքը զարմացնում է բոլորին. երիտասարդ Պիկասոն անմիջապես բացահայտում է նկարչության և նկարչության վաղ հակումը: Հայրը հավանություն է տալիս նրա ընդունակություններին, հուսալով, որ իր մեջ կգտնի իր գիտակցումըհիասթափված հավակնություններ.

Ուսումնասիրություններ

1891 թվականին ընտանիքը տեղափոխվեց Լա Կորունիա, որտեղ Դոն Խոսեն ընդունվեց տեղական արվեստի ինստիտուտում որպես նկարչության ուսուցչի պաշտոն; Այստեղ Պաբլոն հաճախել է 1892 թվականից սկսած Գեղարվեստի դպրոցի նկարչության դասընթացները: Այս նույն ժամանակահատվածում երիտասարդ Պիկասոն բացահայտում է նոր հետաքրքրություն. նա կյանք է տալիս բազմաթիվ ամսագրերի (պատրաստված մեկ օրինակով), որոնք ինքն է պատրաստում և նկարազարդում, մկրտելով դրանք հորինված անուններով, ինչպիսիք են «La torre de Hercules», «La»: Կորունա», «Ազուլի Բլանկո».

1895 թվականի հունիսին Խոսե Ռուիս Բլասկոն պաշտոն ստացավ Բարսելոնայում։ Ընտանիքի նոր տեղափոխությունը. Պաբլոն շարունակում է իր գեղարվեստական ​​ուսումը Կատալոնիայի մայրաքաղաքի ակադեմիայում։ Նա նույնիսկ ստուդիա ունի Calle de la Plata-ում, որը կիսում է իր ընկեր Մանուել Պալարեսի հետ:

Մադրիդի և Բարսելոնայի միջև

Հաջորդ տարիներին Պաբլոյին մենք գտնում ենք Մադրիդում, որտեղ նա հաղթում է Թագավորական ակադեմիայի մրցույթում։ Նա շատ է աշխատում, քիչ է ուտում, ապրում է վատ ջեռուցվող տնակում և ի վերջո հիվանդանում: Կարմիր տենդով նա վերադառնում է Բարսելոնա, որտեղ որոշ ժամանակ հաճախում է «Չորս կատուներին» ( «Els Quatre Gats» ) գրական արվեստի պանդոկը, որն անվանվել է ի պատիվ «Le Chat Noir» Փարիզ. Այստեղ հանդիպում են արվեստագետներ, քաղաքական գործիչներ, պոետներ և բոլոր տեսակի ու ռասաների թափառաշրջիկները:

Հաջորդ տարի՝ 1897 թվականին, նա ավարտեց մի շարք գլուխգործոցներ, այդ թվում՝ հայտնի «Գիտություն և բարեգործություն» կտավը, որը դեռ սերտորեն կապված է XIX դարի պատկերագրական ավանդույթի հետ: Նկարը հիշատակվում է Մադրիդի Կերպարվեստի ազգային ցուցահանդեսում։ Մինչ նա ջանասիրաբար շարունակում է հաճախել Ակադեմիա, իսկ հայրը մտածում է նրան Մյունխեն ուղարկելու մասին, նրա պայթյունավտանգ և հեղափոխական բնույթը կամաց-կամաց սկսում է դրսևորվել։ Հենց այս շրջանում, ի թիվս այլ բաների, որպես բեմական անուն ընդունել է նաև մոր անունը։ Նա ինքը կբացատրի այս որոշումը՝ հայտարարելով, որ « Բարսելոնայում իմ ընկերները ինձ Պիկասո էին անվանում, քանի որ այս անունը ավելի տարօրինակ էր, ավելի հնչեղ, քան Ռուիզը: Հավանաբար հենց այդ պատճառով է, որ ես այն ընդունեցի »:

Այս ընտրության մեջ շատերն իրականում տեսնում են գնալով ավելի լուրջ հակամարտություն հոր և որդու միջև, մի որոշում, որն ընդգծում է իր մոր հանդեպ ունեցած ջերմության կապը, որից, ըստ բազմաթիվ վկայությունների, նա կարծես շատ բան է վերցրել: Այնուամենայնիվ, չնայած հակադրություններին, նույնիսկ հայրը շարունակում է մոդել մնալ խճճված նկարչի համար, որը պատրաստվում է արմատական ​​ճեղքել իր ժամանակի գեղագիտական ​​մթնոլորտը: Պիկասոն կատաղի է աշխատում. Կտավները, ջրաներկները, ածուխով և մատիտով նկարները, որոնք այս տարիներին դուրս են եկել Բարսելոնայի նրա արվեստանոցից, զարմանալի են իրենց էկլեկտիկությամբ։

ԶանգըՓարիզ

Հավատարիմ լինելով իր արմատներին և իր զգացմունքներին՝ հենց «Els Quatre Gats»-ի թատերական դահլիճում Պիկասոն կազմակերպում է իր առաջին անհատական ​​ցուցահանդեսը, որը բացվել է 1900 թվականի փետրվարի 1-ին: Չնայած նրա մտադրությանը. նկարիչը (և նրա ընկերների շրջանակը) պետք է սկանդալացնի հանրությանը, ցուցահանդեսը էականորեն հավանում է, չնայած պահպանողների սովորական վերապահումներին, և թղթի վրա բազմաթիվ գործեր վաճառվում են:

Պաբլոն դառնում է «հերոս», ատելի ու սիրված։ Անիծված արտիստի դերը որոշ ժամանակ բավարարում է նրան. Բայց 1900 թվականի ամառվա վերջին, իրեն շրջապատող «միջավայրից» խեղդված, նա գնացքով գնում է Փարիզ։

Նա հաստատվում է Մոնմարտրում՝ հյուր լինելով Բարսելոնայի նկարիչ Իսիդրո Նոնելի մոտ, և հանդիպում է իր հայրենակիցներից շատերին, այդ թվում՝ նկարների վաճառող Պեդրո Մանյակին, ով նրան առաջարկում է ամսական 150 ֆրանկ իր արտադրության դիմաց. զուսպ է և թույլ է տալիս Պիկասոյին մի քանի ամիս ապրել Փարիզում առանց ավելորդ անհանգստության: Սրանք հեշտ պահեր չեն տնտեսական տեսակետից՝ չնայած տարիների ընթացքում ունեցած կարևոր բարեկամությանը, այդ թվում՝ քննադատ և բանաստեղծ Մաքս Ջեյքոբի հետ, ով ամեն կերպ փորձում է օգնել նրան։ Միևնույն ժամանակ նա հանդիպում է իր տարիքի մի աղջկա՝ Ֆերնանդ Օլիվիեին, ով պատկերում է իր շատ նկարներում։

Պաբլո Պիկասոն

Փարիզյան կլիման, իսկ ավելի կոնկրետ Մոնմարտրի կլիման ունիխորը ազդեցություն. Մասնավորապես, Պիկասոյին հարվածել է Թուլուզ-Լոտրեկը, ով ոգեշնչել է նրան այդ ժամանակաշրջանի որոշ ստեղծագործությունների համար։

Նույն տարեվերջին նա վերադարձավ Իսպանիա այս փորձով ուժեղացած։ Նա մնում է Մալագայում, ապա մի քանի ամիս անցկացնում Մադրիդում, որտեղ համագործակցում է կատալոնացի Ֆրանցիսկո դե Ասիս Սոլերի կողմից հրատարակված «Artejoven» նոր ամսագրի ստեղծման գործում (Պիկասոն գրեթե ամբողջությամբ նկարազարդում է առաջին համարը գիշերային կյանքի ծաղրանկարային տեսարաններով): 1901 թվականի փետրվարին, սակայն, նա սարսափելի լուր է ստանում՝ իր ընկերը՝ Կասագեմասը, ինքնասպան է եղել սրտի ցավից։ Իրադարձությունը խորապես ազդում է Պիկասոյի վրա՝ երկար ժամանակ նշանավորելով նրա կյանքն ու արվեստը։

Նա նորից մեկնում է Փարիզ. այս անգամ նա վերադառնում է ցուցահանդես կազմակերպելու ազդեցիկ վաճառական Ամբրուազ Վոլյարի մոտ։

Կուբիզմի ծնունդը

Քսանհինգ տարեկանում Պիկասոն ճանաչվեց և հիացավ ոչ միայն որպես նկարիչ, այլև որպես քանդակագործ և փորագրիչ։ Փարիզի Տրոկադերո պալատում գտնվող Հոմերի թանգարան կատարած այցի ժամանակ նրան զարմացրել են այնտեղ ցուցադրված սև Աֆրիկայի դիմակները և դրանց բխող հմայքը: Ամենահակասական զգացմունքները, վախը, սարսափը, զվարթությունը դրսևորվում են անմիջականությամբ, որը կցանկանար նաև Պիկասոն իր ստեղծագործություններում: Լույս է գալիս «Les Demoiselles d'Avignon» ստեղծագործությունը՝ բացելով դարի ամենակարևոր գեղարվեստական ​​շարժումներից մեկը՝ Կուբիզմը ։

Պիկասոն էլնրա մուսան՝ Եվա

1912 թվականին Պիկասոն հանդիպեց իր կյանքում երկրորդ կնոջը՝ Մարսելին, որին նա անվանեց Եվա՝ ցույց տալով, որ նա դարձել է բոլոր կանանցից առաջինը։ «Ես սիրում եմ Եվային» մակագրությունը հայտնվում է կուբիստական ​​շրջանի բազմաթիվ նկարների վրա։

1914 թվականի ամռանը մենք սկսում ենք շնչել պատերազմի օդը: Պաբլոյի ընկերներից մի քանիսը, այդ թվում՝ Բրակը և Ապոլիները, մեկնում են ռազմաճակատ։ Մոնմարտրն այլևս նախկին թաղամասը չէ: Շատ գեղարվեստական ​​շրջանակներ դատարկվում են։

Ցավոք, 1915 թվականի ձմռանը Եվան հիվանդացավ տուբերկուլյոզով և մի քանի ամիս անց մահացավ։ Պիկասոյի համար դա ծանր հարված է։ Փոխել տունը, տեղափոխվել դեպի Փարիզի դարպասները: Նա հանդիպում է բանաստեղծ Կոկտոյին, ով սերտ շփվելով «Բալետի ռուսների» հետ (նույնը, ում համար նա ստեղծել է Ստրավինսկին, որին Պիկասոն նվիրելու է հիշարժան թանաքով դիմանկարը), առաջարկում է նրան ձևավորել հաջորդ շոուի զգեստներն ու դեկորները։ «Բալետների ռուսները» ևս մեկ կարևորություն ունեն, այս անգամ խիստ մասնավոր. նրանց շնորհիվ նկարիչը ծանոթանում է մի նոր կնոջ՝ Օլգա Կոխլովայի հետ, ով շուտով կդառնա նրա կինը և նոր մուսան, որը մի քանի տարի անց փոխարինվեց Մարի-Թերեզ Վալտերով։ ընդամենը տասնյոթ տարեկան, թեև, անկասկած, շատ հասուն: Անգամ վերջինս որպես կյանք կմտնի նկարչի ստեղծագործությունների մեջ՝ որպես սիրելի մոդել։

Քաղաքացիական պատերազմը Իսպանիայում

1936թ., մի ժամանակԱնգամ անձնական տեսանկյունից հեշտ չէ, Իսպանիայում քաղաքացիական պատերազմ է սկսվում. հանրապետականներն ընդդեմ գեներալ Ֆրանկոյի ֆաշիստների։ Իր ազատասիրության համար Պիկասոն համակրում է հանրապետականներին։ Նկարչի ընկերներից շատերը մեկնում են՝ միանալու Միջազգային բրիգադներին։

Մի երեկո Սեն-Գերմանի սրճարանում, որին նրան ներկայացրեց բանաստեղծ Էլյուարը, նա հանդիպեց նկարչուհի և լուսանկարիչ Դորա Մաարին: Երկուսն անմիջապես հասկանում են միմյանց՝ շնորհիվ նաև նկարչության նկատմամբ ընդհանուր հետաքրքրության, և նրանց միջև փոխըմբռնում է ծնվում։

Մինչդեռ ճակատից լուրերը լավ չեն՝ ֆաշիստներն առաջ են գնում։

1937 թվականը Փարիզում Համընդհանուր ցուցահանդեսի տարին է։ Ժողովրդական ճակատի հանրապետականների համար կարևոր է, որ իսպանական օրինական կառավարությունը լավ ներկայացված լինի: Այդ առիթով Պիկասոն ստեղծեց մի հսկայական գործ՝ « Guernica », որն անվանվել է ի պատիվ գերմանացիների կողմից նոր ռմբակոծված բասկյան քաղաքի: Հարձակում, որը բազմաթիվ մարդկանց մահվան պատճառ էր դարձել շուկայից գնումներ կատարելու մտադրված մարդկանց շրջանում: «Գերնիկան» կդառնա ֆաշիզմի դեմ պայքարի խորհրդանիշը ։

Վերջին մի քանի տարիները

1950-ականներին Պաբլո Պիկասոն այն ժամանակ հեղինակություն էր ամբողջ աշխարհում: Նա յոթանասուն տարեկան է և վերջապես հանդարտ է իր սիրով և աշխատանքային կյանքում: Հետագա տարիներին հաջողություններն աճեցին, և նկարչի անձնական կյանքը հաճախ խախտվեց անբարեխիղճ լրագրողների ու լուսանկարիչների կողմից։ Ցուցահանդեսներն ու անհատական ​​ցուցահանդեսները հաջորդում են միմյանց,աշխատանքներ աշխատանքների վրա, նկարներ նկարների վրա. Մինչև 1973 թվականի ապրիլի 8-ը, երբ Պաբլո Պիկասոն 92 տարեկանում հանկարծամահ է եղել։

Այդ հանճարի վերջին նկարը, ինչպես ասում է Անդրե Մալրոն, « որ միայն մահն է կարողացել տիրել », թվագրվում է 1972 թվականի հունվարի 13. այն հայտնի «<13»>Բնավորությունը թռչնի հետ »:

Պիկասոյի վերջին հայտարարությունը, որը մնում է մեզ, հետևյալն է. շատ ավելի ուշ: Իմ աշխատանքները պետք է դիտվեն միմյանց հետ՝ միշտ հաշվի առնելով, թե ինչ եմ արել և ինչ եմ պատրաստվում անել»:

Պիկասոյի գործերը. պատկերացում որոշ նշանակալից նկարների մեջ

• Մուլեն դե լա Գալետ (1900)
• Աբսենտ խմողը (1901)
• Մարգոտ (1901թ.)
• Պաբլո Պիկասոյի ինքնադիմանկարը (1901թ., Կապույտ շրջան )
• Կասաժեմասի հուղարկավորություն, հուղարկավորություն (1901)
• Արլեչինո մտախոհ (1901)
• Երկու ակրոբատները (Արլեչինոն և նրա ուղեկիցը) (1901)
• Երկու քույրեր (1902)
• Կույր ծերունին և տղան (1903թ.)
• Կյանքը (1903թ.)
• Գերտրուդա Սթայնի դիմանկարը (1905թ.)
• Ընտանիք Ակրոբատները կապիկի հետ (1905)
• Երկու եղբայրները (1906)
• Les Demoiselles d'Avignon (1907)
• Ինքնադիմանկար (1907)
• Փոքրիկ տունը պարտեզում (1908)
• Երեք կանայք (1909թ.)
• Ամբրոուզ Վոլյարի դիմանկարը (1909-1910թթ.)
• Հարլեկինհայելու մեջ (1923)
• Գերնիկա (1937)