传记--洪水中的河流

• 研究
• 马德里和巴塞罗那之间
• 巴黎的召唤
• 立体主义的诞生
• 毕加索和他的缪斯女神：伊娃
• 西班牙的内战
• 过去的几年里
• 毕加索的作品：对一些重要画作的仔细观察

巴勃罗-鲁伊斯-毕加索于1881年10月25日傍晚出生在马拉加的梅塞德广场。 他的父亲何塞-鲁伊斯-布拉斯科是艺术和工艺学校的教授和该市博物馆的馆长。 在空闲时间，他也是一名画家。 他主要致力于餐厅的装饰：树叶、鲜花、鹦鹉，特别是鸽子，他描绘和研究它们的习性和态度--以一种近乎痴迷的方式--以至于它们被饲养并在房子周围自由飞舞。

据说小巴勃罗说的第一个字不是传统的 "妈妈"，而是 "Piz!"，来自 "lapiz"，意思是铅笔。 在他开始说话之前，巴勃罗就画得很好，几年后，他的父亲让他合作完成一些画作，委托他--如有机会--负责照顾和确定细节。 结果是他的父亲很喜欢他的能力，希望在他身上找到他失望的野心。

研究

1891年，他们全家搬到了拉科鲁尼亚，在那里，唐-何塞接受了当地艺术学院绘画教师的职位；从1892年开始，巴勃罗在这里参加了美术学院的绘画课程。

在此期间，他的父母又生了两个女孩，其中一个几乎马上就死了。 在同一时期，年轻的毕加索显示了新的兴趣：他开始了许多杂志（一次性制作），由他自己起草和插图，用花哨的名字为它们洗礼，如 "La torre de Hercules"、"La Coruna"、"Azuly Blanco"。

1895年6月，何塞-鲁伊斯-布拉斯科在巴塞罗那获得了一个职位。 全家再次搬家：巴勃罗在加泰罗尼亚首都的学院继续他的艺术学习。 他甚至在普拉塔街有一个工作室，与他的朋友曼努埃尔-帕拉雷斯共用。

马德里和巴塞罗那之间

在接下来的几年里，我们发现巴勃罗在马德里，他在那里赢得了皇家学院的比赛。 他工作很多，吃得很少，住在一个暖气很差的小屋里，最后病倒了。 得了猩红热，他回到了巴塞罗那，有一段时间他经常去文学艺术酒馆 "Ai quattro gatti"（《在四只猫》）( "Els Quatre Gats )，取名于 "Le Chat Noir 艺术家、政治家、诗人和各种类型和种族的流浪者在这里聚会。

第二年，即1897年，他完成了一系列杰作，包括著名的画作《科学与慈善》，这幅画仍然非常符合19世纪的绘画传统。 这幅画在马德里国家美术展上获得了提名。 虽然他勤奋地继续在学院学习，他的父亲也在考虑把他送到慕尼黑，但他的爆炸性和革命性的性格正是在这一时期，除其他外，他还采用了他母亲的名字作为他的艺名。 他自己解释了这一决定，说："。 我在巴塞罗那的朋友们都叫我毕加索，因为这个名字比鲁伊斯更奇怪，更有韵味。 可能就是因为这个原因，我采用了这个名字 ".

在这一选择中，许多人看到了父子之间越来越多的冲突，这一决定强调了对母亲的感情纽带，根据许多证词，他似乎从母亲那里得到了很多。 然而，尽管有分歧，父亲也继续保持着scapigliato艺术家的榜样作用，即将做出彻底的突破，与毕加索在这些年里从他的巴塞罗那工作室出来的帆布画、水彩画、木炭画和铅笔画在其折衷主义方面令人惊讶。

巴黎的召唤

忠实于他的根和他的感情，毕加索在 "Els Quatre Gats "剧院举办了他的第一次个人展览，展览于1900年2月1日开幕。 尽管艺术家（和他的朋友圈）的潜在意图是丑化公众，但展览基本上受到了欢迎，尽管保守派通常有所保留，并且是出售许多纸上作品。

巴勃罗成为一个 "人物"，被人憎恨和喜爱。 被诅咒的艺术家的角色使他暂时得到满足。 但在1900年夏末，他被周围的 "环境 "所窒息，乘火车前往巴黎。

他在蒙马特定居，成为巴塞罗那画家伊西德罗-诺内尔（Isidro Nonell）的客人，并结识了许多同胞，包括画商佩德罗-曼亚克（Pedro Manyac），他以每月150法郎的价格交换他的作品：这笔钱很谨慎，让毕加索在巴黎生活了几个月，没有太多顾虑。 这段时间的经济状况并不宽裕，尽管在此期间，他遇到了一个与他同龄的女孩：费尔南德-奥利维尔，他在自己的许多画作中描绘了她。

巴勃罗-毕加索

巴黎的气候，更确切地说，蒙马特的气候影响深远。 毕加索对图卢兹-劳特累克印象特别深刻，这一时期的许多作品都是从他那里获得的灵感。

同年年底，他凭借这次经历回到了西班牙。 他在马拉加住了下来，然后在马德里呆了几个月，在那里他合作出版了一本新的杂志《Artejoven》，由加泰罗尼亚人弗朗西斯科-德-阿西斯-索勒出版（毕加索几乎在第一期上用夜生活的漫画场景作插图）。 然而在1901年2月，他得到了一个可怕的消息：他的朋友Casagemas因情人的怨恨而自杀。 这一事件深深影响了毕加索，在他的生活和艺术中留下了长期的印记。

他回到了巴黎：这次是为了在有影响力的商人Ambroise Vollard处举办展览。

立体主义的诞生

在二十五岁时，毕加索不仅作为一名画家，而且作为一名雕塑家和雕刻家被认可和钦佩。 在参观位于巴黎特罗卡德罗宫的人类博物馆时，他被那里展出的非洲黑人面具和它们所散发的魅力所震撼。 最具对比性的感觉，恐惧、恐怖、欢笑都以一种直接的方式表现出来，毕加索也希望能够作品《阿维尼翁的女人》，开启了本世纪最重要的艺术运动之一： 立体主义 .

毕加索和他的缪斯女神：伊娃

1912年，毕加索遇到了他生命中的第二个女人：马赛尔，他叫她伊娃，表示她成为所有女人中的第一个。 我爱伊娃 "这句话出现在立体派时期的许多画作上。

1914年夏天，战争的气息开始弥漫。 巴勃罗的一些朋友，包括布拉克和阿波利奈尔，都去了前线。 蒙马特不再是以前的街区，许多艺术圈都空了出来。

不幸的是，1915年冬天，伊娃患了肺结核，几个月后去世。 这对毕加索来说是一个沉重的打击。 他搬到了巴黎郊区。 他遇到了诗人科克托，科克托与 "俄罗斯芭蕾舞团"（斯特拉文斯基为其作曲，毕加索将为其献上一幅令人难忘的水墨画）有着密切的联系，建议他为俄罗斯芭蕾舞团设计服装和场景。俄罗斯芭蕾舞团 "还有另一个重要意义，这次是严格意义上的私人性质：由于他们，艺术家认识了一个新的女人，奥尔加-科赫洛娃，她很快就成为他的妻子和他的新的灵感缪斯，然而很快就被只有17岁的玛丽-泰雷兹-沃尔特取代，尽管她无疑非常成熟。 后者也将作为一个女演员进入在艺术家的作品中是至关重要的，是他最喜欢的模特。

西班牙的内战

1936年，在一个从个人角度来看也不容易的时期，西班牙爆发了内战：共和党人反对佛朗哥将军的法西斯分子。 由于对自由的热爱，毕加索同情共和党人。 艺术家的许多朋友离开后加入了国际旅。

一天晚上，在圣日耳曼的一家咖啡馆里，在诗人艾吕雅的介绍下，他遇到了画家兼摄影师多拉-马尔。 随即，两人相互理解，这也得益于他们对绘画的共同兴趣，他们之间产生了默契。

与此同时，来自前线的消息并不乐观：法西斯分子正在推进。

1937年是巴黎世界博览会的一年。 对于人民阵线的共和党人来说，合法的西班牙政府在那里得到充分的体现是非常重要的。 为了这个场合，毕加索创作了一幅巨大的作品：" 格尔尼卡 格尔尼卡 "是以刚刚被德国人轰炸的巴斯克小镇命名的，这次袭击造成许多人死亡，其中包括打算在市场购物的人。 反法西斯斗争的象征 .

过去的几年里

到了20世纪50年代，巴勃罗-毕加索是全世界的权威。 他已经七十岁了，在感情和工作上终于得到了平静。 在接下来的几年里，他的成功越来越多，艺术家的隐私经常被无良的记者和摄影师侵犯。 展览和单人展，作品一个接一个，画作一个接一个。 直到1973年4月8日巴勃罗-毕加索、在92岁的时候突然去世。

这位天才的最后一幅画--正如安德烈-马尔罗所说--" 只有死亡才能主宰 "印有1972年1月13日的日期：它是著名的" 带鸟的人物 ".

毕加索留给我们的最后一句话是这样的：

毕加索的作品：对一些重要画作的仔细观察

• 加莱特之家 (1900)
• 喝苦艾酒的人》（1901年）
• Margot (1901)
• 巴勃罗-毕加索的《自画像》（1901年，蓝色时期）。
• 唤起，卡萨格玛斯的葬礼（1901）。
• 深思熟虑的哈雷金（1901年）
• 两个杂技演员（哈勒奎因和他的同伴）（1901）。
• 两姐妹》（1902年）
• 老盲人和男孩》（1903年）
• 生活》（1903）。
• 格特鲁德-斯坦的肖像（1905年）
• 带着猴子的杂技演员家庭（1905年）
• 两兄弟》(1906)
• 阿维尼翁的姑娘》（1907年）
• 自画像》（1907年）
• 花园里的小房子 (1908)
• 三个女人》（1909年）
• 安布罗瓦兹-沃拉尔的肖像（1909-1910）。
• 镜子里的哈雷金》(1923)
• 格尔尼卡》（1937年）