Biografia Pabla Picassa

 Biografia Pabla Picassa

Glenn Norton

Biografia - Rzeka w powodzi

  • Badania
  • Między Madrytem a Barceloną
  • Wezwanie do Paryża
  • Narodziny kubizmu
  • Picasso i jego muza: Eva
  • Wojna domowa w Hiszpanii
  • Ostatnie kilka lat
  • Dzieła Picassa: bliższe spojrzenie na niektóre znaczące obrazy

Pablo Ruiz Picasso urodził się 25 października 1881 roku, wieczorem, na Plaza de la Mercede w Maladze. Jego ojciec, Josè Ruiz Blasco, jest profesorem w Szkole Sztuki i Rzemiosła oraz kustoszem miejskiego muzeum. W wolnym czasie zajmuje się również malarstwem. Poświęca się głównie dekoracji jadalni: liściom, kwiatom, papugom, a zwłaszcza gołębiom, które portretuje i studiuje w ich zwyczajach i zwyczajach.postawy - w sposób niemal obsesyjny - do tego stopnia, że są one hodowane i fruwają swobodnie po całym domu.

Mówi się, że pierwszym słowem wypowiedzianym przez małego Pabla nie było tradycyjne "mama", ale "Piz!", od "lapiz", co oznacza ołówek. I zanim jeszcze zaczął mówić, Pablo rysował tak dobrze, że kilka lat później jego ojciec pozwolił mu współpracować przy niektórych swoich obrazach, powierzając mu - przypadkowo - dbałość i definiowanie szczegółów. WynikZaskoczył wszystkich: młody Picasso od razu ujawnił wczesną skłonność do rysowania i malowania. Jego ojciec sprzyjał jego zdolnościom, mając nadzieję, że znajdzie w nim spełnienie swoich zawiedzionych ambicji.

Badania

W 1891 roku rodzina przeniosła się do La Coruna, gdzie Don José przyjął posadę nauczyciela rysunku w miejscowym Instytucie Sztuki; tutaj Pablo uczęszczał na lekcje rysunku w Szkole Sztuk Pięknych od 1892 roku.

Zobacz też: Biografia Penny Marshall

W międzyczasie jego rodzice urodzili dwie kolejne dziewczynki, z których jedna zmarła niemal natychmiast. W tym samym okresie młody Picasso ujawnił nowe zainteresowanie: założył wiele czasopism (wykonanych za jednym razem), które sam zaprojektował i zilustrował, chrzcząc je fantazyjnymi nazwami, takimi jak "La torre de Hercules", "La Coruna", "Azuly Blanco".

W czerwcu 1895 r. Josè Ruiz Blasco otrzymał posadę w Barcelonie. Rodzina przeprowadziła się ponownie: Pablo kontynuował studia artystyczne na akademii w stolicy Katalonii. Miał nawet studio przy Calle de la Plata, które dzielił ze swoim przyjacielem Manuelem Pallarèsem.

Między Madrytem a Barceloną

W kolejnych latach Pablo przebywa w Madrycie, gdzie wygrywa konkurs Akademii Królewskiej. Dużo pracuje, mało je, mieszka w słabo ogrzewanej ruderze i w końcu choruje. Ze szkarlatyną wraca do Barcelony, gdzie przez pewien czas odwiedza tawernę literacką "Ai quattro gatti" ("U Czterech Kotów"). "Els Quatre Gats ), nazwany na cześć "Le Chat Noir Spotykają się tu artyści, politycy, poeci i włóczędzy wszelkiego rodzaju i rasy.

W następnym roku, 1897, ukończył serię arcydzieł, w tym słynny obraz "Nauka i dobroczynność", wciąż bardzo w tradycji malarskiej XIX wieku. Obraz zdobył wyróżnienie na Narodowej Wystawie Sztuk Pięknych w Madrycie. Podczas gdy pilnie kontynuował naukę w Akademii, a jego ojciec myślał o wysłaniu go do Monachium, jego wybuchowy i rewolucyjny charakterTo właśnie w tym okresie, między innymi, przyjął imię swojej matki jako swój pseudonim sceniczny. Sam wyjaśnił tę decyzję, stwierdzając, że " Moi przyjaciele w Barcelonie nazywali mnie Picasso, ponieważ to imię było dziwniejsze, bardziej dźwięczne niż Ruiz. Prawdopodobnie z tego powodu je przyjąłem ".

W tym wyborze wielu widzi narastający konflikt między ojcem a synem, decyzję, która podkreśla więź uczuciową z matką, od której, według licznych świadectw, wydaje się, że wiele przejął. Jednak pomimo nieporozumień, ojciec nadal pozostaje wzorem do naśladowania dla artysty scapigliato, który ma zamiar radykalnie zerwać ze swoim życiem.Płótna, akwarele, rysunki węglem i ołówkiem, które wyszły z jego barcelońskiego studia w tych latach, zaskakują swoim eklektyzmem.

Wezwanie do Paryża

Wierny swoim korzeniom i uczuciom, to właśnie w teatrze "Els Quatre Gats" Picasso zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę, która została otwarta 1 lutego 1900 r. Pomimo ukrytego przez artystę (i krąg jego przyjaciół) zamiaru skandalizowania publiczności, wystawa została zasadniczo polubiona, pomimo zwykłych zastrzeżeń konserwatystów, i została przyjęta przez publiczność z wielkim entuzjazmem.sprzedać wiele prac na papierze.

Pablo staje się "postacią", znienawidzoną i kochaną. Rola przeklętego artysty satysfakcjonuje go przez jakiś czas, ale pod koniec lata 1900 roku, duszony przez otaczające go "środowisko", jedzie pociągiem do Paryża.

Zamieszkał na Montmartre, jako gość barcelońskiego malarza Isidro Nonella, i poznał wielu swoich rodaków, w tym Pedro Manyaca, handlarza obrazów, który zaoferował mu 150 franków miesięcznie w zamian za jego prace: suma była dyskretna i pozwoliła Picasso żyć przez kilka miesięcy w Paryżu bez zbytnich zmartwień. Nie były to łatwe czasy pod względem finansowym, pomimoW międzyczasie poznał dziewczynę w swoim wieku: Fernande Olivier, którą sportretował na wielu swoich obrazach.

Pablo Picasso

Klimat Paryża, a dokładniej Montmartre, wywarł na nim głęboki wpływ. Picasso był pod szczególnym wrażeniem Toulouse-Lautreca, od którego czerpał inspirację dla wielu dzieł z tego okresu.

Pod koniec tego samego roku powrócił do Hiszpanii, gdzie zatrzymał się w Maladze, a następnie spędził kilka miesięcy w Madrycie, gdzie współpracował nad nowym magazynem "Artejoven", wydawanym przez Katalończyka Francisco de Asis Solera (Picasso zilustrował prawie cały pierwszy numer karykaturalnymi scenami z życia nocnego). W lutym 1901 roku otrzymał jednak straszną wiadomość:Jego przyjaciel Casagemas popełnił samobójstwo z powodu złości kochanka. Wydarzenie to głęboko wpłynęło na Picassa, naznaczając jego życie i sztukę na długi czas.

Powrócił do Paryża: tym razem, aby zorganizować wystawę u wpływowego kupca Ambroise'a Vollarda.

Narodziny kubizmu

W wieku dwudziestu pięciu lat Picasso jest uznawany i podziwiany nie tylko jako malarz, ale także jako rzeźbiarz i grawer. Podczas wizyty w Musée de l'Homme, w pałacu Trocadero w Paryżu, uderza go wystawione tam maski Czarnych Afrykanów i fascynacja, jaką emanują. Najbardziej kontrastujące uczucia, strach, przerażenie, wesołość manifestują się z bezpośredniością, którą Picasso chciałby również pokazać.dzieło "Les Demoiselles d'Avignon", które zainaugurowało jeden z najważniejszych ruchów artystycznych stulecia: kubizm .

Picasso i jego muza: Eva

W 1912 roku Picasso poznał drugą kobietę w swoim życiu: Marcelle, którą nazwał Eva, wskazując, że stała się pierwszą ze wszystkich kobiet. Słowa "Kocham Evę" pojawiają się na wielu obrazach z okresu kubizmu.

Latem 1914 roku zaczyna oddychać powietrze wojny. Niektórzy przyjaciele Pabla, w tym Braque i Apollinaire, wyjeżdżają na front. Montmartre nie jest już dzielnicą, którą był kiedyś. Wiele środowisk artystycznych pustoszeje.

Niestety, zimą 1915 roku Eva zachorowała na gruźlicę i zmarła kilka miesięcy później. Był to dla Picassa ciężki cios. Przeprowadził się na przedmieścia Paryża. Poznał poetę Cocteau, który, będąc w bliskim kontakcie z "Ballets Russes" (tymi samymi, dla których komponował Strawiński i którym Picasso zadedykował pamiętny portret tuszem), zasugerował mu zaprojektowanie kostiumów i scenografii dla Ballets Russes."Ballets Russes" mają również inne znaczenie, tym razem ściśle prywatne: dzięki nim artysta poznał nową kobietę, Olgę Kokhlovą, która wkrótce stanie się jego żoną i nową muzą inspiracji, wkrótce jednak zostanie zastąpiona przez Marie-Thérése Walter, zaledwie siedemnastoletnią, choć niewątpliwie bardzo dojrzałą. Ta ostatnia wejdzie również jako sokIstotna w twórczości artysty jako ulubiona modelka.

Wojna domowa w Hiszpanii

W 1936 roku, w czasie, który nie był łatwy również z osobistego punktu widzenia, w Hiszpanii wybuchła wojna domowa: republikanie przeciwko faszystom generała Franco. Ze względu na swoje umiłowanie wolności Picasso sympatyzował z republikanami. Wielu przyjaciół artysty wyjechało, aby dołączyć do Brygad Międzynarodowych.

Pewnego wieczoru, w kawiarni w Saint-German, wprowadzony przez poetę Eluarda, poznał Dorę Maar, malarkę i fotografkę. Natychmiast się zrozumieli, również dzięki wspólnemu zainteresowaniu malarstwem, i narodziło się między nimi porozumienie.

Tymczasem wieści z frontu nie są dobre: faszyści posuwają się naprzód.

1937 to rok Wystawy Powszechnej w Paryżu. Dla republikanów z Frente Popular ważne jest, aby legalny hiszpański rząd był tam dobrze reprezentowany. Z tej okazji Picasso tworzy ogromne dzieło: " Guernica Guernica", nazwana na cześć baskijskiego miasta, które właśnie zostało zbombardowane przez Niemców. Atak, który pozostawił wielu zabitych, wśród ludzi zamierzających zrobić zakupy na targu. "Guernica" stanie się dziełem symbol walki z faszyzmem .

Ostatnie kilka lat

W latach pięćdziesiątych Pablo Picasso był autorytetem na całym świecie. Miał siedemdziesiąt lat i wreszcie był spokojny, zarówno w uczuciach, jak i w życiu zawodowym. W kolejnych latach jego sukces wzrastał, a prywatność artysty była często naruszana przez pozbawionych skrupułów dziennikarzy i fotografów. Wystawy i indywidualne pokazy, dzieła na dziełach, obrazy na obrazach następowały po sobie. Aż do 8 kwietnia 1973 roku, kiedy Pablo Picasso,w wieku 92 lat zmarł nagle.

Ostatni obraz tego geniusza - jak ujął to André Malraux - " że tylko śmierć może zdominować "nosi datę 13 stycznia 1972 roku: jest to słynny " Postać z ptakiem ".

Zobacz też: Larry Page, biografia

Ostatnim stwierdzeniem Picassa jest to:

"Wszystko, co zrobiłem, jest tylko pierwszym krokiem w długiej podróży. To tylko wstępny proces, który będzie musiał rozwinąć się znacznie później. Moje prace muszą być postrzegane w odniesieniu do siebie nawzajem, zawsze biorąc pod uwagę to, co zrobiłem i co zamierzam zrobić".

Dzieła Picassa: bliższe spojrzenie na niektóre znaczące obrazy

  • Moulin de la Galette (1900)
  • The Absinthe Drinker (1901)
  • Margot (1901)
  • Autoportret autorstwa Pabla Picassa (1901, okres niebieski)
  • Przywołanie, pogrzeb Casagemasa (1901)
  • Przemyślny harlequin (1901)
  • Dwaj akrobaci (Arlekin i jego towarzysz) (1901)
  • Dwie siostry (1902)
  • Stary niewidomy mężczyzna i chłopiec (1903)
  • Życie (1903)
  • Portret Gertrudy Stein (1905)
  • Rodzina akrobatów z małpą (1905)
  • Dwaj bracia (1906)
  • Les Demoiselles d'Avignon (1907)
  • Autoportret (1907)
  • Mały domek w ogrodzie (1908)
  • Trzy kobiety (1909)
  • Portret Ambroise'a Vollarda (1909-1910)
  • Harlequin w lustrze (1923)
  • Guernica (1937)

Glenn Norton

Glenn Norton jest doświadczonym pisarzem i pasjonatem wszystkiego, co dotyczy biografii, celebrytów, sztuki, kina, ekonomii, literatury, mody, muzyki, polityki, religii, nauki, sportu, historii, telewizji, sławnych ludzi, mitów i gwiazd . Mając eklektyczny wachlarz zainteresowań i nienasyconą ciekawość, Glenn wyruszył w podróż pisarską, aby dzielić się swoją wiedzą i spostrzeżeniami z szeroką publicznością.Studiując dziennikarstwo i komunikację, Glenn rozwinął oko do szczegółów i talent do wciągającego opowiadania historii. Jego styl pisania znany jest z pouczającego, ale wciągającego tonu, bez wysiłku ożywiającego życie wpływowych postaci i zagłębiającego się w różne intrygujące tematy. Poprzez swoje dobrze udokumentowane artykuły Glenn ma na celu bawić, edukować i inspirować czytelników do odkrywania bogatego gobelinu ludzkich osiągnięć i zjawisk kulturowych.Jako samozwańczy kinomaniak i entuzjasta literatury, Glenn ma niesamowitą zdolność analizowania i kontekstualizowania wpływu sztuki na społeczeństwo. Bada wzajemne zależności między kreatywnością, polityką i normami społecznymi, rozszyfrowując, w jaki sposób te elementy kształtują naszą zbiorową świadomość. Jego krytyczna analiza filmów, książek i innych środków wyrazu artystycznego oferuje czytelnikom świeże spojrzenie i zachęca do głębszego zastanowienia się nad światem sztuki.Urzekające pisarstwo Glenna wykracza pozadziedziny kultury i spraw bieżących. Zainteresowany ekonomią Glenn zagłębia się w wewnętrzne funkcjonowanie systemów finansowych i trendy społeczno-ekonomiczne. Jego artykuły rozkładają złożone koncepcje na łatwe do strawienia fragmenty, umożliwiając czytelnikom rozszyfrowanie sił, które kształtują naszą globalną gospodarkę.Dzięki szerokiemu apetytowi na wiedzę, różnorodne obszary specjalizacji Glenna sprawiają, że jego blog jest miejscem docelowym dla każdego, kto szuka wszechstronnego wglądu w niezliczone tematy. Niezależnie od tego, czy chodzi o poznawanie życia kultowych celebrytów, rozwiązywanie tajemnic starożytnych mitów, czy analizowanie wpływu nauki na nasze codzienne życie, Glenn Norton jest pisarzem, którego potrzebujesz, prowadząc cię przez rozległy krajobraz ludzkiej historii, kultury i osiągnięć .