Biografía de Pablo Picasso

 Biografía de Pablo Picasso

Glenn Norton

Biografía - Un río desbordado

  • Estudios
  • Entre Madrid y Barcelona
  • La llamada de París
  • El nacimiento del cubismo
  • Picasso y su musa: Eva
  • La Guerra Civil en España
  • Los últimos años
  • Las obras de Picasso: una mirada más atenta a algunos cuadros significativos

Pablo Ruiz Picasso nace el 25 de octubre de 1881, por la tarde, en la plaza de la Mercede de Málaga. Su padre, Josè Ruiz Blasco, es profesor de la Escuela de Artes y Oficios y conservador del museo de la ciudad. En sus ratos libres se dedica también a la pintura. Se dedica principalmente a la decoración de comedores: hojas, flores, loros y especialmente palomas, a las que retrata y estudia en sus hábitos yactitudes, de forma casi obsesiva, hasta el punto de que se crían y revolotean libremente por la casa.

Se dice que la primera palabra que pronunció el pequeño Pablo no fue el tradicional "mamá", sino "¡Piz!", de "lapiz", que significa lápiz. Y antes incluso de que pudiera empezar a hablar, Pablo dibujaba tan bien que, unos años más tarde, su padre le dejó colaborar en algunos de sus cuadros, confiándole -casualidad- el cuidado y la definición de los detalles. El resultadosorprendió a todos: el joven Picasso reveló enseguida una temprana inclinación por el dibujo y la pintura. Su padre favoreció su aptitud, esperando encontrar en él la realización de sus decepcionadas ambiciones.

Estudios

En 1891, la familia se trasladó a La Coruña, donde don José aceptó un puesto como profesor de dibujo en el Instituto de Arte local; aquí Pablo asistió a clases de dibujo en la Escuela de Bellas Artes a partir de 1892.

Mientras tanto, sus padres dan a luz a otras dos niñas, una de las cuales morirá casi de inmediato. Durante este mismo periodo, el joven Picasso revela un nuevo interés: inicia numerosas revistas (hechas de una sola vez) que redacta e ilustra él mismo, bautizándolas con nombres extravagantes como "La torre de Hércules", "La Coruña", "Azuly Blanco".

En junio de 1895, Josè Ruiz Blasco obtuvo un puesto en Barcelona. La familia se trasladó de nuevo: Pablo continuó sus estudios de arte en la academia de la capital catalana. Llegó a tener un estudio en la calle de la Plata, que compartía con su amigo Manuel Pallarès.

Entre Madrid y Barcelona

En los años siguientes, encontramos a Pablo en Madrid, donde gana el concurso de la Real Academia. Trabaja mucho, come poco, vive en un cuchitril mal caldeado y acaba enfermando. Con escarlatina, regresa a Barcelona, donde durante un tiempo frecuenta la taberna de arte literario 'Ai quattro gatti' ('A los cuatro gatos') ( "Els Quatre Gats ), que lleva el nombre de "Le Chat Noir Aquí se reúnen artistas, políticos, poetas y vagabundos de todo tipo y raza.

Al año siguiente, en 1897, completó una serie de obras maestras, entre ellas el famoso cuadro "Ciencia y caridad", todavía muy en la tradición pictórica del siglo XIX. El cuadro obtuvo una mención en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid. Mientras seguía asistiendo diligentemente a la Academia y su padre pensaba enviarlo a Munich, su carácter explosivo y revolucionarioFue durante este periodo, entre otras cosas, cuando también adoptó el nombre de su madre como nombre artístico. Él mismo explicó esta decisión afirmando que " Mis amigos de Barcelona solían llamarme Picasso porque este nombre era más extraño, más sonoro que Ruiz. Probablemente por esta razón lo adopté ".

En esta elección, muchos ven un conflicto creciente entre padre e hijo, una decisión que acentúa el vínculo afectivo hacia la madre, de la que, según numerosos testimonios, parece haber tomado mucho. Sin embargo, a pesar de las desavenencias, el padre sigue siendo también un modelo para el artista scapigliato, a punto de romper radicalmente conEl clima estético de su época. Picasso trabajó con furia. Los lienzos, acuarelas, carboncillos y dibujos a lápiz que salieron de su estudio barcelonés durante estos años sorprenden por su eclecticismo.

La llamada de París

Fiel a sus raíces y a sus afectos, fue en el teatro de "Els Quatre Gats" donde Picasso montó su primera exposición individual, inaugurada el 1 de febrero de 1900. A pesar de la intención subyacente del artista (y de su círculo de amigos) de escandalizar al público, la exposición gustó básicamente, a pesar de las habituales reservas de los conservadores, y fuevender muchas obras sobre papel.

Pablo se convierte en un "personaje", odiado y amado. El papel de artista maldito le satisface durante un tiempo, pero al final del verano de 1900, asfixiado por el "ambiente" que le rodea, toma un tren hacia París.

Se instaló en Montmartre, como huésped del pintor barcelonés Isidro Nonell, y conoció a muchos de sus compatriotas, entre ellos Pedro Manyac, un marchante de pintura que le ofreció 150 francos al mes a cambio de su obra: la suma era discreta y permitió a Picasso vivir unos meses en París sin demasiadas preocupaciones. No eran tiempos fáciles económicamente, a pesar de laDurante estos años entabló importantes amistades, entre ellas la del crítico y poeta Max Jacob, que trató de ayudarle en todo lo posible. Entretanto, conoció a una chica de su edad: Fernande Olivier, a la que retrató en muchos de sus cuadros.

Pablo Picasso

El clima parisino, y más concretamente el de Montmartre, ejerce una profunda influencia. Picasso quedó especialmente impresionado por Toulouse-Lautrec, de quien se inspiró para varias obras de este periodo.

A finales de ese mismo año, regresa a España animado por esta experiencia. Permanece en Málaga y luego pasa unos meses en Madrid, donde colabora en una nueva revista, "Artejoven", editada por el catalán Francisco de Asís Soler (Picasso ilustra casi todo el primer número con escenas caricaturescas de la vida nocturna). En febrero de 1901, sin embargo, recibe una terrible noticia:su amigo Casagemas se suicidó por despecho amoroso. El suceso afectó profundamente a Picasso, marcando su vida y su arte durante mucho tiempo.

Volvió a París: esta vez para montar una exposición en casa del influyente comerciante Ambroise Vollard.

El nacimiento del cubismo

A la edad de veinticinco años, Picasso es reconocido y admirado no sólo como pintor, sino también como escultor y grabador. Durante una visita al Musée de l'Homme, en el palacio del Trocadero de París, queda impresionado por las máscaras negroafricanas que allí se exponen y por la fascinación que emanan. Los sentimientos más contrastados, el miedo, el terror, la hilaridad se manifiestan con una inmediatez que a Picasso también le gustaríaobra "Les Demoiselles d'Avignon", que inauguró uno de los movimientos artísticos más importantes del siglo: cubismo .

Picasso y su musa: Eva

En 1912, Picasso conoce a la segunda mujer de su vida: Marcelle, a la que llama Eva, indicando que se convierte en la primera de todas las mujeres. Las palabras "Amo a Eva" aparecen en muchos cuadros del periodo cubista.

En el verano de 1914, comienza a respirarse el aire de la guerra. Algunos amigos de Pablo, entre ellos Braque y Apollinaire, parten para el frente. Montmartre ya no es el barrio que era. Muchos círculos artísticos se vacían.

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Desgraciadamente, en el invierno de 1915, Eva enfermó de tuberculosis y murió pocos meses después. Fue un duro golpe para Picasso, que se trasladó a las afueras de París. Conoció al poeta Cocteau, quien, en estrecho contacto con los "Ballets Rusos" (los mismos para los que componía Stravinsky, y a los que Picasso dedicaría un memorable retrato en tinta), le propuso diseñar el vestuario y los decorados de losLos "Ballets Russes" tienen también otra importancia, esta vez estrictamente privada: gracias a ellos, el artista conoció a una nueva mujer, Olga Kokhlova, que pronto se convertiría en su esposa y en su nueva musa de inspiración, pronto sustituida, sin embargo, por Marie-Thérése Walter, de sólo diecisiete años, aunque sin duda muy madura. Esta última entraría también como saviavital en las obras del artista como modelo favorito.

La Guerra Civil en España

En 1936, en un momento que tampoco fue fácil desde el punto de vista personal, estalló la guerra civil en España: los republicanos contra los fascistas del general Franco. Por su amor a la libertad, Picasso simpatizó con los republicanos. Muchos amigos del artista partieron para alistarse en las Brigadas Internacionales.

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Una noche, en un café de Saint-German, que le presentó el poeta Eluard, conoció a Dora Maar, pintora y fotógrafa. Inmediatamente, ambos se entendieron, gracias también a su interés común por la pintura, y nació entre ellos un entendimiento.

Mientras tanto, las noticias del frente no son buenas: los fascistas avanzan.

1937 es el año de la Exposición Universal de París. Para los republicanos del Frente Popular, es importante que el gobierno legítimo español esté bien representado allí. Para la ocasión, Picasso crea una obra enorme: " Guernica ', llamada así por la ciudad vasca que acababa de ser bombardeada por los alemanes. Un ataque que dejó muchos muertos, entre la gente que iba a comprar al mercado. 'Guernica' se convertiría en la obra símbolo de la lucha contra el fascismo .

Los últimos años

En los años cincuenta, Pablo Picasso era una autoridad en todo el mundo. Tenía setenta años y por fin estaba en paz, en sus afectos y en su vida laboral. En los años siguientes, su éxito aumentó y la intimidad del artista fue violada a menudo por periodistas y fotógrafos sin escrúpulos. Exposiciones y muestras individuales, obras sobre obras, cuadros sobre cuadros se sucedieron. Hasta el 8 de abril de 1973, cuando Pablo Picasso,a la edad de 92 años, falleció repentinamente.

El último cuadro de ese genio - como dijo André Malraux - " que sólo la muerte podía dominar " lleva la fecha del 13 de enero de 1972: es el famoso " Personaje con pájaro ".

La última afirmación que nos queda de Picasso es ésta:

"Todo lo que he hecho es sólo el primer paso de un largo camino. Es sólo un proceso preliminar que tendrá que desarrollarse mucho más tarde. Mis obras deben verse en relación unas con otras, teniendo siempre en cuenta lo que he hecho y lo que voy a hacer".

Obras de Picasso: una mirada más atenta a algunos cuadros significativos

  • Moulin de la Galette (1900)
  • El bebedor de absenta (1901)
  • Margot (1901)
  • Autorretrato de Pablo Picasso (1901, Periodo Azul)
  • Evocación, funeral de Casagemas (1901)
  • Arlequín pensativo (1901)
  • Los dos acróbatas (Arlequín y su acompañante) (1901)
  • Las dos hermanas (1902)
  • Viejo ciego y niño (1903)
  • La vida (1903)
  • Retrato de Gertrude Stein (1905)
  • Familia de acróbatas con mono (1905)
  • Los dos hermanos (1906)
  • Las señoritas de Avignon (1907)
  • Autorretrato (1907)
  • La casita en el jardín (1908)
  • Tres mujeres (1909)
  • Retrato de Ambroise Vollard (1909-1910)
  • Arlequín en el espejo (1923)
  • Guernica (1937)

Glenn Norton

Glenn Norton es un escritor experimentado y un apasionado conocedor de todo lo relacionado con la biografía, las celebridades, el arte, el cine, la economía, la literatura, la moda, la música, la política, la religión, la ciencia, los deportes, la historia, la televisión, los personajes famosos, los mitos y las estrellas. . Con una gama ecléctica de intereses y una curiosidad insaciable, Glenn se embarcó en su viaje de escritura para compartir sus conocimientos y puntos de vista con una amplia audiencia.Habiendo estudiado periodismo y comunicaciones, Glenn desarrolló un buen ojo para los detalles y una habilidad especial para narrar historias cautivadoras. Su estilo de escritura es conocido por su tono informativo pero atractivo, dando vida sin esfuerzo a las vidas de figuras influyentes y ahondando en las profundidades de varios temas intrigantes. A través de sus artículos bien investigados, Glenn tiene como objetivo entretener, educar e inspirar a los lectores a explorar el rico tapiz de los logros humanos y los fenómenos culturales.Como autoproclamado cinéfilo y entusiasta de la literatura, Glenn tiene una asombrosa habilidad para analizar y contextualizar el impacto del arte en la sociedad. Explora la interacción entre la creatividad, la política y las normas sociales, descifrando cómo estos elementos dan forma a nuestra conciencia colectiva. Su análisis crítico de películas, libros y otras expresiones artísticas ofrece a los lectores una nueva perspectiva y los invita a pensar más profundamente sobre el mundo del arte.La cautivadora escritura de Glenn se extiende más allá delámbitos de la cultura y la actualidad. Con un gran interés en la economía, Glenn profundiza en el funcionamiento interno de los sistemas financieros y las tendencias socioeconómicas. Sus artículos desglosan conceptos complejos en piezas digeribles, lo que permite a los lectores descifrar las fuerzas que dan forma a nuestra economía global.Con un amplio apetito por el conocimiento, las diversas áreas de experiencia de Glenn hacen de su blog un destino único para cualquiera que busque información completa sobre una gran variedad de temas. Ya sea explorando las vidas de celebridades icónicas, desentrañando los misterios de los mitos antiguos o diseccionando el impacto de la ciencia en nuestra vida cotidiana, Glenn Norton es su escritor favorito y lo guía a través del vasto panorama de la historia, la cultura y los logros humanos. .