Биографија • Контрола на видот

Стенли Кјубрик е роден во Њујорк, во обесправената област Бронкс, на 26 јули 1928 година од родители со австриско потекло. Неговиот однос со киното започна во 1941 година, кога на тринаесетгодишна возраст доби гломазен и неумешен фотоапарат како подарок од неговиот татко.

Стенли, поттикнат од таа дарба, почнува да фотографира, учејќи како сам да ги развива.

Меѓу неговите различни кадри, има една што ја смета за особено успешна и која се врти и се врти во рацете без да знае како да ја користи: сликата покажува киоск зад куп весници што ја објавуваат смртта на претседателот Рузвелт.

Потоа тој одлучува да ја однесе фотографијата во магазинот „Look“ кој, изненадувачки, избира да ја објави. Набргу откако беше ангажиран на трајно во „Look“ како фотограф.

Неговите први кинематографски тестови потекнуваат токму од стимулациите кои произлегуваат од услугите што ги правел за списанието. Еден, особено, е оној што ја активира вистинската пролет за да го води по патот што ќе го направи бесмртен. Во 1948 година, всушност, тој беше принуден да направи извештај за боксерот Валтер Картие, извештај што подоцна ја роди идејата да го следи боксерот чекор по чекор до денот на натпреварот. Резултатот ќе добие дефинитивна форма во краткиот филм „Денот на борбата“, краток филм од околу петнаесет минути.Подоцна, тој сними и документарен филм „The Flying Father“, фокусиран на активноста на отец Фред Стадмулер, кој се користел за да стигне до своите мисии во Ново Мексико со мал авион.

Одлуката сега е донесена: таа сака да стане филмаџија. Неговата прва продукција е малку успешен филм „Страв и желба“, филм кој сепак му овозможува да се запознае со поголемо ниво на длабочина со техниките на режија и монтажа. Последователно, на возраст од само дваесет и пет години, тој се пробува во „Бакнежот на убиецот“, работа во која тој е одговорен да лекува практично сè. Всушност, тој е автор не само на режија, туку и на фотографија, монтажа, тема, сценарио и продукција. Затоа, од самиот почеток, тој ги воодушеви кино-околината и познавачите со неговата способност да ги контролира сите фази од креативниот процес, типична константа на неговиот последователен начин на работа. Следниот „Вооружен грабеж“, сепак, за тоа време се покажа како акробатска вежба во стил каде сè совршено се вклопува.

Од тој момент започна кариера составена од филмови кои во повеќето случаи ќе се покажат како пресвртници во историјата на кинематографијата.

Одиме од „Патеки на славата“, ремек дело кое ги заслужува комплиментите на Черчил за „Лолита“, филм кој толку многу предизвика цензура од американската цензурадека вториот ја попречил неговата реализација, настан кој потоа го натерал Кјубрик да се пресели во Англија, од која никогаш нема да се врати.

Оттогаш, неговиот живот почнал да биде сè пооддалечен и оддалечен од световноста. Неговите јавни интервенции стануваат сè поретки и само неговите филмови стануваат опипливи изрази на неговата мисла. Се роди и вистинска легенда за неговите опсесии. Хрониките зборуваат за мрзлив, манијакален човек, самоизолиран во својата вила-тврдина со сопругата, децата и животните. Единствената одлична врска со надворешниот свет е компјутерот, една од страстите на режисерот. Од година во година, неговите филмови стануваат сè поретки, до период на чекање кој ќе биде близу дванаесет години за последниот филм.

Во секој случај, во временскиот простор што минува помеѓу двата гореспоменати филма, тој тогаш го сними „Спартак“, што му донесе четири награди на Оскар (најдобра споредна машка улога, сценографија, костими и фотографија). дури и Кјубрик да го преземеше режисерот Ентони Ман, кој беше отпуштен на почетокот на продукцијата од страна на продуцентот. Продуциран за дванаесет милиони долари (во '78), беше голем успех на кино благајните што му овозможи, со остварениот профит, да ги финансира сите наредни филмови. Понатаму, „Спартак“ е единствениот филм врз кој режисерот немал целосна контрола; немавсушност реставрирана верзија со некои немонтирани сцени.

Подоцна го сними „Д-р Стрејнџелав“ (засновано на гротескно сценарио кое ја исмева климата од Студената војна) и, пред сè, „2001: Одисеја во вселената“ (награда Оскар за специјални ефекти, чинеше шест милион и пол долари), „култ“ кој чинеше четири години кршење и педантна работа.

Опсесивен и невротичен барајќи од своите соработници и техничко и формално совршенство, ова беше единствениот начин на кој Курик знаеше да работи. Според некои сигурни извори, се чини дека за филмското ремек-дело тој дури би бил подложен на еден вид експериментирање со халуциногени за да создаде нови перцептивни решенија. Понатаму, филмот, брилијантен и иновативен дури и во изборот на мебелот, создаде жанр дури и во опремувањето. Конечно, тој ги стимулира соработниците и креативците да измислуваат супер-технолошки уреди од нула за да се користат во филмови.

Од 1971 година е "A Clockwork Orange", кој чини многу малку и е снимен со мала екипа. Карактеристиката на филмот, од технички аспект, е масовната употреба на рачната камера, како и употребата на бројни филмски техники и трикови. Сепак, се чини дека Кјубрик, незадоволен од резултатот, лично ги испечатил првите петнаесет примероци со макотрпна грижа.

По неколку години одтишина, излегува новото ремек дело, „Бери Линдон“ (четири Оскари: најдобра фотографија, музика, сценографија, костими), чиишто ентериери остануваат познати, снимени без вештачко осветлување, но користејќи само природна светлина или онаа произведена од свеќи (филмот е поставена во средината на XVIII век...). Севкупниот ефект, во некои кадри, изгледа дека го поставува гледачот пред слика во масло. За да ги добие овие резултати, Кјубрик користел софистицирани камери и специјални филмови обезбедени од НАСА, како и специјално произведени леќи. По ова последно ремек дело, дојде и „Сјаење“ (паранормален филм снимен со само тројца актери и базиран на книга од Стивен Кинг) и добри седум години подоцна, „Полна метална јакна“, визионерско истражување за тоа што е виетнамскиот конфликт. .

Конечно, последниот наслов на Кјубрик е познатиот „Eyes Wide Shut“, филм кој предизвика бројни проблеми за време на продукцијата. Потрагата на режисерот по совршенство беше толку огорчена што некои актери се откажуваат од неговите проекти. Харви Кајтел (подоцна заменет со Сиднеј Полак) го напушти сетот, поради силните контрасти со режисерот главно поради опсесивноста на Кјубрик. Џенифер Џејсон Ли беше повикана назад по снимањето за повторно снимање на некои секвенци, но веќе беше зафатена со снимањето на „eXistenZ“ на Дејвид Кроненберг;Кјубрик потоа ги пресними сите секвенци заменувајќи ја со Мари Ричардсон! Никол Кидман (протагонист заедно со нејзиниот сопруг Том Круз), наместо тоа изјави: „Се разбира, за сето тоа време Том и јас можевме да снимиме три филма и да заработиме многу пари. Но, тој е Кјубрик. Да се ​​работи за него е чест, а привилегија“. Се вели дека Том Круз морал да повтори сцена 93 пати. Меѓу нереализираните дела „А. И. Вештачка интелигенција“ остануваат некои подготвителни сцени снимени од Кјубрик пред да умре, а потоа снимени, како еден вид омаж, од Стивен Спилберг. Во 1997 година, Кјубрик го доби Златниот лав на Филмскиот фестивал во Венеција за неговата кариера, плус, од режисерскиот водич на Америка (највисокото американско признание за режисер), наградата Д. В. Грифит: награди очигледно собрани преку трети лица.

Овој извонреден и неповторлив гениј на кинематографијата почина на 7 март 1999 година од срцев удар, кратко по завршувањето на миксот на „Очи ширум затворени“.

За неговите филмови, Мартин Скорсезе рече: „ Ги гледав и ги сецирав неговите филмови неколку пати во текот на годините. Сепак, секој пат кога повторно ги гледав „2001, Одисеја во вселената“, „Бери Линдон или „Лолита“, секогаш откривав ниво во него што сè уште не ми се појавило. Со секој филм, Кјубрик се редефинирал себеси и го редефинирал киното и огромноста на неговите можности “.

Роберт Алтман наместо тоа изјавил: „Кјубрик знаел да контролира сè од неговата визија без да прави компромиси, многу редок факт. Нема да ги гледаме другите вака. Тој беше жестоко индивидуалист, не правеше отстапки. Неговите филмови се големи дела, кои ќе траат вечно“.

Филмографија:

Кратки:

„Ден на борбата“, 1949 година;

„Летечки падре“ (тл: Летечкиот татко), 1951 година;

„Морските“ (тл: морнарите), 1952 година;

Играни филмови:

„Страв и желба“, (tl: Страв и желба), 1953;

„Бакнежот на убиецот“, 1955 година;

„Вооружен грабеж“, 1956 година;

„Патеки на славата“, 1957 година;

„Спартак“, 1960 година;

„Лолита“, 1962 година;

„Д-р Стрејнџлав, или како научив да престанам да се грижам и да ја сакам бомбата“, 1963 година;

„2001: Одисеја во вселената“, 1968 година;

„Портокал во форма на часовник“, 1971 година;

„Бери Линдон“, 1975 година;

„Сјаење“, 1980 година;

„Полно метална јакна“, 1987 година;

„Очи ширум затворени“, 1999 година.

Суштинска библиографија:

Стенли Кјубрик од Енрико Геци (Ил Касторо)

Стенли Кјубрик: биографија. Џон Бакстер (Линдау)

Кјубрик и киното како уметност на видливото од Сандро Бернарди (Pratiche Editore)