バイオグラフィー - 視覚のコントロール

スタンリー・キューブリックは1928年7月26日、オーストリア出身の両親のもと、ニューヨークのスラム街ブロンクスで生まれた。 1941年、13歳のときに父親からかさばる扱いにくいカメラをプレゼントされたのが映画との関わりの始まりだった。

その才能に刺激されたスタンレーは写真を撮り始め、自分で現像の仕方を学んだ。

それは、ルーズベルト大統領の死を告げる新聞の束の後ろに新聞販売店が写っているものだ。

その後、彼はその写真を『ルック』誌に持ち込むことに決め、同誌は驚くことにその写真を掲載することにした。 その後間もなく、彼は『ルック』誌に写真家として永久採用された。

1948年、彼はボクサーのウォルター・カルティエのレポートを作ることになる。その結果は、約15分の短編映画『The Day of the Fight』で最終形となる。 その後、小型飛行機でニューメキシコのミッションに赴いていたフレッド・スタットミュラー神父の活動に焦点を当てたドキュメンタリー『The Flying Father』も撮影した。

最初の作品は失敗作の『恐怖と欲望』だったが、監督と編集のテクニックをより深いレベルで学ぶことができた。 その後、25歳の若さで『暗殺者のキス』に挑戦する。実際、彼は演出だけでなく、撮影、編集、被写体、脚本、製作も手がけている。 したがって、彼は当初から、創作過程のすべての段階をコントロールする能力で映画界と映画通を驚嘆させたのであり、これは後の彼の仕事ぶりにおける不変の特徴である。 一方、次の『武装強盗』は、当時としては綱渡りの作品であることが証明された。すべてが完璧に調和したスタイルで運動する。

それ以来、ほとんどの場合、映画史上の金字塔となるような作品からなるキャリアが始まった。

チャーチルに賛辞を贈られた傑作『栄光の道』から、アメリカの検閲官から猛反発を受け、製作を妨害された『ロリータ』まで、キューブリックがイギリスに移り住むきっかけとなった作品は多岐にわたる。

それ以来、彼の生活はますます世間から距離を置くようになり、公の場に姿を現すことはますます少なくなり、映画だけが彼の思想を具体的に表現するようになった。 彼の躁病については、まさに伝説が生まれた。 年代記は、不機嫌でマニアックな男が、要塞のような別荘で、妻、子供たち、そして彼自身と自己完結していたと語っている。外界との主なつながりは、監督の情熱のひとつであるコンピューターだけである。 年々、彼の作品もまた稀少になっていき、最後の作品では12年に及ぶ待機期間が設けられるまでになった。

いずれにせよ、この2作の間にキューブリックは『スパルタカス』を製作し、アカデミー賞で4部門（助演男優賞、セットデザイン賞、衣装賞、撮影賞）を受賞している。 1,200万ドル（78年）を投じて製作されたこの作品は、素晴らしいものだった。しかし、『スパルタカス』だけは監督が全権を握っていない。

その後、彼は『ストレンジラブ博士』（冷戦の風潮をあざ笑うグロテスクな脚本に基づく）や、とりわけ『2001年宇宙の旅』（その特殊効果でアカデミー賞を受賞、製作費は650万ドル）を撮影し、4年の歳月をかけて丹念に製作された "カルト "映画となった。

技術的にも形式的にも完璧を求め、強迫的で神経症的だったキュリックは、この方法しか知らなかった。 信頼できる情報筋によると、この傑作のために、彼は新しい知覚的解決法を生み出すために幻覚剤の実験さえ行ったようだ。 さらに、この映画は、素晴らしく、革新的でさえあった。そして、映画で使用する超技術的な装置をゼロから発明する協力者やクリエイターを刺激した。

1971年の『時計じかけのオレンジ』は、わずかな費用と少ないスタッフで撮影された。 この映画の技術的な特徴は、手持ちカメラを多用し、映画的なテクニックやトリックを多用していることである。 しかし、キューブリックはその出来に不満だったようで、最初の15枚を個人的にマニアックに印刷した。

数年の沈黙の後、新たな傑作『バリー・リンドン』（アカデミー賞作品賞、音楽賞、セット賞、衣装賞の4部門受賞）が発表されたが、その内装は今でも有名で、人工照明を使わず、自然光やキャンドルだけで撮影されている（映画の舞台は18世紀半ば......）。 全体的な効果は、いくつかのショットでそのためにキューブリックは、NASAから提供された高性能カメラと特殊フィルム、そして特別に製造されたレンズを使用した。 この傑作に続いて、『シャイニング』（スティーヴン・キング原作、たった3人の俳優で撮影された超常現象を題材にした映画）、そして7年後の『フルメタル・ジャケット』は、NASAから提供された高性能カメラと特殊フィルム、そして特別に製造されたレンズを使用した。ベトナム紛争が意味するものについての先見的探求。

最後に、キューブリック監督の最後の作品となった有名な『アイズ・ワイド・シャット』は、製作中に多くの問題を引き起こした。 完璧を求める監督の姿勢に苛立ち、彼のプロジェクトに見切りをつける俳優もいた。 ハーヴェイ・カイテル（後にシドニー・ポラックに交代）は、主にキューブリック監督の強迫観念に起因する監督との強い意見の相違により、撮影現場を去った。 ジェニファー・ジェイソンリーは撮影終了後、いくつかのシークエンスの撮り直しのために呼び戻されたが、彼女はすでにデヴィッド・クローネンバーグ監督の『eXistenZ』の撮影で忙しかった。 キューブリックはその後、彼女をマリー・リチャードソンに代えて、すべてのシークエンスを撮り直したのだ！ 一方、ニコール・キッドマン（夫のトム・クルーズと共演）は、「もちろん、トムと私はその間に3本の映画を撮ることができたし、大金を稼ぐこともできたでしょう。彼はキューブリックであり、彼のために働くことは名誉であり、特権である」。 トム・クルーズは1つのシーンを93回も繰り返したと言われている。 未完の作品に『A.I.人工知能』があるが、これはキューブリックが生前に撮影した準備シーンの一部が残っており、その後、スティーブン・スピルバーグが一種のオマージュとして撮影したものである。 1997年、キューブリックはヴェネチア国際映画祭で金獅子賞を受賞した。キャリアに加え、アメリカ映画監督協会（Director's Guide of America）からD.W.グリフィス賞（D.W.Griffith Award）。

この非凡で再現不可能な映画の天才は、1999年3月7日、『アイズ・ワイド・シャット』のミキシング終了直後に心臓発作で亡くなった。

彼の映画についてマーティン・スコセッシはこう語っている。 しかし、「2001年宇宙の旅」、「バリー・リンドン」、「ロリータ」を再鑑賞するたびに、必ずと言っていいほど、私にはまだ見えていなかったものを発見してきた。 キューブリックは作品ごとに、自分自身を再定義し、映画とその可能性の広大さを再定義してきたのだ。 ".

一方、ロバート・アルトマンは、「キューブリックは、妥協することなく、自分のビジョンに関するすべてをコントロールする方法を知っていた。 このようなことは、もう見られないだろう。 彼は激しく個性的で、一切の譲歩をしなかった。 彼の映画は、永遠に残る偉大な作品だ」と語っている。

フィルモグラフィー

短編映画：

「戦いの日、1949年

空飛ぶ神父』1951年；

1952年、『船員たち』；

長編映画：

恐怖と欲望」（原題：Fear and Desire）、1953年；

キラーズ・キス』1955年

武装強盗」、1956年；

1957年の『栄光の道』；

スパルタカス」1960年

ロリータ」1962年

Dr Strangelove, or how I learned to not to worry and to love the bomb」1963年；

「2001年宇宙の旅』、1968年；

時計じかけのオレンジ』1971年；

バリー・リンドン」1975年

シャイニング」1980年

「フルメタル・ジャケット、1987年

「アイズ・ワイド・シャット、1999年

必須書誌：

スタンリー・キューブリック by エンリコ・ゲッツィ（イル・カストロ）

スタンリー・キューブリック：伝記 ジョン・バクスター（リンダウ）

サンドロ・ベルナルディ著『目に見える芸術としてのキューブリックと映画』（プラティチェ編集部）