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Stanley Kubrick은 1928년 7월 26일 오스트리아 출신의 부모에게서 브롱크스의 불우한 지역인 뉴욕에서 태어났습니다. 영화와의 인연은 1941년 13세 때 아버지로부터 무겁고 다루기 힘든 카메라를 선물로 받았을 때부터 시작되었습니다.

그 재능에 자극을 받은 스탠리는 스스로 사진을 현상하는 법을 배우며 사진을 찍기 시작한다.

그의 여러 장면 중 그가 특히 성공했다고 생각하는 장면이 있는데, 사용법을 모른 채 손에서 돌고 도는 장면이 있습니다. 이미지는 대통령의 죽음을 알리는 신문 더미 뒤에 있는 신문 가판대를 보여줍니다. 루즈벨트.

그런 다음 그는 사진을 잡지 "Look"에 가져가기로 결정하고 놀랍게도 이 사진을 게재하기로 결정합니다. "Look"에서 사진작가로 정규직으로 고용된 직후.

그의 첫 번째 영화적 테스트는 정확히 그가 잡지를 위해 수행한 서비스에서 파생된 자극에서 비롯되었습니다. 특히 하나는 그를 불멸의 길로 인도하기 위해 올바른 스프링을 촉발시키는 것입니다. 사실 1948년에 그는 복서 월터 까르띠에에 대한 보고서를 작성하도록 강요받았는데, 이 보고서는 이후 경기 당일까지 복서를 차근차근 따라가겠다는 생각을 불러일으켰습니다. 그 결과는 약 15분 분량의 단편 영화인 단편 영화 "싸움의 날"에서 결정적인 형태를 취할 것입니다.나중에 그는 작은 비행기를 타고 뉴 멕시코에서 임무를 수행하는 데 사용되는 Fred Stadtmuller 신부의 활동을 중심으로 다큐멘터리 "The Flying Father"를 만들었습니다.

이제 결정이 내려졌다. 그녀는 영화감독이 되고 싶다. 그의 첫 번째 작품은 약간의 성공을 거둔 영화 "Fear and Desire"이지만 감독과 편집 기술을 통해 더 깊이 있는 수준에 익숙해질 수 있는 영화입니다. 그 후 겨우 25세의 나이에 거의 모든 것을 다루는 직업인 "키스 오브 더 어쌔신"에 도전합니다. 사실 그는 연출뿐 아니라 사진, 편집, 주제, 각본, 제작의 작가이기도 하다. 따라서 처음부터 그는 창작 과정의 모든 단계를 제어할 수 있는 능력으로 영화 환경과 감정가들을 놀라게 했습니다. 그러나 다음 "무장 강도"는 당분간 모든 것이 완벽하게 맞는 스타일의 곡예 연습으로 판명되었습니다.

그 순간부터 대부분의 경우 영화사에서 이정표가 될 영화로 구성된 경력이 시작되었습니다.

처칠의 찬사를 받을 만한 걸작 '영광의 길'부터 미국 검열의 검열 반응을 그토록 불러일으킨 영화 '로리타'까지후자는 그 실현을 방해했고 큐브릭이 영국으로 이주하도록 강요한 사건으로 그는 결코 돌아오지 않을 것입니다.

그 이후로 그의 삶은 점점 세상과 멀어지고 고립되기 시작했다. 그의 공적인 개입은 점점 더 드물어지고 오직 그의 영화만이 그의 생각을 가시적으로 표현하게 된다. 그의 집착에 대한 진정한 전설도 탄생했습니다. 연대기에는 심술궂고 미치광이 같은 남자가 아내, 아이들, 동물들과 함께 별장 요새에서 자가 고립된 이야기가 나옵니다. 외부 세계와의 유일한 훌륭한 연결 고리는 감독의 열정 중 하나인 컴퓨터입니다. 해가 거듭될수록 그의 영화는 점점 더 희귀해지고 있으며, 마지막 영화를 위해 거의 12년에 가까운 대기 기간이 될 것입니다.

어쨌든 앞서 언급한 두 영화 사이를 오가는 시간의 공간에서 그는 <스파르타쿠스>를 만들어 아카데미 4개 부문(남우조연상, 세트 디자인, 의상, 사진)을 수상했고, 큐브릭이 제작자에 의해 제작 시작시 해고 된 Anthony Mann 감독을 인수하더라도. 1,200만 달러('78년)에 제작된 이 영화는 매표소에서 큰 성공을 거두었고, 그 수익으로 모든 후속 영화에 자금을 지원할 수 있었습니다. 게다가 <스파르타쿠스>는 감독이 완전히 통제하지 못한 유일한 영화다. 없다실제로 일부 편집되지 않은 장면이 있는 복원 버전입니다.

그는 이후 '닥터 스트레인지러브'(냉전 분위기를 풍자한 그로테스크한 ​​각본을 바탕으로 함)를 촬영했고, 무엇보다 '2001: 스페이스 오디세이'(오스카 특수효과상, 6개 비용)를 촬영했다. 백만 달러 50만 달러), 4년 동안의 고된 노력과 세심한 작업이 필요한 "컬트"입니다. 공동 작업자에게 기술적 및 형식적 완벽함을 모두 요구하는 강박적이고 신경질적인, 이것이 Kurick이 작업할 수 있는 유일한 방법이었습니다. 일부 신뢰할 수 있는 소식통에 따르면 영화 걸작을 위해 그는 새로운 지각 솔루션을 만들기 위해 일종의 환각제 실험을 겪었을 것 같습니다. 나아가 가구의 선택에 있어서도 기발하고 혁신적인 영화는 가구에 있어서도 하나의 장르를 만들어냈다. 마지막으로 그는 공동 작업자와 크리에이티브를 자극하여 영화에 사용할 초기술 장치를 처음부터 발명했습니다.

1971년 작인 "A Clockwork Orange"는 비용이 거의 들지 않고 소규모 제작진과 함께 촬영되었습니다. 기술적 관점에서 볼 때 이 영화의 특징은 핸드헬드 카메라의 대량 사용과 수많은 영화적 기법 및 트릭의 사용입니다. 그러나 결과에 만족하지 못한 큐브릭은 처음 15 부를 개인적으로 공들여 인쇄 한 것 같습니다.

몇 년 후침묵, 새로운 걸작 "Barry Lindon"(아카데미 4개 부문: 최고의 사진, 음악, 세트 디자인, 의상)이 출시되었습니다. 그의 인테리어는 여전히 유명하며 인공 조명은 사용하지 않고 자연광만 사용하거나 양초(영화 18세기 중반을 배경으로...). 전체적인 효과는 일부 장면에서 시청자를 유화 앞에 배치하는 것처럼 보입니다. 이러한 결과를 얻기 위해 Kubrik은 정교한 카메라와 NASA에서 제공하는 특수 필름, 특수 제작된 렌즈를 사용했습니다. 이 최신 걸작에 이어 "샤이닝"(단지 3명의 배우가 촬영하고 스티븐 킹의 책을 바탕으로 한 초자연적 영화)과 7년 후에는 베트남 분쟁이 무엇인지에 대한 환상적인 탐구인 "풀 메탈 재킷"이 나왔습니다. .

마지막으로 큐브릭의 최신작은 제작 과정에서 수많은 우여곡절을 겪었던 유명한 영화 '아이즈 와이드 셧'이다. 완벽에 대한 감독의 탐구는 너무 격분하여 일부 배우들이 그의 프로젝트를 포기했습니다. Harvey Keitel (나중에 Sydney Pollack으로 대체 됨)은 주로 Kubrick의 강박 관념으로 인해 감독과의 강한 대조로 인해 세트를 떠났습니다. 제니퍼 제이슨 리(Jennifer Jason Leigh)는 일부 시퀀스를 재촬영하기 위해 촬영 후 전화를 받았지만 이미 David Cronenberg의 "eXistenZ"를 촬영하느라 바빴습니다.그런 다음 Kubrick은 그녀를 Marie Richardson으로 대체하여 모든 시퀀스를 다시 촬영했습니다! 대신 니콜 키드먼(남편 톰 크루즈와 함께 주연)은 "물론 그 동안 톰과 나는 세 편의 영화를 만들고 많은 돈을 벌 수 있었다. 특권 ". 톰 크루즈는 한 장면을 93번 반복해야 했다고 한다. 실현되지 않은 작품 "A. I. 인공 지능" 중에는 큐브릭이 죽기 전에 촬영한 후 스티븐 스필버그가 일종의 오마주로 촬영한 준비 장면이 남아 있습니다. 1997년 큐브릭은 그의 경력으로 베니스 영화제 황금사자상을 수상했으며, 감독 가이드 오브 아메리카(영화 제작자에 대한 미국 최고의 인정), D. W. 그리피스 상: 분명히 제3자를 통해 수집된 상입니다.

이 비범하고 반복될 수 없는 영화의 천재는 1999년 3월 7일 "Eyes Wide Shut" 믹싱이 끝난 직후 심장마비로 사망했습니다.

그의 영화에 대해 마틴 스코세이지는 " 그의 영화를 수년에 걸쳐 여러 번 보고 해부했다. 하지만 매번 '2001, 스페이스 오디세이', '배리 린든'을 다시 볼 때마다 " 또는 "Lolita", 나는 아직 나에게 나타나지 않은 수준을 변함없이 발견했습니다. 각 영화에서 큐브릭은 자신을 재정의하고 영화와 그 가능성의 광대함을 재정의했습니다 ".

대신 로버트 알트만은 다음과 같이 선언했습니다. 영원히 지속될 위대한 작품입니다."

영화:

단편:

"전투의 날", 1949;

"Flying Padre" (tl: 비행 아버지), 1951;

"The Seafarers"(틀: 선원들), 1952;

장편영화:

"Fear and Desire", (tl: Fear and Desire), 1953;

"살인자의 키스", 1955;

"무장 강도", 1956;

"영광의 길", 1957;

"스파르타쿠스", 1960;

"로리타", 1962;

"Dr. Strangelove, 또는 내가 걱정을 멈추고 폭탄을 사랑하는 법을 배운 방법", 1963;

"2001: 스페이스 오디세이", 1968;

"시계 태엽 오렌지", 1971;

"배리 린든", 1975;

"샤이닝", 1980;

"풀 메탈 재킷", 1987;

"Eyes Wide Shut", 1999.

필수 참고문헌:

Stanley Kubrick by Enrico Ghezzi(Il Castoro)

Stanley Kubrick: 전기. 존 백스터(린다우)

보이는 것의 예술로서의 큐브릭과 영화, 산드로 베르나르디(Pratiche Editore)