Talambuhay • Kontrol sa paningin

Isinilang si Stanley Kubrick sa New York, sa mahirap na distrito ng Bronx, noong Hulyo 26, 1928 sa mga magulang ng Austrian na pinagmulan. Ang kanyang relasyon sa sinehan ay nagsimula noong 1941 nang, sa edad na labintatlo, nakatanggap siya ng isang mahirap at mahirap gamitin na kamera bilang regalo mula sa kanyang ama.

Si Stanley, na napukaw ng regalong iyon, ay nagsimulang kumuha ng litrato, na natututo kung paano bumuo ng mga ito sa kanyang sarili.

Sa kanyang iba't ibang mga kuha, may isa na itinuturing niyang partikular na matagumpay at kung saan siya ay umiikot at umikot sa kanyang mga kamay nang hindi alam kung paano gamitin: ang larawan ay nagpapakita ng isang newsstand sa likod ng isang stack ng mga pahayagan na nagpapahayag ng pagkamatay ng Pangulo Roosevelt.

Pagkatapos ay nagpasya siyang kunin ang larawan sa magazine na "Look" na pinipili, nakakagulat, na i-publish ito. Di-nagtagal pagkatapos siya ay tinanggap sa isang permanenteng batayan ng "Look" bilang isang photographer.

Ang kanyang unang mga pagsusuri sa cinematographic ay eksaktong nagmula sa stimuli na nagmumula sa mga serbisyong ginawa niya para sa magazine. Ang isa, sa partikular, ay ang nag-trigger ng tamang tagsibol upang akayin siya sa landas na gagawin siyang walang kamatayan. Noong 1948, sa katunayan, napilitan siyang magsagawa ng isang ulat tungkol sa boksingero na si Walter Cartier, isang ulat na kalaunan ay nagbigay ng ideya na sundin ang hakbang-hakbang na boksingero hanggang sa araw ng laban. Ang resulta ay magkakaroon ng tiyak na anyo sa maikling pelikula na "Ang araw ng laban", isang maikling pelikula na humigit-kumulang labinlimang minuto.Nang maglaon, gumawa din siya ng isang dokumentaryo na "The Flying Father", na nakasentro sa aktibidad ni Padre Fred Stadtmuller, na ginamit upang maabot ang kanyang mga misyon sa New Mexico sakay ng isang maliit na eroplano.

Nagawa na ang desisyon: gusto niyang maging isang filmmaker. Ang kanyang unang produksyon ay isang maliit na matagumpay na pelikulang "Fear and Desire", isang pelikula na gayunpaman ay nagbibigay-daan sa kanya na maging pamilyar sa mas mataas na antas ng lalim sa mga diskarte sa pagdidirekta at pag-edit. Kasunod nito, sa edad na dalawampu't lima lamang, sinubukan niya ang kanyang kamay sa "Kiss of the Assassin", isang trabaho kung saan siya ang may pananagutan sa pagtrato sa halos lahat. Sa katunayan, siya ang may-akda hindi lamang ng direksyon, kundi pati na rin ng photography, editing, subject, screenplay at production. Mula sa simula, samakatuwid, humanga siya sa kapaligiran ng sinehan at mga connoisseurs sa kanyang kakayahang kontrolin ang lahat ng mga yugto ng proseso ng malikhaing, isang tipikal na pare-pareho ng kanyang kasunod na paraan ng pagtatrabaho. Ang sumusunod na "Armed robbery", gayunpaman, ay naging, para sa oras, isang akrobatikong ehersisyo sa istilo kung saan ang lahat ay akma nang perpekto.

Mula sa sandaling iyon nagsimula ang isang karera na binubuo ng mga pelikula na sa karamihan ng mga kaso ay magiging mga milestone sa kasaysayan ng sinehan.

Nagmula kami sa "Paths of Glory", isang obra maestra na karapat-dapat sa mga papuri ni Churchill sa "Lolita", isang pelikulang labis na nagdulot ng mga reaksyon ng censorship mula sa American censorship.na hinadlangan ng huli ang pagsasakatuparan nito, isang pangyayaring nagtulak kay Kubrick na lumipat sa Inglatera, kung saan hindi na siya babalik.

Mula noon, ang kanyang buhay ay nagsimulang maging hiwalay at malayo sa kamunduhan. Ang kanyang mga pampublikong interbensyon ay nagiging mas at mas bihira at ang kanyang mga pelikula lamang ang nagiging tangible expression ng kanyang pag-iisip. Ang isang tunay na alamat tungkol sa kanyang mga kinahuhumalingan ay ipinanganak din. Ang mga salaysay ay nagsasalita tungkol sa isang masungit, baliw na lalaki, na nakahiwalay sa kanyang villa-kuta kasama ang kanyang asawa, kanyang mga anak at kanyang mga hayop. Ang tanging mahusay na link sa labas ng mundo ay isang computer, isa sa mga hilig ng direktor. Taun-taon, nagiging bihira rin ang kanyang mga pelikula, hanggang sa panahon ng paghihintay na malapit nang mag-labing dalawang taon para sa huling pelikula.

Sa anumang kaso, sa pagitan ng dalawang nabanggit na pelikula, sa pagitan ng dalawang nabanggit na pelikula, ginawa niya ang "Spartacus", na nakakuha sa kanya ng apat na Academy Awards (pinakamahusay na sumusuportang aktor, disenyo ng set, mga costume at photography), kahit na si Kubrick ang pumalit bilang direktor na si Anthony Mann, na sinibak sa pagsisimula ng produksyon ng producer. Ginawa para sa labindalawang milyong dolyar (noong '78), ito ay isang mahusay na tagumpay sa takilya na nagbigay-daan sa kanya, kasama ang mga kita, na tustusan ang lahat ng kasunod na mga pelikula. Higit pa rito, ang "Spartacus" ay ang tanging pelikula kung saan walang ganap na kontrol ang direktor; wala namansa katunayan ay isang naibalik na bersyon na may ilang hindi na-edit na mga eksena.

Paglaon ay kinunan niya ang "Dr. Strangelove" (batay sa isang kakatwang screenplay na nagpapatawa sa klima ng Cold War) at, higit sa lahat, "2001: A Space Odyssey" (Oscar Award para sa mga espesyal na epekto, nagkakahalaga ng anim milyon at kalahating dolyar), isang "kulto" na nagkakahalaga ng apat na taon ng backbreaking at maselang gawain.

Obsessive at neurotic sa pagtatanong sa kanyang mga collaborator para sa parehong teknikal at pormal na pagiging perpekto, ito ang tanging paraan na alam ni Kurick upang gumana. Ayon sa ilang mga mapagkakatiwalaang mapagkukunan, tila para sa pelikula-obra maestra ay sumailalim pa siya sa isang uri ng pag-eeksperimento sa mga hallucinogens upang lumikha ng mga bagong solusyon sa pag-unawa. Higit pa rito, ang pelikula, napakatalino at makabagong kahit na sa pagpili ng mga kasangkapan, ay lumikha ng isang genre kahit na sa mga kasangkapan. Sa wakas, hinimok niya ang mga collaborator at creative na mag-imbento ng mga super-technological na device mula sa simula na gagamitin sa mga pelikula.

Mula 1971 ay "A Clockwork Orange", na nagkakahalaga ng napakaliit at kinunan na may maliit na crew. Ang tanda ng pelikula, mula sa teknikal na pananaw, ay ang malawakang paggamit ng hand-held camera, pati na rin ang paggamit ng maraming cinematic technique at trick. Gayunpaman, tila si Kubrick, na hindi nasisiyahan sa resulta, ay personal na nag-print ng unang labinlimang kopya nang may maingat na pangangalaga.

Pagkalipas ng ilang taon ngkatahimikan, isang bagong obra maestra ang inilabas, ang "Barry Lindon" (apat na Academy Awards: pinakamahusay na litrato, musika, disenyo ng set, mga costume), na ang interior ay nananatiling sikat, na kinunan nang walang artipisyal na ilaw ngunit gumagamit lamang ng natural na liwanag o na ginawa ng mga kandila (ang pelikula ay itinakda sa kalagitnaan ng ikalabing walong siglo...). Ang pangkalahatang epekto, sa ilang mga kuha, ay tila inilalagay ang viewer sa harap ng isang oil painting. Upang makuha ang mga resultang ito, gumamit si Kubrik ng mga sopistikadong camera at mga espesyal na pelikula na ibinibigay ng NASA, pati na rin ang mga espesyal na ginawang lente. Pagkatapos nitong pinakahuling obra maestra ay dumating din ang "The Shining" (isang paranormal na pelikula na kinunan na may tatlong aktor lamang at batay sa isang libro ni Stephen King) at, makalipas ang pitong taon, "Full Metal Jacket", isang visionary exploration kung ano ang Vietnamese conflict. .

Sa wakas, ang pinakabagong pamagat ni Kubrick ay ang sikat na "Eyes Wide Shut", isang pelikulang nagdulot ng maraming kaguluhan sa panahon ng produksyon. Ang paghahangad ng direktor para sa pagiging perpekto ay labis na nagalit kung kaya't ang ilang mga aktor ay sumuko sa kanyang mga proyekto. Si Harvey Keitel (na kalaunan ay pinalitan ni Sydney Pollack) ay umalis sa set, dahil sa matinding kaibahan sa direktor pangunahin dahil sa pagiging obsessive ni Kubrick. Si Jennifer Jason Leigh ay tinawag muli pagkatapos ng paggawa ng pelikula upang i-reshoot ang ilang mga pagkakasunud-sunod, ngunit abala na sa pag-film ng "eXistenZ" ni David Cronenberg;Ni-reshot ni Kubrick ang lahat ng sequence na pinalitan siya ni Marie Richardson! Nicole Kidman (protagonist together with her husband Tom Cruise), instead declared: "Siyempre sa lahat ng oras na iyon, nakagawa sana kami ni Tom ng tatlong pelikula at kumita ng malaking pera. Pero siya si Kubrick. Ang pagtatrabaho para sa kanya ay isang karangalan, isang pribilehiyo ". Kinailangan umanong ulitin ni Tom Cruise ang isang eksena nang 93 beses. Kabilang sa mga hindi natupad na gawa na "A. I. Artificial Intelligence" kung saan nananatili ang ilang mga preparatory scene na kinunan ni Kubrick bago siya namatay at pagkatapos ay kinunan, bilang isang uri ng pagpupugay, ni Steven Spielberg. Noong 1997 natanggap ni Kubrick ang Golden Lion ng Venice Film Festival para sa kanyang karera, at, mula sa Director's Guide of America (ang pinakamataas na pagkilala sa Amerika para sa isang filmmaker), ang D. W. Griffith Award: mga parangal na malinaw na kinokolekta sa pamamagitan ng mga third party.

Ang pambihirang at hindi mauulit na henyo ng sinehan na ito ay namatay noong Marso 7, 1999 dahil sa atake sa puso pagkatapos ng pagtatapos ng paghahalo ng "Eyes Wide Shut".

Sa kanyang mga pelikula, sinabi ni Martin Scorsese: " Ilang beses ko nang napanood at na-dissect ang kanyang mga pelikula sa paglipas ng mga taon. Gayunpaman, sa tuwing napapanood kong muli ang "2001, A Space Odyssey", "Barry Lindon " o "Lolita", palagi kong natuklasan ang isang antas dito na hindi pa nakikita sa akin. Sa bawat pelikula, muling tinukoy ni Kubrick ang kanyang sarili at muling tinukoy ang sinehan at ang kalawakan ng mga posibilidad nito ".

Sa halip ay ipinahayag ni Robert Altman: "Alam ni Kubrick kung paano kontrolin ang lahat ng kanyang paningin nang hindi kailanman nakompromiso, isang napakabihirang katotohanan. Hindi natin makikita ang iba na ganito. Siya ay mabangis na individualistic, hindi siya nagbigay ng konsesyon. Ang kanyang mga pelikula ay mga dakilang gawa, na mananatili magpakailanman."

Pelikula:

Shorts:

"Araw ng Labanan", 1949;

"Flying Padre" (tl: The flying father), 1951;

"The Seafarers" (tl: The sailors), 1952;

Mga Tampok na Pelikula:

"Fear and Desire", (tl: Fear and Desire), 1953;

"The killer's kiss", 1955;

"Armed robbery", 1956;

"Paths of Glory", 1957;

"Spartacus", 1960;

"Lolita", 1962;

"Dr. Strangelove, o Paano Ko Natutong Itigil ang Pag-aalala at Mahalin ang Bomba", 1963;

"2001: A Space Odyssey", 1968;

"A Clockwork Orange", 1971;

"Barry Lindon", 1975;

"Ang Nagniningning", 1980;

"Full Metal Jacket", 1987;

"Eyes Wide Shut", 1999.

Essential bibliography:

Stanley Kubrick by Enrico Ghezzi (Il Castoro)

Stanley Kubrick: biography. John Baxter (Lindau)

Kubrick at sinehan bilang isang sining ng nakikita ni Sandro Bernardi (Pratiche Editore)