السيرة الذاتية • التحكم في الرؤية

ولد ستانلي كوبريك في نيويورك ، في منطقة برونكس المحرومة ، في 26 يوليو 1928 لأبوين من أصل نمساوي. بدأت علاقته بالسينما عام 1941 عندما تلقى ، وهو في الثالثة عشرة من عمره ، كاميرا مرهقة وغير عملية كهدية من والده.

يبدأ ستانلي ، الذي تحفزه هذه الهدية ، في التقاط الصور ، وتعلم كيفية تطويرها بمفرده.

من بين لقطاته المختلفة ، هناك واحدة يعتبرها ناجحة بشكل خاص والتي يستديرها ويدور بين يديه دون معرفة كيفية استخدامها: تُظهر الصورة كشك لبيع الصحف خلف كومة من الصحف تعلن وفاة الرئيس روزفلت.

ثم يقرر نقل الصورة إلى مجلة "Look" التي اختارت نشرها بشكل مفاجئ. بعد فترة وجيزة تم تعيينه بصفة دائمة من قبل "لوك" كمصور.

نشأت اختباراته السينمائية الأولى على وجه التحديد من المحفزات المستمدة من الخدمات التي قدمها للمجلة. الأول ، على وجه الخصوص ، هو الذي يطلق الربيع الصحيح ليقوده على الطريق الذي سيجعله خالدًا. في عام 1948 ، في الواقع ، أُجبر على إعداد تقرير عن الملاكم والتر كارتييه ، وهو تقرير أدى لاحقًا إلى ظهور فكرة متابعة الملاكم خطوة بخطوة حتى يوم المباراة. ستأخذ النتيجة شكلًا نهائيًا في الفيلم القصير "يوم القتال" ، وهو فيلم قصير مدته حوالي خمس عشرة دقيقة.في وقت لاحق ، قام أيضًا بعمل فيلم وثائقي "الأب الطائر" ، تمحور حول نشاط الأب فريد ستادتمولر ، والذي استخدم للوصول إلى بعثاته في نيو مكسيكو على متن طائرة صغيرة.

لقد تم اتخاذ القرار الآن: إنها تريد أن تصبح مخرجة. أول إنتاج له هو فيلم ناجح قليلاً "الخوف والرغبة" ، وهو فيلم يسمح له مع ذلك بالتعرف على مستوى أكبر من العمق مع تقنيات الإخراج والمونتاج. في وقت لاحق ، في سن الخامسة والعشرين فقط ، حاول يده في "Kiss of the Assassin" ، وهي وظيفة يكون فيها مسؤولاً عن علاج كل شيء عمليًا. في الواقع ، هو مؤلف ليس فقط الإخراج ، ولكن أيضًا للتصوير الفوتوغرافي والتحرير والموضوع والسيناريو والإنتاج. لذلك ، منذ البداية ، أذهل بيئة السينما والخبراء بقدرته على التحكم في جميع مراحل العملية الإبداعية ، وهو ثابت نموذجي لطريقته اللاحقة في العمل. ومع ذلك ، تبين أن "السرقة المسلحة" التالية كانت ، في ذلك الوقت ، تمرينًا بهلوانيًا بأسلوب يناسب كل شيء تمامًا.

منذ تلك اللحظة في مسيرة مهنية تتكون من أفلام نشأت والتي في معظم الحالات ستثبت أنها معالم في تاريخ السينما.

نذهب من "Paths of Glory" ، وهي تحفة تستحق مجاملات تشرشل لفيلم "Lolita" ، وهو الفيلم الذي أثار ردود فعل الرقابة من الرقابة الأمريكية كثيرًا.أن هذا الأخير أعاق تحقيقه ، وهو الحدث الذي دفع كوبريك بعد ذلك للانتقال إلى إنجلترا ، والتي لن يعود منها أبدًا.

منذ ذلك الحين ، بدأت حياته في العزلة بشكل متزايد وبُعدت عن الدنيوية. أصبحت تدخلاته العامة أكثر ندرة وفقط أفلامه تصبح تعبيرات ملموسة عن فكره. كما ولدت أسطورة حقيقية عن هوسه. تتحدث السجلات عن رجل غاضب مهووس ، منعزل في حصن الفيلا مع زوجته وأطفاله وحيواناته. الرابط الوحيد الرائع مع العالم الخارجي هو الكمبيوتر ، وهو أحد اهتمامات المخرجين. عامًا بعد عام ، أصبحت أفلامه أيضًا نادرة بشكل متزايد ، حتى فترة انتظار تقترب من اثني عشر عامًا للفيلم الأخير.

على أي حال ، في الفترة الزمنية التي تمر بين الفيلمين المذكورين أعلاه ، كان قد صنع فيلم "سبارتاكوس" ، والذي أكسبه أربع جوائز أكاديمية (أفضل ممثل مساعد ، وتصميم موقع ، والأزياء ، والتصوير الفوتوغرافي) ، حتى لو تولى كوبريك منصب المخرج أنتوني مان ، الذي طرده المنتج في بداية الإنتاج. أنتج مقابل اثني عشر مليون دولار (في عام 78) ، وكان نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر الذي سمح له ، مع الأرباح التي تم تحقيقها ، بتمويل جميع الأفلام اللاحقة. علاوة على ذلك ، فإن "سبارتاكوس" هو الفيلم الوحيد الذي لم يكن للمخرج سيطرة كاملة عليه. لا يوجدفي الواقع نسخة مستعادة مع بعض المشاهد غير المحررة.

قام لاحقًا بتصوير فيلم "Dr. Strangelove" (استنادًا إلى سيناريو بشع يسخر من مناخ الحرب الباردة) وقبل كل شيء ، "2001: A Space Odyssey" (جائزة الأوسكار للتأثيرات الخاصة ، تكلف ستة مليون ونصف دولار) ، "عبادة" كلفت أربع سنوات من العمل الشاق والدقيق.

كان مهووسًا وعصابيًا في سؤال معاونيه عن الكمال التقني والشكلي ، كانت هذه هي الطريقة الوحيدة التي عرفها كوريك للعمل. وفقًا لبعض المصادر الموثوقة ، يبدو أنه بالنسبة إلى تحفة الفيلم ، كان سيخضع لنوع من التجارب مع المهلوسات لإنشاء حلول إدراكية جديدة. علاوة على ذلك ، فإن الفيلم الرائع والمبتكر حتى في اختيار الأثاث ، قد خلق نوعًا حتى في المفروشات. أخيرًا ، شجع المتعاونين والمبدعين على ابتكار أجهزة فائقة التقنية من الصفر لاستخدامها في الأفلام.

منذ عام 1971 ظهر فيلم "A Clockwork Orange" ، بتكلفة قليلة جدًا وتم تصويره بطاقم صغير. السمة المميزة للفيلم ، من وجهة نظر فنية ، هي الاستخدام المكثف للكاميرا المحمولة ، فضلاً عن استخدام العديد من التقنيات والحيل السينمائية. ومع ذلك ، يبدو أن كوبريك ، غير راضٍ عن النتيجة ، قام شخصيًا بطباعة أول خمس عشرة نسخة بعناية شديدة.

بعد بضع سنوات منsilence ، تم إصدار تحفة جديدة ، "Barry Lindon" (أربع جوائز أوسكار: أفضل تصوير ، موسيقى ، تصميم موقع ، أزياء) ، التي لا تزال ديكوراتها الداخلية مشهورة ، تم تصويرها بدون إضاءة صناعية ولكن باستخدام الضوء الطبيعي فقط أو التي تنتجها الشموع (الفيلم يقع في منتصف القرن الثامن عشر ...). يبدو أن التأثير الكلي ، في بعض اللقطات ، يضع المشاهد أمام لوحة زيتية. للحصول على هذه النتائج ، استخدم Kubrik كاميرات متطورة وأفلام خاصة قدمتها وكالة ناسا ، بالإضافة إلى عدسات مصنوعة خصيصًا. بعد هذه التحفة الفنية الأخيرة ، ظهر أيضًا "The Shining" (فيلم خارق للطبيعة تم تصويره مع ثلاثة ممثلين فقط واستند إلى كتاب لستيفن كينج) ، وبعد سبع سنوات جيدة ، "Full Metal Jacket" ، وهو استكشاف خيالي لما الصراع الفيتنامي .

أخيرًا ، أحدث عنوان لكوبريك هو فيلم "Eyes Wide Shut" الشهير ، وهو فيلم تسبب في العديد من المشاكل أثناء الإنتاج. كان سعي المخرج إلى الكمال غاضبًا لدرجة أن بعض الممثلين يتخلون عن مشاريعه. ترك هارفي كيتل (الذي تم استبداله لاحقًا بسيدني بولاك) المجموعة ، بسبب التناقضات القوية مع المخرج ويرجع ذلك أساسًا إلى هوس كوبريك. تم استدعاء جينيفر جيسون لي مرة أخرى بعد التصوير لإعادة تصوير بعض التسلسلات ، لكنها كانت مشغولة بالفعل في تصوير فيلم "eXistenZ" لديفيد كروننبرغ ؛ثم أعادت Kubrick تصوير جميع التسلسلات لتحل محلها ماري ريتشاردسون! وبدلاً من ذلك ، أعلنت نيكول كيدمان (البطل مع زوجها توم كروز): "بالطبع في كل ذلك الوقت كان بإمكاني أنا وتوم إنتاج ثلاثة أفلام وكسب الكثير من المال. لكنه كوبريك. العمل لديه شرف ، امتياز ". يقال إن توم كروز اضطر إلى تكرار مشهد 93 مرة. من بين الأعمال غير المحققة "أ. آي. ذكاء اصطناعي" لا تزال منها بعض المشاهد التمهيدية التي التقطها كوبريك قبل وفاته ثم أطلق عليها ستيفن سبيلبرغ كنوع من التكريم. في عام 1997 ، حصل كوبريك على جائزة الأسد الذهبي لمهرجان البندقية السينمائي عن مسيرته المهنية ، بالإضافة إلى جائزة D.

ماتت هذه العبقري السينمائي الاستثنائي الذي لا يتكرر في 7 مارس 1999 إثر نوبة قلبية بعد فترة وجيزة من اختلاط فيلم "Eyes Wide Shut".

من أفلامه قال مارتن سكورسيزي: " لقد شاهدت أفلامه وشرحت لها عدة مرات على مر السنين. ومع ذلك ، في كل مرة أعيد فيها مشاهدة فيلم" 2001 ، A Space Odyssey "،" Barry Lindon "أو" لوليتا "، اكتشفت دائمًا مستوى فيها لم يظهر لي بعد. مع كل فيلم ، أعاد كوبريك تعريف نفسه وأعاد تعريف السينما واتساع إمكانياتها ".

أعلن روبرت ألتمان بدلاً من ذلك: "عرف كوبريك كيف يتحكم في كل شيء في رؤيته دون المساومة على الإطلاق ، وهي حقيقة نادرة جدًا. لن نرى آخرين مثل هذا. لقد كان فرديًا بشراسة ، ولم يقدم أي تنازلات. أفلامه هي أعمال عظيمة تدوم إلى الأبد ".

فيلموغرافيا:

شورت:

"Day of the Fight"، 1949؛

"Flying Padre" (تل: الأب الطائر) ، 1951 ؛

"البحارة" (TL: The sailors) ، 1952 ؛

أفلام مميزة:

"Fear and Desire"، (tl: Fear and Desire)، 1953؛

"قبلة القاتل" ، 1955 ؛

"سطو مسلح" ، 1956 ؛

"مسارات المجد" ، 1957 ؛

"سبارتاكوس" ، 1960 ؛

"لوليتا" ، 1962 ؛

"دكتور سترينجلوف ، أو كيف تعلمت أن أتوقف عن القلق وأحب القنبلة" ، 1963 ؛

"2001: A Space Odyssey" ، 1968 ؛

"A Clockwork Orange" ، 1971 ؛

"Barry Lindon" ، 1975 ؛

"The Shining" ، 1980 ؛

"سترة معدنية كاملة" ، 1987 ؛

"Eyes Wide Shut" ، 1999.

الببليوغرافيا الأساسية:

Stanley Kubrick بواسطة Enrico Ghezzi (Il Castoro)

ستانلي كوبريك: السيرة الذاتية. John Baxter (Lindau)

Kubrick والسينما كفن مرئي بواسطة Sandro Bernardi (Pratiche Editore)