Biografie • Visiebeheer

Stanley Kubrick is op 26 Julie 1928 in New York, in die benadeelde distrik van die Bronx, gebore as ouers van Oostenrykse oorsprong. Sy verhouding met rolprentteater het in 1941 begin toe hy op dertienjarige ouderdom 'n omslagtige en lomp kamera as geskenk van sy pa ontvang het.

Stanley, gestimuleer deur daardie gawe, begin foto's neem en leer hoe om dit op sy eie te ontwikkel.

Tussen sy verskillende skote is daar een wat hy as besonder suksesvol beskou en wat hy in sy hande draai en draai sonder om te weet hoe om te gebruik: die beeld wys 'n kiosk agter 'n stapel koerante wat die dood van die president aankondig. Roosevelt.

Hy besluit toe om die foto na die tydskrif "Kyk" te neem wat verbasend kies om dit te publiseer. Kort daarna is hy op 'n permanente basis deur "Look" as fotograaf aangestel.

Sy eerste kinematografiese toetse het juis ontstaan ​​uit die stimuli wat voortspruit uit die dienste wat hy vir die tydskrif uitgevoer het. Een, in die besonder, is die een wat die regte veer aktiveer om hom op die pad te lei wat hom onsterflik sal maak. Trouens, in 1948 is hy gedwing om 'n verslag oor die bokser Walter Cartier uit te voer, 'n verslag wat later aanleiding gegee het tot die idee om die bokser stap vir stap te volg tot die dag van die wedstryd. Die resultaat sal definitiewe vorm aanneem in die kortfilm "The day of the fight", 'n kortfilm van sowat vyftien minute.Later het hy ook 'n dokumentêr gemaak "The Flying Father", gesentreer op die aktiwiteit van Vader Fred Stadtmuller, wat gebruik word om sy missies in New Mexico aan boord van 'n klein vliegtuig te bereik.

Die besluit is nou geneem: sy wil 'n filmmaker word. Sy eerste produksie is 'n bietjie suksesvolle rolprent "Fear and Desire", 'n film wat hom egter toelaat om vertroud te raak met 'n groter vlak van diepte met regie- en redigeringstegnieke. Daarna, op die ouderdom van slegs vyf-en-twintig, probeer hy sy hand aan "Kiss of the Assassin", 'n werk waarin hy verantwoordelik is om feitlik alles te behandel. Trouens, hy is nie net die skrywer van regie nie, maar ook van fotografie, redigering, onderwerp, draaiboek en produksie. Hy het dus uit die staanspoor die bioskoopomgewing en fynproewers verstom met sy vermoë om alle fases van die skeppingsproses te beheer, ’n tipiese konstante van sy daaropvolgende werkswyse. Die volgende "Gewapende roof" het egter geblyk vir die tyd 'n akrobatiese oefening in styl te wees waar alles perfek pas.

Van daardie oomblik af het 'n loopbaan ontstaan ​​wat uit rolprente bestaan ​​het wat in die meeste gevalle mylpale in die geskiedenis van die film sal wees.

Ons gaan van "Paths of Glory", 'n meesterstuk wat Churchill se komplimente verdien tot "Lolita", 'n film wat sensuurreaksies van die Amerikaanse sensuur so ontlok het.dat laasgenoemde die verwesenliking daarvan belemmer het, 'n gebeurtenis wat Kubrick toe gedryf het om na Engeland te verhuis, waarvandaan hy nooit sou terugkeer nie.

Sedertdien het sy lewe al hoe meer afgesonder en ver van wêreldsheid begin raak. Sy openbare ingrypings word al hoe skaarser en net sy films word tasbare uitdrukkings van sy denke. ’n Ware legende oor sy obsessies is ook gebore. Die kronieke praat van 'n knorrige, maniese man, self-geïsoleer in sy villa-vesting met sy vrou, sy kinders en sy diere. Die enigste groot skakel met die buitewêreld is 'n rekenaar, een van die regisseur se passies. Jaar na jaar word sy rolprente ook al hoe skaarser, tot ’n wagtydperk wat byna twaalf jaar vir die laaste rolprent sal wees.

In elk geval, in die tyd wat tussen die twee voorgenoemde rolprente verbygaan, het hy toe "Spartacus" gemaak, wat hom vier Oscar-toekennings besorg het (beste byspeler, stelontwerp, kostuums en fotografie), selfs al het Kubrick as regisseur Anthony Mann oorgeneem, wat aan die begin van produksie deur die vervaardiger afgedank is. Geproduseer vir twaalf miljoen dollar (in '78), was dit 'n groot sukses by die loket wat hom toegelaat het om, met die wins wat gemaak is, alle daaropvolgende rolprente te finansier. Verder is “Spartacus” die enigste rolprent waaroor die regisseur nie volle beheer gehad het nie; daar is geeneintlik 'n gerestoureerde weergawe met 'n paar ongeredigeerde tonele.

Hy het later "Dr. Strangelove" geskiet (gebaseer op 'n groteske draaiboek wat die Koue Oorlog-klimaat bespot) en bowenal, "2001: A Space Odyssey" (Oscar-toekenning vir spesiale effekte, het ses gekos miljoen en 'n half dollar), 'n "kultus" wat vier jaar se rugbreek en noukeurige werk gekos het.

Obsessief en neuroties om sy medewerkers vir beide tegniese en formele perfeksie te vra, dit was die enigste manier hoe Kurick geweet het om te werk. Volgens sommige betroubare bronne blyk dit dat hy vir die film-meesterstuk selfs 'n soort eksperimentering met hallusinogene sou ondergaan het om nuwe waarnemingsoplossings te skep. Verder het die film, briljant en innoverend selfs in die keuse van meubels, 'n genre geskep, selfs in meubels. Laastens het hy medewerkers en kreatiewe mense gestimuleer om supertegnologiese toestelle van nuuts af uit te vind om in rolprente gebruik te word.

Vanaf 1971 is "A Clockwork Orange", baie min gekos en met 'n klein bemanning geskiet. Die kenmerk van die film, vanuit 'n tegniese oogpunt, is die massiewe gebruik van die handkamera, sowel as die gebruik van talle filmtegnieke en truuks. Dit blyk egter dat Kubrick, ontevrede met die resultaat, persoonlik die eerste vyftien eksemplare met noukeurige sorg gedruk het.

Na 'n paar jaar vanstilte, word 'n nuwe meesterstuk vrygestel, "Barry Lindon" (vier Oscar-toekennings: beste fotografie, musiek, stelontwerp, kostuums), waarvan die interieurs bekend bly, geskiet sonder kunsmatige beligting maar met net natuurlike lig of dit wat deur kerse vervaardig word (die film speel af in die middel van die agtiende eeu...). Die algehele effek, in sommige skote, lyk asof die kyker voor 'n olieverfskildery plaas. Om hierdie resultate te verkry, het Kubrik gesofistikeerde kameras en spesiale films wat deur NASA verskaf is, sowel as spesiaal vervaardigde lense gebruik. Na hierdie nuutste meesterstuk het ook gekom "The Shining" ('n paranormale film wat met net drie akteurs geskiet is en gebaseer op 'n boek deur Stephen King) en, 'n goeie sewe jaar later, "Full Metal Jacket", 'n visioenêre verkenning van wat die Viëtnamese konflik .

Ten slotte, Kubrick se jongste titel is die bekende "Eyes Wide Shut", 'n film wat talle probleme tydens produksie veroorsaak het. Die regisseur se strewe na perfeksie was so ontstoke dat sommige akteurs sy projekte opgee. Harvey Keitel (later vervang deur Sydney Pollack) het die stel verlaat, weens sterk kontraste met die regisseur hoofsaaklik weens Kubrick se obsessief. Jennifer Jason Leigh is ná verfilming teruggeroep om 'n paar reekse te herskiet, maar was reeds besig om David Cronenberg se "eXistenZ" te verfilm;Kubrick het toe al die reekse oorgeskiet en haar met Marie Richardson vervang! Nicole Kidman (protagonis saam met haar man Tom Cruise), het eerder verklaar: "Natuurlik kon ek en Tom in al daardie tyd drie rolprente gemaak het en baie geld verdien het. Maar hy is Kubrick. Om vir hom te werk is 'n eer, 'n voorreg". Daar word gesê dat Tom Cruise 'n toneel 93 keer moes herhaal. Onder die ongerealiseerde werke "A. I. Artificial Intelligence" waarvan nog 'n paar voorbereidende tonele oorbly wat deur Kubrick geskiet is voordat hy gesterf het en toe, as 'n soort eerbetoon, deur Steven Spielberg geskiet is. In 1997 het Kubrick die Goue Leeu van die Venesiese Filmfees vir sy loopbaan ontvang, plus, van die Regisseursgids van Amerika (die hoogste Amerikaanse erkenning vir 'n rolprentmaker), die D. W. Griffith-toekenning: toekennings natuurlik ingesamel deur derde partye.

Hierdie buitengewone en onherhaalbare genie van bioskoop is op 7 Maart 1999 dood aan 'n hartaanval kort na die einde van die vermenging van "Eyes Wide Shut".

Van sy rolprente het Martin Scorsese gesê: " Ek het sy rolprente verskeie kere oor die jare gesien en gedissekteer. Tog, elke keer as ek "2001, A Space Odyssey" weer gekyk het, het "Barry Lindon" " of "Lolita", het ek sonder uitsondering 'n vlak daarin ontdek wat nog nie aan my verskyn het nie. Met elke film het Kubrick homself herdefinieer en film en die omvang van sy moontlikhede herdefinieer .

Robert Altman het eerder verklaar: "Kubrick het geweet hoe om alles van sy visie te beheer sonder om ooit kompromieë te maak, 'n baie seldsame feit. Ons sal nie ander soos hierdie sien nie. Hy was vurig individualisties, hy het geen toegewings gemaak nie. Sy films is groot werke wat vir ewig sal duur."

Filmografie:

Kortbroek:

"Dag van die stryd", 1949;

"Vliegende Padre" (tl: Die vlieënde vader), 1951;

"Die seevaarders" (tl: Die matrose), 1952;

Speelfilms:

"Fear and Desire", (tl: Fear and Desire), 1953;

"Die moordenaar se soen", 1955;

"Gewapende roof", 1956;

"Paths of Glory", 1957;

"Spartacus", 1960;

"Lolita", 1962;

"Dr. Strangelove, of hoe ek geleer het om op te hou bekommerd wees en die bom lief te hê", 1963;

"2001: A Space Odyssey", 1968;

"A Clockwork Orange", 1971;

"Barry Lindon", 1975;

"The Shining", 1980;

"Full Metal Jacket", 1987;

"Eyes Wide Shut", 1999.

Noodsaaklike bibliografie:

Stanley Kubrick deur Enrico Ghezzi (Il Castoro)

Stanley Kubrick: biografie. John Baxter (Lindau)

Kubrick en film as 'n kuns van die sigbare deur Sandro Bernardi (Pratiche Editore)