Biografía - El control de la visión

Stanley Kubrick nació el 26 de julio de 1928 en Nueva York, en los barrios bajos del Bronx, de padres de origen austriaco. Su relación con el cine comenzó en 1941, cuando, a los trece años, recibió como regalo de su padre una cámara voluminosa y poco manejable.

Stanley, estimulado por ese don, empezó a hacer fotografías, aprendiendo a revelarlas él mismo.

Entre sus diversas tomas, hay una que considera especialmente acertada y a la que da vueltas una y otra vez sin saber cómo utilizarla: la imagen muestra a un quiosquero detrás de una resma de periódicos que anuncian la muerte del presidente Roosevelt.

Decidió entonces llevar la foto a la revista "Look", que sorprendentemente decidió publicarla. Poco después, fue contratado permanentemente por "Look" como fotógrafo.

Sus primeras tentativas cinematográficas tienen su origen precisamente en los estímulos derivados de los reportajes realizados para la revista. Uno, en concreto, es el que dispara el resorte adecuado para conducirle por el camino que le hará inmortal. En 1948, en efecto, se ve obligado a realizar un reportaje sobre el boxeador Walter Cartier, reportaje del que surge la idea de seguir al boxeador paso a paso hasta queEl resultado tomará forma definitiva en el cortometraje "El día de la lucha", un cortometraje de unos quince minutos. Posteriormente, también rodó el documental "El padre volador", centrado en las actividades del padre Fred Stadtmuller, que solía llegar a sus misiones en Nuevo México a bordo de una avioneta.

La decisión ya está tomada: quiere ser cineasta. Su primera producción es la fallida "Miedo y deseo", una película que, sin embargo, le permite familiarizarse con las técnicas de dirección y montaje a un nivel más profundo. Más tarde, con sólo veinticinco años, prueba suerte en "El beso del asesino", una obra en la que se encarga prácticamente de todo.De hecho, no sólo es el autor de la dirección, sino también de la fotografía, el montaje, el tema, el guión y la producción. Desde el principio, por tanto, asombró al mundo del cine y a los entendidos por su capacidad para controlar todas las fases del proceso creativo, una característica constante de su posterior forma de trabajar. El siguiente "Atraco a mano armada", en cambio, resultó ser un funambulista para la época.ejercicio con estilo en el que todo encaja a la perfección.

A partir de entonces, comenzó una carrera compuesta por películas que, en la mayoría de los casos, resultarían hitos en la historia del cine.

Desde "Senderos de gloria", una obra maestra que le valió los elogios de Churchill, hasta "Lolita", una película que provocó una reacción tan censuradora por parte de los censores estadounidenses que éstos impidieron su producción, hecho que llevó a Kubrick a trasladarse a Inglaterra, de donde nunca regresaría.

A partir de entonces, su vida se fue haciendo cada vez más recluida y alejada del mundo. Sus apariciones públicas fueron cada vez más escasas y sólo sus películas se convirtieron en expresiones tangibles de su pensamiento. Sobre sus manías nació una auténtica leyenda. Las crónicas hablan de un hombre gruñón y maniático, recluido en su villa-fortaleza con su mujer, sus hijos y suanimales. El único vínculo importante con el mundo exterior es un ordenador, una de las pasiones del director. De año en año, sus películas también se hicieron cada vez más raras, hasta un periodo de espera que, para la última película, alcanzaría los doce años.

En cualquier caso, en el tiempo transcurrido entre estas dos películas, había realizado 'Espartaco', que le valió cuatro Oscar (mejor actor secundario, escenografía, vestuario y fotografía), aunque Kubrick se había hecho cargo de la dirección en sustitución de Anthony Mann, que había sido despedido en el acto por el productor. Producida con doce millones de dólares (en el 78), fue una granSin embargo, "Espartaco" es la única película sobre la que el director no tuvo pleno control; de hecho, existe una versión restaurada con algunas escenas inéditas.

Más tarde rodó "Dr. Strangelove" (basada en un guión grotesco que se burlaba del clima de la Guerra Fría) y, sobre todo, "2001: Una odisea del espacio" (ganadora de un Oscar por sus efectos especiales, con un coste de seis millones y medio de dólares), una película "de culto" que costó cuatro años de minuciosa y meticulosa producción.

Obsesivo y neurótico en su exigencia de perfección tanto técnica como formal a sus colaboradores, ésta era la única forma en que Kurick sabía trabajar. Según algunas fuentes fiables, parece ser que para la película-obra maestra incluso se sometió a algún tipo de experimentación con alucinógenos para crear nuevas soluciones perceptivas. Además, la película, brillante e innovadora inclusoIncluso creó un género en la elección del mobiliario. Por último, estimuló a colaboradores y creativos a inventar desde cero dispositivos supertecnológicos para su uso en películas.

De 1971 es "La naranja mecánica", que costó muy poco y se rodó con un equipo reducido. El rasgo característico de la película, desde el punto de vista técnico, es el uso masivo de la cámara en mano, así como la utilización de numerosas técnicas y trucos cinematográficos. Sin embargo, parece que Kubrick, insatisfecho con el resultado, imprimió personalmente las quince primeras copias con un cuidado maníaco.

Tras unos años de silencio, se estrenó una nueva obra maestra, 'Barry Lindon' (cuatro Oscar: mejor película, música, decorados, vestuario), cuyos interiores siguen siendo célebres, filmados sin iluminación artificial sino utilizando únicamente luz natural o velas (la película está ambientada en pleno siglo XVIII...) El efecto general, en algunos planos, parece situar elPara conseguirlo, Kubrik utilizó sofisticadas cámaras y películas especiales suministradas por la NASA, así como lentes fabricadas especialmente. A esta obra maestra le siguieron "El resplandor" (una película sobre lo paranormal, rodada con sólo tres actores y basada en un libro de Stephen King) y, siete años después, "La chaqueta metálica", unaexploración visionaria de lo que significó el conflicto vietnamita.

Por último, el último título de Kubrick es la famosa "Eyes Wide Shut", una película que causó muchos problemas durante su producción. El afán de perfección del director llegó a exasperar hasta tal punto que algunos actores abandonaron sus proyectos. Harvey Keitel (sustituido posteriormente por Sydney Pollack) abandonó el rodaje, debido a fuertes desavenencias con el director causadas principalmente por la obsesividad de Kubrick. Jennifer JasonLeigh fue llamada una vez terminado el rodaje para volver a filmar algunas secuencias, pero ya estaba ocupada rodando "eXistenZ", de David Cronenberg; Kubrick volvió a rodar entonces todas las secuencias, ¡sustituyéndola por Marie Richardson! Nicole Kidman (protagonista junto a su marido Tom Cruise), por su parte, declaró: "Por supuesto que en todo ese tiempo Tom y yo podríamos haber hecho tres películas y haber ganado mucho dinero. Pero... no estoy segura de que hubiéramos podido hacerlo todo.Él es Kubrick, trabajar para él es un honor, un privilegio". Se dice que Tom Cruise, tuvo que repetir una escena 93 veces. Entre las obras no realizadas se encuentra "A. I. Inteligencia Artificial" de la que quedan algunas escenas preparatorias rodadas por Kubrick antes de su muerte y que luego fue filmada, como una especie de homenaje, por Steven Spielberg. En 1997 Kubrick recibió el León de Oro del Festival de Venecia alcarrera, además, de la Guía del Director de América (el máximo galardón de Estados Unidos para un cineasta), el Premio D. W. Griffith: premios obviamente recogidos por poderes.

Este extraordinario e irrepetible genio del cine falleció el 7 de marzo de 1999 de un ataque al corazón poco después de finalizar la mezcla de "Eyes Wide Shut".

De sus películas Martin Scorsese dijo: ' He visto y diseccionado sus películas muchas veces a lo largo de los años. Sin embargo, cada vez que he vuelto a ver "2001, una odisea del espacio", "Barry Lindon" o "Lolita", invariablemente he descubierto en ellas un nivel que aún no se me había aparecido. Con cada película, Kubrick se ha redefinido a sí mismo y ha redefinido el cine y la inmensidad de sus posibilidades ".

Robert Altman, por su parte, declaró: "Kubrick supo controlar todo lo relativo a su visión sin transigir nunca, lo que es muy raro. No veremos más así. Era ferozmente individualista, no hacía concesiones. Sus películas son grandes obras que perdurarán para siempre".

Filmografía:

Cortometrajes:

"Día de la Lucha", 1949;

Flying Padre' (tl: El Padre Volador), 1951;

"Los marinos", 1952;

Largometrajes:

Miedo y deseo", (tl: Fear and Desire), 1953;

"El beso del asesino", 1955;

"Robo a mano armada", 1956;

"Senderos de gloria", 1957;

"Espartaco", 1960;

"Lolita", 1962;

Dr. Strangelove, or how I learned not to worry and to love the bomb", 1963;

"2001: Una odisea del espacio", 1968;

"La naranja mecánica", 1971;

"Barry Lindon", 1975;

"El resplandor", 1980;

"Full Metal Jacket", 1987;

"Eyes Wide Shut", 1999.

Bibliografía esencial:

Stanley Kubrick por Enrico Ghezzi (Il Castoro)

Stanley Kubrick: la biografía. John Baxter (Lindau)

Kubrick y el cine como arte de lo visible por Sandro Bernardi (Pratiche Editore)