ชีวประวัติ • การควบคุมการมองเห็น

สแตนลีย์ คูบริกเกิดในนิวยอร์ก ในเขตบรองซ์ที่ด้อยโอกาส เมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม พ.ศ. 2471 โดยมีพ่อแม่เป็นชาวออสเตรีย ความสัมพันธ์ของเขากับวงการภาพยนตร์เริ่มต้นขึ้นในปี 1941 เมื่ออายุได้ 13 ปี เขาได้รับกล้องที่เทอะทะและเทอะทะเป็นของขวัญจากพ่อของเขา

Stanley ได้รับแรงกระตุ้นจากพรสวรรค์นั้น เขาเริ่มถ่ายภาพ เรียนรู้วิธีพัฒนามันด้วยตัวเอง

ในบรรดาช็อตต่างๆ ของเขา มีช็อตหนึ่งที่เขาคิดว่าประสบความสำเร็จเป็นพิเศษและเขาหมุนแล้วเปลี่ยนมือโดยไม่รู้วิธีใช้: รูปภาพแสดงแผงขายหนังสือพิมพ์หลังกองหนังสือพิมพ์ที่ประกาศการเสียชีวิตของประธานาธิบดี รูสเวลต์

จากนั้นเขาตัดสินใจถ่ายภาพนี้ให้กับนิตยสาร "Look" ซึ่งเลือกตีพิมพ์อย่างน่าประหลาดใจ ไม่นานหลังจากที่เขาได้รับการว่าจ้างจาก "ลุค" ให้เป็นช่างภาพเป็นการถาวร

การทดสอบการถ่ายทำภาพยนตร์ครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นจากสิ่งเร้าที่ได้รับจากบริการที่เขาดำเนินการให้กับนิตยสาร โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หนึ่ง คือสิ่งที่กระตุ้นฤดูใบไม้ผลิที่ถูกต้องเพื่อนำเขาไปสู่เส้นทางที่จะทำให้เขาเป็นอมตะ ในความเป็นจริงในปี 1948 เขาถูกบังคับให้ทำรายงานเกี่ยวกับนักมวย Walter Cartier ซึ่งเป็นรายงานที่ต่อมาได้ก่อให้เกิดแนวคิดในการติดตามนักมวยทีละขั้นตอนจนกว่าจะถึงวันแข่งขัน ผลลัพธ์จะเป็นรูปแบบที่ชัดเจนในหนังสั้นเรื่อง The day of the fight ซึ่งเป็นหนังสั้นประมาณสิบห้านาทีต่อมาเขายังทำสารคดีเรื่อง "The Flying Father" โดยมีเนื้อหาเกี่ยวกับกิจกรรมของคุณพ่อ Fred Stadtmuller ซึ่งเคยเดินทางไปปฏิบัติภารกิจในนิวเม็กซิโกด้วยเครื่องบินเล็ก

ตอนนี้มีการตัดสินใจแล้ว: เธอต้องการเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ การผลิตครั้งแรกของเขาคือภาพยนตร์เรื่อง "Fear and Desire" ที่ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อย ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ช่วยให้เขาทำความคุ้นเคยกับระดับความลึกที่มากขึ้นด้วยเทคนิคการกำกับและตัดต่อ ต่อจากนั้น เมื่ออายุเพียงยี่สิบห้าปี เขาได้ลองทำงานที่ "Kiss of the Assassin" ซึ่งเป็นงานที่เขารับผิดชอบในการปฏิบัติเกือบทุกอย่าง อันที่จริง เขาเป็นผู้แต่งที่ไม่เพียงแต่เป็นผู้กำหนดทิศทางเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ควบคุมการถ่ายภาพ การตัดต่อ หัวข้อ บทภาพยนตร์ และการผลิตอีกด้วย ตั้งแต่เริ่มแรก เขาทำให้สภาพแวดล้อมในโรงภาพยนตร์และผู้ชมประหลาดใจด้วยความสามารถของเขาในการควบคุมทุกขั้นตอนของกระบวนการสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นค่าคงที่ทั่วไปของวิธีการทำงานของเขาในภายหลัง อย่างไรก็ตาม "การปล้นด้วยอาวุธ" ต่อไปนี้กลายเป็นการฝึกกายกรรมในรูปแบบที่ทุกอย่างลงตัว

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา อาชีพที่ประกอบขึ้นจากภาพยนตร์ก็ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งในกรณีส่วนใหญ่จะพิสูจน์ได้ว่าเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์

เราเปลี่ยนจาก "Paths of Glory" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่สมควรได้รับคำชมเชยจากเชอร์ชิลล์มาเป็น "Lolita" ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่กระตุ้นปฏิกิริยาการเซ็นเซอร์จากการเซ็นเซอร์ของอเมริกาอย่างมากว่าสิ่งหลังขัดขวางการรับรู้เหตุการณ์ที่ผลักดันให้ Kubrick ย้ายไปอังกฤษซึ่งเขาจะไม่กลับมาอีก

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ชีวิตของเขาก็เริ่มสันโดษมากขึ้นและห่างไกลจากโลกียวิสัย การแทรกแซงสาธารณะของเขาหายากขึ้นเรื่อย ๆ และมีเพียงภาพยนตร์ของเขาเท่านั้นที่แสดงออกถึงความคิดของเขา ตำนานที่แท้จริงเกี่ยวกับความหลงใหลของเขาก็เกิดขึ้นเช่นกัน พงศาวดารพูดถึงชายอารมณ์บูดบึ้ง คลั่งไคล้ โดดเดี่ยวอยู่ในป้อมปราการวิลล่ากับภรรยา ลูก ๆ และสัตว์เลี้ยงของเขา สิ่งที่เชื่อมโยงกับโลกภายนอกได้ดีที่สุดคือคอมพิวเตอร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในความหลงใหลของผู้กำกับ ปีแล้วปีเล่า ภาพยนตร์ของเขาก็หายากขึ้นเรื่อย ๆ จนถึงระยะเวลารอคอยที่จะเกือบสิบสองปีสำหรับภาพยนตร์เรื่องสุดท้าย

ไม่ว่าในกรณีใด ในช่วงเวลาระหว่างภาพยนตร์สองเรื่องข้างต้น เขาได้สร้าง "Spartacus" ซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัลออสการ์ถึงสี่รางวัล (นักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม การออกแบบฉาก เครื่องแต่งกาย และการถ่ายภาพ) แม้ว่า Kubrick จะเข้ามารับตำแหน่งผู้กำกับ Anthony Mann ซึ่งผู้อำนวยการสร้างไล่ออกเมื่อเริ่มต้นการผลิต ผลิตด้วยเงินสิบสองล้านดอลลาร์ (ในปี พ.ศ. 2521) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างสูงในบ็อกซ์ออฟฟิศ ซึ่งทำให้เขาสามารถนำเงินทุนไปสร้างเป็นเงินทุนให้กับภาพยนตร์ที่ตามมาทั้งหมดได้ นอกจากนี้ "Spartacus" ยังเป็นภาพยนตร์เรื่องเดียวที่ผู้กำกับไม่สามารถควบคุมได้อย่างเต็มที่ ไม่มีอันที่จริงแล้วเป็นเวอร์ชันที่คืนค่าพร้อมฉากที่ยังไม่ได้ตัดต่อบางฉาก

ต่อมาเขาได้ถ่ายทำเรื่อง "Dr. Strangelove" (สร้างจากบทภาพยนตร์วิตถารที่สร้างความสนุกสนานให้กับบรรยากาศของสงครามเย็น) และเหนือสิ่งอื่นใดคือ "2001: A Space Odyssey" (รางวัลออสการ์สาขาสเปเชียลเอฟเฟกต์ ต้นทุนหก ล้านดอลลาร์ครึ่ง) ซึ่งเป็น "ลัทธิ" ที่ใช้เวลาสี่ปีในการหักหลังและการทำงานอย่างพิถีพิถัน

หมกมุ่นและเป็นโรคประสาทในการขอความสมบูรณ์แบบทั้งด้านเทคนิคและทางการจากผู้ร่วมงาน นี่เป็นวิธีเดียวที่เคิร์กรู้ว่าจะได้ผล ตามแหล่งข่าวที่เชื่อถือได้ ดูเหมือนว่าสำหรับผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์ เขาจะต้องผ่านการทดลองกับยาหลอนประสาทเพื่อสร้างวิธีการรับรู้แบบใหม่ ยิ่งกว่านั้น ภาพยนตร์ที่สร้างสรรค์และยอดเยี่ยมแม้ในการเลือกเฟอร์นิเจอร์ ได้สร้างประเภทแม้กระทั่งในการตกแต่ง สุดท้าย เขากระตุ้นให้ผู้ทำงานร่วมกันและครีเอทีฟประดิษฐ์อุปกรณ์เทคโนโลยีขั้นสุดยอดตั้งแต่เริ่มต้นเพื่อใช้ในภาพยนตร์

จากปี 1971 คือ "A Clockwork Orange" ซึ่งมีต้นทุนน้อยมากและถ่ายทำด้วยทีมงานเล็กๆ จุดเด่นของภาพยนตร์เรื่องนี้จากมุมมองทางเทคนิคคือการใช้กล้องมือถือจำนวนมาก เช่นเดียวกับการใช้เทคนิคและลูกเล่นภาพยนตร์มากมาย อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่า Kubrick ที่ไม่พอใจกับผลลัพธ์ที่ได้พิมพ์สำเนาสิบห้าชุดแรกเป็นการส่วนตัวด้วยความอุตสาหะ

หลังจากนั้นไม่กี่ปีผลงานชิ้นเอกเรื่องใหม่เปิดตัว "แบร์รี่ ลินดอน" (รางวัลออสการ์ 4 รางวัล ได้แก่ ถ่ายภาพ ดนตรี ออกแบบฉาก และเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยม) ซึ่งการตกแต่งภายในยังคงโด่งดัง ถ่ายโดยไม่ใช้แสงประดิษฐ์แต่ใช้แสงธรรมชาติอย่างเดียวหรือแสงเทียน (ภาพยนตร์เรื่องนี้ ตั้งขึ้นในกลางศตวรรษที่สิบแปด...) เอฟเฟ็กต์โดยรวม ในบางช็อต ดูเหมือนให้ผู้ชมอยู่หน้าภาพวาดสีน้ำมัน เพื่อให้ได้ผลลัพธ์เหล่านี้ Kubrik ใช้กล้องที่ซับซ้อนและฟิล์มพิเศษที่ NASA จัดหาให้ ตลอดจนเลนส์ที่ผลิตขึ้นเป็นพิเศษ หลังจากผลงานชิ้นเอกล่าสุดนี้ก็มาถึง "The Shining" (ภาพยนตร์อาถรรพณ์ที่ถ่ายทำด้วยนักแสดงเพียงสามคนและสร้างจากหนังสือของสตีเฟน คิง) และ 7 ปีต่อมา "Full Metal Jacket" การสำรวจด้วยวิสัยทัศน์เกี่ยวกับความขัดแย้งในเวียดนาม .

สุดท้ายนี้ ชื่อเรื่องล่าสุดของ Kubrick คือเรื่อง "Eyes Wide Shut" อันโด่งดัง ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่สร้างปัญหามากมายระหว่างการผลิต การแสวงหาความสมบูรณ์แบบของผู้กำกับทำให้โกรธมากจนนักแสดงบางคนล้มเลิกโครงการของเขา Harvey Keitel (ต่อมาถูกแทนที่ด้วย Sydney Pollack) ออกจากกองถ่าย เนื่องจากความขัดแย้งอย่างรุนแรงกับผู้กำกับส่วนใหญ่เนื่องมาจากความหมกมุ่นของ Kubrick เจนนิเฟอร์ เจสัน ลีห์ถูกเรียกตัวกลับหลังจากถ่ายทำเพื่อถ่ายทำฉากบางฉากใหม่ แต่กำลังยุ่งอยู่กับการถ่ายทำ "eXistenZ" ของเดวิด โครเนนเบิร์ก;Kubrick ถ่ายฉากทั้งหมดใหม่แทนที่ Marie Richardson! Nicole Kidman (ตัวเอกร่วมกับ Tom Cruise สามีของเธอ) แทนที่จะประกาศว่า: "แน่นอนว่าตลอดเวลานั้น Tom และฉันสามารถสร้างภาพยนตร์สามเรื่องและทำเงินได้มากมาย แต่เขาคือ Kubrick การทำงานให้เขาถือเป็นเกียรติ สิทธิพิเศษ". ว่ากันว่า ทอม ครูซ ต้องแสดงฉากซ้ำถึง 93 ครั้ง ในบรรดาผลงานที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง "A.I. Artificial Intelligence" ซึ่งยังคงมีฉากเตรียมการบางส่วนที่ Kubrick ถ่ายก่อนที่เขาจะเสียชีวิต จากนั้นจึงถ่ายทำโดย Steven Spielberg เพื่อเป็นการแสดงความเคารพ ในปี 1997 Kubrick ได้รับรางวัล Golden Lion of the Venice Film Festival จากอาชีพของเขา รวมทั้งรางวัล D.W. Griffith Award จาก Director's Guide of America (รางวัลสูงสุดสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ในอเมริกา) ซึ่งเป็นรางวัลที่รวบรวมผ่านบุคคลภายนอกอย่างเห็นได้ชัด

อัจฉริยะด้านภาพยนตร์ที่ไม่ธรรมดาและไม่มีใครเหมือนคนนี้เสียชีวิตเมื่อวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2542 ด้วยอาการหัวใจวายหลังจากจบการผสมเพลง "Eyes Wide Shut" ได้ไม่นาน

เกี่ยวกับภาพยนตร์ของเขา มาร์ติน สกอร์เซซี่กล่าวว่า: " ฉันได้เห็นและชำแหละภาพยนตร์ของเขาหลายครั้งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ทุกครั้งที่ฉันได้ดู "2001, A Space Odyssey", "แบร์รี่ ลินดอน" " หรือ "โลลิต้า" ฉันมักจะค้นพบระดับในนั้นที่ไม่เคยปรากฏให้ฉันเห็น ในภาพยนตร์แต่ละเรื่อง Kubrick ได้นิยามตัวเองใหม่และกำหนดนิยามใหม่ให้กับภาพยนตร์และความเป็นไปได้มากมาย "

Robert Altman ประกาศว่า: "Kubrick รู้วิธีควบคุมการมองเห็นทุกอย่างโดยไม่ประนีประนอม ซึ่งเป็นความจริงที่หายากมาก เราจะไม่เห็นคนอื่นๆ แบบนี้ เขาเป็นคนที่มีความเป็นปัจเจกชนอย่างดุร้าย เขาไม่ยอมแพ้ ภาพยนตร์ของเขา เป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ซึ่งจะคงอยู่ตลอดไป"

ผลงานภาพยนตร์:

เรื่องสั้น:

"วันแห่งการต่อสู้", 2492;

"Flying Padre" (tl: พ่อบินได้), 2494;

"ชาวเรือ" (tl: Theกะลาสี), 2495;

ภาพยนตร์สารคดี:

"Fear and Desire", (tl: Fear and Desire), 1953;

"จูบของนักฆ่า", 2498;

"ปล้นด้วยอาวุธ", 2499;

"เส้นทางแห่งความรุ่งโรจน์", 2500;

"สปาตาคัส", 2503;

"โลลิตา", 2505;

"ดร.สเตรนจ์เลิฟ หรือ ฉันเรียนรู้ที่จะหยุดกังวลและรักระเบิดได้อย่างไร", 2506;

"2544: A Space Odyssey", 2511;

"ลานส้ม", 2514;

"แบร์รี่ ลินดอน", 2518;

"ส่องแสง", 2523;

"ฟูลเมทัลแจ็กเก็ต", 2530;

"Eyes Wide Shut", 1999

บรรณานุกรมสำคัญ:

Stanley Kubrick โดย Enrico Ghezzi (Il Castoro)

Stanley Kubrick: ชีวประวัติ John Baxter (Lindau)

Kubrick และภาพยนตร์ในฐานะศิลปะแห่งการมองเห็น โดย Sandro Bernardi (บรรณาธิการ Pratiche)