Biografia • Ikusmenaren kontrola

Stanley Kubrick New Yorken jaio zen, Bronxeko auzo kaltetuan, 1928ko uztailaren 26an, austriar jatorriko gurasoengandik. Zinemarekiko harremana 1941ean hasi zen, hamahiru urte zituela, kamera astun eta maneigarri bat jaso zuenean aitaren eskutik.

Stanley, dohain horrek bultzatuta, argazkiak ateratzen hasten da, bere kabuz nola garatu ikasten.

Haren plano ezberdinen artean, bada bereziki arrakastatsutzat jotzen duen bat eta eskuetan nola erabiltzen jakin gabe biraka eta biraka egiten duena: irudiak presidentearen heriotza iragartzen duen egunkari pila baten atzean ageri da kioskoa. Roosevelt.

Ondoren, argazkia "Begira" aldizkarira eramatea erabakitzen du eta horrek aukeratzen du, harrigarriro, argitaratzea. Handik gutxira "Look"-ek behin betiko kontratatu zuen argazkilari gisa.

Bere lehen proba zinematografikoak aldizkarirako egiten zituen zerbitzuetatik eratorritako estimuluetatik sortu ziren hain zuzen. Bat, bereziki, malguki egokia abiarazten duena hilezkorra bihurtuko duen bidetik eramateko. 1948an, hain zuzen ere, Walter Cartier boxeolariari buruzko erreportaje bat egitera behartu zuten, eta gerora boxeolariari pausoz pauso jarraitzeko ideia sortu zen partidaren egunera arte. Emaitza behin betiko forma hartuko du "The day of the fight" film laburrean, hamabost minutu inguruko laburmetraia.Geroago, "The Flying Father" dokumentala ere egin zuen, Aita Fred Stadtmullerren jardueran zentratua, Mexiko Berriko bere misioetara hegazkin txiki batean iristen zena.

Orain erabakia hartu da: zinemagile izan nahi du. Bere lehen produkzioa "Fear and Desire" arrakasta txikiko filma da. Hala ere, zuzendaritza eta muntaketa tekniketan sakontasun maila handiagoarekin ezagutzea ahalbidetzen duen filma da. Gero, hogeita bost urte besterik ez zituela, "Hiltzailearen musua"-n saiatuko da, ia dena tratatzeaz arduratzen den lan horretan. Izan ere, zuzendaritzaren egilea ez ezik, argazkigintzaren, muntaketaren, gaiaren, gidoiaren eta ekoizpenaren egilea da. Hasiera-hasieratik, beraz, zinema-ingurunea eta jakitunak harritu zituen sormen-prozesuaren fase guztiak kontrolatzeko gaitasunarekin, ondorengo lan egiteko moduaren ohiko konstantea. Hala ere, hurrengo "Armatutako lapurreta" hau, momentuz, dena ezin hobeto egokitzen den estilo-ariketa akrobatikoa izan zen.

Momentu horretatik aurrera zinemaren historian mugarri izango diren kasu gehienetan filmak osatutako ibilbidea sortu zen.

"Paths of Glory", Churchillen goraipamenak merezi dituen maisulanatik "Lolita" filmera pasatzen gara, zentsura estatubatuarren zentsura erreakzioak hainbeste eragin zituena.azken honek bere gauzatzea oztopatu zuela, eta gero Kubrickek Ingalaterrara joatea bultzatu zuen, eta bertatik ez zen inoiz itzuliko.

Ordutik, bere bizitza gero eta bakartuago eta mundutasunetik urrunago egoten hasi zen. Bere esku-hartze publikoak gero eta arraroagoak dira eta bere filmak soilik bere pentsamenduaren adierazpen ukigarri bihurtzen dira. Bere obsesioei buruzko benetako kondaira bat ere jaio zen. Kronikek gizon maltzur eta maniako bati buruz hitz egiten dute, bere villa-gotorlekuan bere emaztearekin, seme-alabekin eta animaliekin isolatuta dagoena. Kanpoko munduarekiko lotura handi bakarra ordenagailua da, zuzendariaren pasioetako bat. Urtez urte, bere filmak ere gero eta arraroagoak dira, azken filmaren hamabi urte inguruko itxaronaldira arte.

Edonola ere, aipatutako bi pelikulen artean igarotzen den denbora tartean, "Spartacus" egin zuen orduan, eta lau Oscar sari irabazi zizkion (sektoreko aktore onena, eszenografia, jantziak eta argazkilaritza), nahiz eta Kubrickek Anthony Mann zuzendari kargua hartu, produkzioa hastean kaleratu baitzuen ekoizleak. Hamabi milioi dolarren truke ekoiztua (78an), arrakasta handia izan zuen leihatilan eta horrek, lortutako irabaziekin, ondorengo film guztiak finantzatzeko aukera izan zuen. Gainera, "Spartacus" da zuzendariak erabateko kontrola izan ez zuen film bakarra; ez dagohain zuzen ere, editatu gabeko eszena batzuekin zaharberritutako bertsioa.

Geroago "Dr. Strangelove" (Gerra Hotzaren klimaz barre egiten duen gidoi grotesko batean oinarrituta) eta, batez ere, "2001: A Space Odyssey" (efektu berezien Oscar Saria, sei balio zuen). milioi eta erdi dolar), lau urteko lan neketsu eta zorrotza kostatu zen "gurtza".

Obsesiboa eta neurotikoa bere kolaboratzaileei perfekzio teknikoa zein formala eskatzean, hau zen Kurickek zekien lan egiteko modu bakarra. Iturri fidagarri batzuen arabera, badirudi pelikula-maisu-lanerako haluzinogenoekin esperimentazio moduko bat ere jasango zuela irtenbide pertzeptibo berriak sortzeko. Gainera, filmak, altzarien aukeraketan ere bikain eta berritzailea, genero bat sortu du altzarietan ere. Azkenik, kolaboratzaileak eta sortzaileak estimulatu zituen hutsetik filmetan erabiltzeko gailu superteknologikoak asmatzera.

1971koa "A Clockwork Orange" da, oso gutxi balio duena eta talde txiki batekin filmatua. Filmaren bereizgarria, ikuspuntu teknikotik, eskuko kameraren erabilera masiboa da, baita zinema teknika eta trikimailu ugari erabiltzea ere. Hala ere, badirudi Kubrickek, emaitzarekin konforme, pertsonalki lehen hamabost aleak arreta handiz inprimatu zituela.

Urte batzuen ondorenisiltasuna, maisulan berri bat estreinatzen da, "Barry Lindon" (lau Oscar Sari: argazkirik onena, musika, eszenografia, jantziak), zeinaren barneak famatuak dirau, argi artifizialik gabe filmatutako baina argi naturala edo kandelek ekoitzitakoa soilik erabiliz (filma mendearen erdialdean kokatzen da...). Efektu orokorrak, plano batzuetan, badirudi ikuslea olio-pintura baten aurrean jartzen duela. Emaitza hauek lortzeko, Kubrik-ek kamera sofistikatuak eta NASAk hornitutako film bereziak erabili zituen, baita bereziki fabrikatutako lenteak ere. Azken maisulan honen ostean "The Shining" ere etorri ziren (hiru aktorerekin soilik filmatutako pelikula paranormala eta Stephen King-en liburu batean oinarritutakoa) eta, zazpi urte on beranduago, "Full Metal Jacket", Vietnamgo gatazkaren arakatze ikusgarria. .

Azkenik, Kubricken azken izenburua "Eyes Wide Shut" famatua da, ekoizpenean arazo ugari sortu zituen filma. Zuzendariaren perfekzioaren bilaketa hain larritu zen, non aktore batzuek bere proiektuei uko egiten dietela. Harvey Keitel (geroago Sydney Pollack-ek ordezkatu zuen) platoa utzi zuen, zuzendariarekin kontraste handiak zirela medio, batez ere Kubricken obsesibotasunagatik. Jennifer Jason Leigh filmatu ostean deitu zuten sekuentzia batzuk berriro grabatzeko, baina dagoeneko lanpetuta zegoen David Cronenbergen "eXistenZ" filmarekin;Ondoren, Kubrick-ek sekuentzia guztiak berriro grabatu zituen Marie Richardson-ekin ordezkatuz! Nicole Kidmanek (protagonista bere senarra Tom Cruiserekin batera), hauxe adierazi zuen: "Noski denbora horretan Tom eta biok hiru film egin eta diru asko irabazi genezake. Baina Kubrick da. Berarentzat lan egitea ohore bat da, pribilegioa". Eszena bat 93 aldiz errepikatu behar izan omen zuen Tom Cruisek. "A. I. Artificial Intelligence" lanen artean Kubrickek hil aurretik filmatutako prestaketa-eszena batzuk geratzen dira eta gero, omenaldi moduko gisa, Steven Spielbergek filmatu zituen. 1997an Kubrick-ek Veneziako Zinemaldiko Urrezko Lehoia jaso zuen bere ibilbideagatik, eta, gainera, Director's Guide of America-ren eskutik (zinemagile bati estatubatuar errekonozimendu gorena) D. W. Griffith saria: jakina, hirugarrenen bitartez bildutako sariak.

Zinearen jenio aparta eta errepikaezina hau 1999ko martxoaren 7an hil zen bihotzekoak jota, "Eyes Wide Shut" nahasketa amaitu eta gutxira.

Bere filmetatik Martin Scorsesek esan zuen: " Urteetan zehar hainbat aldiz ikusi eta disekzionatu ditut bere filmak. Hala ere, "2001, A Space Odyssey", "Barry Lindon" berriro ikusi dudan bakoitzean. " edo "Lolita", beti aurkitu nuen bertan oraindik agertu ez zitzaidan maila bat. Pelikula bakoitzarekin, Kubrickek bere burua birdefinitzen zuen eta zinema eta bere aukeren zabaltasuna berriro definitzen zuen ".

Robert Altman-ek, horren ordez, deklaratu zuen: "Kubrick-ek bazekien bere ikuskera guztia kontrolatzen sekula arriskuan jarri gabe, gertaera oso arraroa. Ez ditugu horrelako beste batzuk ikusiko. Izugarri indibidualista zen, ez zuen kontzesiorik egin. Bere filmak obra handiak dira, betiko iraungo dutenak”.

Filmografia:

Laburmetraiak:

"Day of the Fight", 1949;

"Flying Padre" (tl: Aita hegalaria), 1951;

"The Seafarers" (tl: The sailors), 1952;

Lurmetraiak:

"Fear and Desire", (tl: Fear and Desire), 1953;

"Hiltzailearen musua", 1955;

"Armadazko lapurreta", 1956;

"Paths of Glory", 1957;

"Spartacus", 1960;

"Lolita", 1962;

"Dr. Strangelove, or How I Learned to Worrying Stop and Love the Bomb", 1963;

"2001: A Space Odyssey", 1968;

"A Clockwork Orange", 1971;

"Barry Lindon", 1975;

"The Shining", 1980;

"Full Metal Jacket", 1987;

"Eyes Wide Shut", 1999.

Bibliografia ezinbestekoa:

Enrico Ghezziren Stanley Kubrick (Il Castoro)

Stanley Kubrick: biografia. John Baxter (Lindau)

Kubrick eta zinema ikusgaiaren arte gisa Sandro Bernardi (Pratiche Editore)