ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ • ການຄວບຄຸມວິໄສທັດ

ສະແຕນລີ ຄູບິກ ເກີດຢູ່ນິວຢອກ, ໃນເມືອງທີ່ດ້ອຍໂອກາດຂອງບຣຸກແຊນ, ໃນວັນທີ 26 ກໍລະກົດ 1928 ກັບພໍ່ແມ່ທີ່ເປັນຊາວອອສເຕຣຍ. ຄວາມສໍາພັນຂອງລາວກັບໂຮງຮູບເງົາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1941 ໃນເວລາທີ່ອາຍຸສິບສາມປີ, ລາວໄດ້ຮັບກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ຫຍຸ້ງຍາກແລະບໍ່ສະບາຍເປັນຂອງຂວັນຈາກພໍ່ຂອງລາວ.

ສະແຕນລີ, ໄດ້ຮັບການກະຕຸ້ນຈາກຂອງຂວັນນັ້ນ, ເລີ່ມຖ່າຍຮູບ, ຮຽນຮູ້ວິທີພັດທະນາພວກມັນດ້ວຍຕົວລາວເອງ.

ໃນ​ບັນ​ດາ​ການ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ຕ່າງໆ​ຂອງ​ລາວ, ມີ​ອັນ​ໜຶ່ງ​ທີ່​ລາວ​ຖື​ວ່າ​ເປັນ​ຜົນ​ສຳ​ເລັດ​ເປັນ​ພິ​ເສດ ແລະ​ທີ່​ລາວ​ຫັນ ແລະ ຫັນ​ມື​ໄປ​ໂດຍ​ບໍ່​ຮູ້​ວິທີ​ໃຊ້: ຮູບ​ພາບ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຮ້ານ​ຂາຍ​ຂ່າວ​ຢູ່​ເບື້ອງ​ຫຼັງ​ໜັງ​ສື​ພິມ​ທີ່​ປະ​ກາດ​ເຖິງ​ການ​ເສຍ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ປະ​ທາ​ນາ​ທິ​ບໍ​ດີ. Roosevelt.

ຈາກ​ນັ້ນ​ລາວ​ຈຶ່ງ​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ລົງ​ໃນ​ວາ​ລະ​ສານ "Look" ທີ່​ເລືອກ​ເອົາ, ແປກ​ໃຈ​ທີ່​ຈະ​ເຜີຍ​ແຜ່​ມັນ. ບໍ່ດົນຫລັງຈາກທີ່ລາວໄດ້ຖືກຈ້າງຢ່າງຖາວອນໂດຍ "ເບິ່ງ" ເປັນຊ່າງຖ່າຍຮູບ.

ການ​ທົດ​ສອບ​ຮູບ​ເງົາ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ມາ​ຢ່າງ​ຊັດ​ເຈນ​ຈາກ​ການ​ກະ​ຕຸ້ນ​ທີ່​ມາ​ຈາກ​ການ​ບໍ​ລິ​ການ​ທີ່​ເຂົາ​ດໍາ​ເນີນ​ການ​ສໍາ​ລັບ​ວາ​ລະ​ສານ. ຫນຶ່ງໃນ, ໂດຍສະເພາະ, ແມ່ນຫນຶ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດພາກຮຽນ spring ທີ່ຖືກຕ້ອງເພື່ອນໍາພາລາວໄປສູ່ເສັ້ນທາງທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ລາວເປັນອະມະຕະ. ໃນປີ 1948, ແທ້ຈິງແລ້ວ, ລາວໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ດໍາເນີນການລາຍງານກ່ຽວກັບນັກມວຍ Walter Cartier, ບົດລາຍງານທີ່ຕໍ່ມາໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຄິດທີ່ຈະຕິດຕາມນັກມວຍເທື່ອລະກ້າວຈົນກ່ວາມື້ຂອງການແຂ່ງຂັນ. ຜົນໄດ້ຮັບຈະເປັນຮູບແບບທີ່ແນ່ນອນໃນຮູບເງົາສັ້ນ "ມື້ຂອງການຕໍ່ສູ້", ຮູບເງົາສັ້ນປະມານສິບຫ້ານາທີ.ຕໍ່ມາ, ລາວຍັງໄດ້ສ້າງສາລະຄະດີ "The Flying Father", ໂດຍເນັ້ນໃສ່ກິດຈະກໍາຂອງພຣະບິດາ Fred Stadtmuller, ນໍາໃຊ້ເພື່ອບັນລຸພາລະກິດຂອງລາວໃນນິວເມັກຊິໂກໃນຍົນຂະຫນາດນ້ອຍ.

ການ​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​: ນາງ​ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຈະ​ກາຍ​ເປັນ​ຜູ້​ສ້າງ​ຮູບ​ເງົາ​. ການຜະລິດຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວແມ່ນຮູບເງົາທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດເລັກນ້ອຍ "ຄວາມຢ້ານກົວແລະຄວາມປາດຖະຫນາ", ຮູບເງົາທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວຮູ້ຈັກຕົນເອງໃນລະດັບຄວາມເລິກຫຼາຍກັບເຕັກນິກການຊີ້ນໍາແລະການແກ້ໄຂ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນອາຍຸພຽງແຕ່ຊາວຫ້າປີ, ລາວໄດ້ພະຍາຍາມ "Kiss of the Assassin", ເຊິ່ງເປັນວຽກທີ່ລາວຮັບຜິດຊອບໃນການປະຕິບັດທຸກຢ່າງ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ລາວເປັນຜູ້ຂຽນບໍ່ພຽງແຕ່ຂອງທິດທາງ, ແຕ່ຍັງກ່ຽວກັບການຖ່າຍຮູບ, ການດັດແກ້, ຫົວຂໍ້, ການສະແດງແລະການຜະລິດ. ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ດັ່ງນັ້ນ, ລາວປະຫລາດໃຈກັບສະພາບແວດລ້ອມຂອງໂຮງຮູບເງົາແລະນັກສະແດງທີ່ມີຄວາມສາມາດໃນການຄວບຄຸມທຸກຂັ້ນຕອນຂອງຂະບວນການສ້າງສັນ, ເຊິ່ງເປັນການຄົງທີ່ປົກກະຕິຂອງວິທີການເຮັດວຽກຕໍ່ໄປຂອງລາວ. ຕໍ່ໄປນີ້ "ການລັກລອບປະກອບອາວຸດ", ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໄດ້ກາຍເປັນ, ສໍາລັບເວລາ, ການອອກກໍາລັງກາຍກາຍຍະກັມໃນແບບທີ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເຫມາະຢ່າງສົມບູນ.

ຈາກເວລານັ້ນມາໃນອາຊີບທີ່ປະກອບມາຈາກຮູບເງົາທີ່ເກີດຈາກຮູບເງົາ ເຊິ່ງໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດຈະເປັນຈຸດສໍາຄັນໃນປະຫວັດສາດຂອງຮູບເງົາ.

ພວກເຮົາໄປຈາກ "Paths of Glory", ຜົນງານອັນດີເລີດທີ່ສົມຄວນໄດ້ຮັບຄຳຍ້ອງຍໍຈາກ Churchill ຕໍ່ "Lolita", ຮູບເງົາທີ່ກະຕຸ້ນປະຕິກິລິຍາຂອງການເຊັນເຊີຈາກອາເມລິກາຫຼາຍ.ວ່າສຸດທ້າຍໄດ້ຂັດຂວາງການຮັບຮູ້ຂອງມັນ, ເຫດການທີ່ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ Kubrick ຍ້າຍໄປປະເທດອັງກິດ, ຈາກທີ່ລາວຈະບໍ່ກັບຄືນມາ.

ຕັ້ງ​ແຕ່​ນັ້ນ​ມາ ຊີວິດ​ຂອງ​ລາວ​ເລີ່ມ​ໂດດ​ດ່ຽວ ແລະ​ຫ່າງ​ໄກ​ຈາກ​ຄວາມ​ເປັນ​ໂລກ. ການແຊກແຊງສາທາລະນະຂອງລາວກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ຫາຍາກຫຼາຍຂຶ້ນແລະພຽງແຕ່ຮູບເງົາຂອງລາວກາຍເປັນການສະແດງອອກຂອງຄວາມຄິດຂອງລາວທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ. ນິທານທີ່ແທ້ຈິງກ່ຽວກັບຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງລາວກໍ່ເກີດມາ. ພົງສາວະດານເວົ້າເຖິງຜູ້ຊາຍທີ່ຂີ້ຄ້ານ, ຂີ້ຄ້ານ, ໂດດດ່ຽວຕົນເອງຢູ່ໃນວັງ-ປ້ອມຍາມຂອງລາວກັບເມຍ, ລູກ ແລະສັດຂອງລາວ. ການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ດຽວກັບໂລກພາຍນອກແມ່ນຄອມພິວເຕີ, ຫນຶ່ງໃນ passions ຂອງຜູ້ອໍານວຍການ. ແຕ່ລະປີ, ຮູບເງົາຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ຫາຍາກຫຼາຍຂຶ້ນ, ຈົນເຖິງໄລຍະເວລາລໍຖ້າທີ່ຈະໃກ້ກັບສິບສອງປີສໍາລັບຮູບເງົາສຸດທ້າຍ.

ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ໃນໄລຍະເວລາທີ່ຜ່ານລະຫວ່າງສອງຮູບເງົາທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ລາວໄດ້ເຮັດ "Spartacus", ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນ Academy 4 ລາງວັນ (ນັກສະແດງສະຫນັບສະຫນຸນທີ່ດີທີ່ສຸດ, ການອອກແບບຊຸດ, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍແລະການຖ່າຍຮູບ), ເຖິງແມ່ນວ່າ Kubrick ໄດ້ເຂົ້າມາເປັນຜູ້ອໍານວຍການ Anthony Mann, ຜູ້ທີ່ຖືກໄລ່ອອກໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການຜະລິດໂດຍຜູ້ຜະລິດ. ຜະລິດດ້ວຍເງິນສິບສອງລ້ານໂດລາ (ໃນ '78), ມັນເປັນຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຢູ່ໃນຫ້ອງການທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວ, ດ້ວຍຜົນກໍາໄລທີ່ເຮັດໄດ້, ເພື່ອສະຫນອງທຶນໃນຮູບເງົາຕໍ່ໄປທັງຫມົດ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, "Spartacus" ແມ່ນຮູບເງົາພຽງແຕ່ໃນໄລຍະທີ່ຜູ້ອໍານວຍການບໍ່ໄດ້ຄວບຄຸມຢ່າງເຕັມທີ່; ບໍ່ມີໃນ​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ​ເປັນ​ສະ​ບັບ​ຟື້ນ​ຟູ​ທີ່​ມີ​ບາງ scenes unedited.

ຕໍ່ມາລາວໄດ້ຍິງ "Dr. Strangelove" (ອີງໃສ່ບົດລະຄອນທີ່ໂຫດຮ້າຍທີ່ສ້າງຄວາມມ່ວນຊື່ນໃນສະພາບສົງຄາມເຢັນ) ແລະ, ເໜືອສິ່ງອື່ນໃດ, "2001: A Space Odyssey" (ລາງວັນ Oscar ສໍາລັບຜົນກະທົບພິເສດ, ມີລາຄາຫົກ. ລ້ານແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງໂດລາ), ເປັນ "cult" ທີ່ມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍສີ່ປີຂອງ backbreaking ແລະເຮັດວຽກ meticulous.

ຄວາມຫຼົງໄຫຼ ແລະ neurotic ໃນການຮ້ອງຂໍໃຫ້ຜູ້ຮ່ວມມືຂອງລາວສໍາລັບຄວາມສົມບູນແບບທາງດ້ານວິຊາການແລະຢ່າງເປັນທາງການ, ນີ້ແມ່ນວິທີດຽວທີ່ Kurick ຮູ້ເຮັດວຽກ. ອີງຕາມບາງແຫຼ່ງທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້, ເບິ່ງຄືວ່າສໍາລັບຮູບເງົາ masterpiece ລາວອາດຈະໄດ້ຮັບການທົດລອງກັບ hallucinogens ເພື່ອສ້າງວິທີແກ້ໄຂໃຫມ່. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຮູບເງົາ, brilliant ແລະນະວັດຕະກໍາເຖິງແມ່ນວ່າໃນທາງເລືອກຂອງ furnishings, ໄດ້ສ້າງປະເພດເຖິງແມ່ນວ່າໃນ furnishings. ສຸດທ້າຍ, ລາວໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ຜູ້ຮ່ວມມື ແລະຜູ້ປະດິດສ້າງອຸປະກອນເຕັກໂນໂລຢີສູງຈາກຈຸດເລີ່ມຕົ້ນເພື່ອໃຊ້ໃນຮູບເງົາ.

ຈາກປີ 1971 ແມ່ນ "A Clockwork Orange", ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຫນ້ອຍຫຼາຍແລະຖືກຍິງກັບລູກເຮືອຂະຫນາດນ້ອຍ. ຈຸດເດັ່ນຂອງຮູບເງົາ, ຈາກມຸມເບິ່ງດ້ານວິຊາການ, ແມ່ນການນໍາໃຊ້ກ້ອງຖ່າຍຮູບມືຖືຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກແລະເຕັກນິກຂອງ cinematic ຈໍານວນຫລາຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າ Kubrick, ບໍ່ພໍໃຈກັບຜົນໄດ້ຮັບ, ສ່ວນບຸກຄົນພິມສິບຫ້າສໍາເນົາທໍາອິດດ້ວຍຄວາມລະມັດລະວັງ.

ຫຼັງຈາກສອງສາມປີຄວາມງຽບສະຫງົບ, ຜົນງານອັນໃໝ່ຖືກປ່ອຍອອກມາ, "Barry Lindon" (ສີ່ລາງວັນ Academy: ການຖ່າຍຮູບທີ່ດີທີ່ສຸດ, ດົນຕີ, ການອອກແບບຊຸດ, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ), ເຊິ່ງພາຍໃນຍັງຄົງມີຊື່ສຽງ, ຖ່າຍໂດຍບໍ່ມີແສງປອມ, ແຕ່ໃຊ້ພຽງແຕ່ແສງສະຫວ່າງທໍາມະຊາດຫຼືທີ່ຜະລິດໂດຍທຽນ (ຮູບເງົາ. ຕັ້ງຢູ່ໃນກາງສະຕະວັດທີສິບແປດ ...). ຜົນກະທົບໂດຍລວມ, ໃນບາງການສັກຢາ, ເບິ່ງຄືວ່າຈະວາງຜູ້ຊົມຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຮູບແຕ້ມນ້ໍາມັນ. ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບຜົນໄດ້ຮັບເຫຼົ່ານີ້, Kubrik ໄດ້ນໍາໃຊ້ກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ຊັບຊ້ອນແລະຮູບເງົາພິເສດທີ່ສະຫນອງໂດຍ NASA, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບທັດສະນະທີ່ຜະລິດໂດຍສະເພາະ. ຫຼັງຈາກຜົນງານອັນໃໝ່ລ່າສຸດນີ້ຍັງມາເຖິງເລື່ອງ “The Shining” (ຮູບເງົາເລື່ອງແປກປະຫຼາດທີ່ຖ່າຍໂດຍນັກສະແດງພຽງ 3 ຄົນ ແລະອີງໃສ່ປຶ້ມໂດຍ Stephen King) ແລະອີກ 7 ປີຕໍ່ມາ “Full Metal Jacket” ເຊິ່ງເປັນການສຳຫຼວດວິໄສທັດຂອງຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງຫວຽດນາມ. .

ສຸດທ້າຍ, ຫົວຂໍ້ຫຼ້າສຸດຂອງ Kubrick ແມ່ນຮູບເງົາທີ່ມີຊື່ສຽງ "Eyes Wide Shut", ເຊິ່ງເປັນຮູບເງົາທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດບັນຫາຫຼາຍຢ່າງໃນລະຫວ່າງການຜະລິດ. ການສະແຫວງຫາຄວາມສົມບູນແບບຂອງຜູ້ອໍານວຍການແມ່ນມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍຈົນນັກສະແດງບາງຄົນຍອມແພ້ກັບໂຄງການຂອງລາວ. Harvey Keitel (ຕໍ່ມາຖືກແທນທີ່ໂດຍ Sydney Pollack) ໄດ້ອອກຈາກຊຸດ, ເນື່ອງຈາກຄວາມກົງກັນຂ້າມທີ່ເຂັ້ມແຂງກັບຜູ້ອໍານວຍການສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຍ້ອນການ obsessive ຂອງ Kubrick. Jennifer Jason Leigh ໄດ້ຖືກເອີ້ນກັບຄືນຫຼັງຈາກການຖ່າຍຮູບເງົາເພື່ອ reshoot ບາງລໍາດັບ, ແຕ່ແລ້ວຄ່ອຍມີເວລາ filming ຂອງ David Cronenberg ຂອງ "eXistenZ";ຈາກນັ້ນ Kubrick ຖ່າຍຄືນທຸກລຳດັບແທນນາງ Marie Richardson! Nicole Kidman (ຕົວລະຄອນເອກຮ່ວມກັບສາມີຂອງນາງ Tom Cruise), ແທນທີ່ຈະປະກາດວ່າ: "ແນ່ນອນໃນທຸກເວລານັ້ນ Tom ແລະຂ້ອຍສາມາດສ້າງຮູບເງົາສາມເລື່ອງແລະໄດ້ຮັບເງິນຫຼາຍ. ແຕ່ລາວແມ່ນ Kubrick. ການເຮັດວຽກສໍາລັບລາວແມ່ນກຽດສັກສີ, ເປັນ. ສິດທິພິເສດ". Tom Cruise ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າຕ້ອງໄດ້ເຮັດຊ້ໍາອີກ 93 ເທື່ອ. ໃນບັນດາວຽກງານທີ່ບໍ່ເປັນຈິງ "A. I. Artificial Intelligence" ທີ່ຍັງຄົງມີບາງ scenes ການກະກຽມທີ່ຍິງໂດຍ Kubrick ກ່ອນທີ່ລາວຈະເສຍຊີວິດແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຖືກຍິງ, ເປັນການເຄົາລົບນັບຖື, ໂດຍ Steven Spielberg. ໃນປີ 1997 Kubrick ໄດ້ຮັບລາງວັນ Golden Lion ຂອງ Venice Film Festival ສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ນອກຈາກນັ້ນ, ຈາກຄູ່ມືຜູ້ອໍານວຍການຂອງອາເມລິກາ (ການຮັບຮູ້ສູງສຸດຂອງນັກສ້າງຮູບເງົາຂອງອາເມລິກາ), ລາງວັນ D. W. Griffith: ລາງວັນເກັບກໍາຢ່າງຈະແຈ້ງໂດຍຜ່ານພາກສ່ວນທີສາມ.

ຄວາມອັດສະລິຍະຂອງຮູບເງົາທີ່ແປກປະຫຼາດ ແລະບໍ່ຊໍ້າກັນນີ້ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 7 ມີນາ 1999 ດ້ວຍພະຍາດຫົວໃຈວາຍ ຫຼັງຈາກສິ້ນສຸດການປະສົມຂອງ "ຕາກວ້າງໄກ".

ໃນຮູບເງົາຂອງລາວ Martin Scorsese ເວົ້າວ່າ: " ຂ້ອຍໄດ້ເບິ່ງ ແລະ ຊໍາລະຮູບເງົາຂອງລາວຫຼາຍຄັ້ງໃນຫຼາຍປີມານີ້. ແຕ່ທຸກຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເບິ່ງ "2001, A Space Odyssey", "Barry Lindon" " ຫຼື "Lolita", ຂ້ອຍໄດ້ຄົ້ນພົບລະດັບຂອງມັນທີ່ຍັງບໍ່ທັນປະກົດຕົວຕໍ່ຂ້ອຍເທື່ອ. ດ້ວຍຮູບເງົາແຕ່ລະເລື່ອງ, Kubrick ໄດ້ໃຫ້ນິຍາມຕົນເອງຄືນໃໝ່ ແລະໃຫ້ນິຍາມໃໝ່ຂອງໂຮງໜັງ ແລະຄວາມກວ້າງໃຫຍ່ຂອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງມັນ ".

Robert Altman ແທນທີ່ຈະປະກາດວ່າ: "Kubrick ຮູ້ວິທີຄວບຄຸມທຸກຢ່າງຂອງວິໄສທັດຂອງລາວໂດຍບໍ່ເຄີຍປະນີປະນອມ, ເປັນຄວາມຈິງທີ່ຫາຍາກທີ່ສຸດ. ພວກເຮົາຈະບໍ່ເຫັນຄົນອື່ນເປັນແບບນີ້. ລາວເປັນບຸກຄົນທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ລາວບໍ່ໄດ້ສໍາປະທານ. ຮູບເງົາຂອງລາວ. ແມ່ນ​ວຽກ​ງານ​ອັນ​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່, ຊຶ່ງ​ຈະ​ຄົງ​ຢູ່​ຕະຫຼອດ​ໄປ.”

ຮູບເງົາ:

ເລື່ອງສັ້ນ:

"ວັນແຫ່ງການຕໍ່ສູ້", 1949;

"Flying Padre" (tl: The flying father), 1951;

"The Seafarers" (tl: The sailors), 1952;

ຮູບເງົາເລື່ອງ:

"Fear and Desire", (tl: Fear and Desire), 1953;

"ຈູບຂອງນັກຂ້າ", 1955;

"ການລັກລອບປະກອບອາວຸດ", 1956;

"ເສັ້ນທາງແຫ່ງລັດສະໝີ", 1957;

"Spartacus", 1960;

"Lolita", 1962;

"Dr. Strangelove, ຫຼືວິທີການທີ່ຂ້ອຍຮຽນຮູ້ເພື່ອຢຸດຄວາມກັງວົນ ແລະຮັກລູກລະເບີດ", 1963;

"2001: A Space Odyssey", 1968;

"A Clockwork Orange", 1971;

"Barry Lindon", 1975;

"The Shining", 1980;

"Full Metal Jacket", 1987;

"Eyes Wide Shut", 1999.

ບັນນານຸກົມທີ່ສຳຄັນ:

Stanley Kubrick ໂດຍ Enrico Ghezzi (Il Castoro)

Stanley Kubrick: ຊີວະປະຫວັດ. John Baxter (Lindau)

Kubrick ແລະ cinema ເປັນສິນລະປະທີ່ເບິ່ງເຫັນໂດຍ Sandro Bernardi (Pratiche Editore)