Biographie - Le contrôle de la vision

Stanley Kubrick est né le 26 juillet 1928 à New York, dans les quartiers pauvres du Bronx, de parents d'origine autrichienne. Sa relation avec le cinéma débute en 1941 lorsque, à l'âge de treize ans, son père lui offre une caméra encombrante et peu maniable.

Stanley, stimulé par ce don, commence à prendre des photos et apprend à les développer lui-même.

Parmi ses différents clichés, il en est un qu'il considère comme particulièrement réussi et qu'il tourne et retourne sans savoir comment l'utiliser : l'image montre un marchand de journaux derrière une rame de journaux annonçant la mort du président Roosevelt.

Il décide alors d'apporter la photo au magazine "Look" qui, à la surprise générale, la publie. Peu de temps après, il est engagé définitivement par "Look" en tant que photographe.

Ses premiers essais cinématographiques naissent précisément des stimulations dérivées des reportages réalisés pour la revue. L'un d'entre eux, en particulier, est celui qui déclenche le bon ressort pour le conduire sur le chemin qui le rendra immortel. En 1948, en effet, il est obligé de réaliser un reportage sur le boxeur Walter Cartier, reportage à partir duquel naît l'idée de suivre le boxeur pas à pas jusqu'à ce qu'il devienne une star de la boxe, et de le suivre jusqu'à la fin de sa vie.Le résultat prendra forme dans le court métrage "The Day of the Fight", d'une quinzaine de minutes. Plus tard, il tournera également un documentaire "The Flying Father", centré sur les activités du père Fred Stadtmuller, qui se rendait à ses missions au Nouveau-Mexique à bord d'un petit avion.

La décision est prise : il veut devenir cinéaste. Sa première production est le film sans succès "Fear and Desire", qui lui permet néanmoins de se familiariser plus profondément avec les techniques de réalisation et de montage. Plus tard, à l'âge de vingt-cinq ans seulement, il s'essaie à "The Assassin's Kiss", une œuvre dans laquelle il prend pratiquement tout en charge.En effet, il est l'auteur non seulement de la réalisation, mais aussi de la photographie, du montage, du sujet, du scénario et de la production. Dès le début, il étonne donc le monde du cinéma et les connaisseurs par sa capacité à contrôler toutes les étapes du processus créatif, une caractéristique constante de sa méthode de travail ultérieure. En revanche, le "Vol à main armée" qui suit s'avère être un exercice de funambulisme pour l'époque.exercer dans un style où tout s'harmonise parfaitement.

Dès lors, commence une carrière faite de films qui, pour la plupart, feront date dans l'histoire du cinéma.

Cela va des "Sentiers de la gloire", chef-d'œuvre qui a valu les compliments de Churchill, à "Lolita", film qui a suscité une telle réaction de la part de la censure américaine que celle-ci en a empêché la production, ce qui a incité Kubrick à s'installer en Angleterre, d'où il n'est jamais revenu.

Dès lors, sa vie devient de plus en plus retirée et distante du monde. Ses apparitions publiques se font de plus en plus rares, et seuls ses films deviennent des expressions tangibles de sa pensée. Une véritable légende est née autour de ses manies. Les chroniques parlent d'un homme grincheux et maniaque, enfermé dans sa villa-forteresse avec sa femme, ses enfants et ses amis, et dont la vie n'est pas un long fleuve tranquille.D'année en année, ses films se font également de plus en plus rares, jusqu'à une période d'attente qui atteindra, pour le dernier film, douze ans.

En tout cas, entre ces deux films, il avait réalisé "Spartacus", qui lui valut quatre Oscars (meilleur acteur dans un second rôle, décors, costumes et photographie), alors que Kubrick avait repris la réalisation d'Anthony Mann, viré sur le champ par le producteur. Produit avec douze millions de dollars (en 78), c'était un grand succès.Spartacus" est cependant le seul film sur lequel le réalisateur n'a pas eu le contrôle total ; il existe d'ailleurs une version restaurée avec des scènes inédites.

Strangelove" (basé sur un scénario grotesque qui se moque du climat de la guerre froide) et, surtout, "2001 : l'Odyssée de l'espace" (oscarisé pour ses effets spéciaux, coûtant six millions et demi de dollars), un film "culte" qui a nécessité quatre ans de production minutieuse et laborieuse.

Obsessionnel et névrosé dans son exigence de perfection technique et formelle de la part de ses collaborateurs, Kurick ne savait travailler que de cette manière. Selon certaines sources fiables, il semblerait qu'il ait même expérimenté des hallucinogènes pour créer de nouvelles solutions perceptives. De plus, le film, brillant et innovant même s'il n'est pas encore terminé, n'a pas encore été réalisé.Il a même créé un genre dans le choix du mobilier. Enfin, il a stimulé les collaborateurs et les créatifs à inventer de toutes pièces des appareils super-technologiques à utiliser dans les films.

De 1971 date "A Clockwork Orange", qui a coûté très peu et a été tourné avec une petite équipe. La caractéristique du film, d'un point de vue technique, est l'utilisation massive de la caméra à main, ainsi que l'utilisation de nombreuses techniques et astuces cinématographiques. Cependant, il semble que Kubrick, insatisfait du résultat, ait personnellement tiré les quinze premières copies avec un soin maniaque.

Après quelques années de silence, un nouveau chef-d'œuvre voit le jour, 'Barry Lindon' (quatre Oscars : meilleure image, musique, décors, costumes), dont les intérieurs sont restés célèbres, filmés sans éclairage artificiel mais uniquement à la lumière naturelle ou à la bougie (le film se déroule au milieu du XVIIIe siècle...) L'effet d'ensemble, dans certains plans, semble placer le spectateur au centre de la scène.Pour ce faire, Kubrik a utilisé des caméras sophistiquées et des films spéciaux fournis par la NASA, ainsi que des objectifs spécialement fabriqués. Ce chef-d'œuvre a été suivi par "The Shining" (un film sur le paranormal, tourné avec seulement trois acteurs et basé sur un livre de Stephen King) et, sept ans plus tard, par "Full Metal Jacket", un film sur la vie et la mort, qui a été réalisé par un grand nombre de personnes.une exploration visionnaire de la signification du conflit vietnamien.

Enfin, le dernier titre de Kubrick est le célèbre "Eyes Wide Shut", un film qui a causé beaucoup de problèmes lors de sa production. La quête de perfection du réalisateur était tellement exaspérée que certains acteurs ont abandonné ses projets. Harvey Keitel (remplacé plus tard par Sydney Pollack) a quitté le tournage, en raison de désaccords profonds avec le réalisateur causés principalement par l'obsession de Kubrick. Jennifer JasonLeigh a été rappelée après la fin du tournage pour refaire certaines séquences, mais elle était déjà occupée à tourner "eXistenZ" de David Cronenberg ; Kubrick a alors refait toutes les séquences, en la remplaçant par Marie Richardson ! Nicole Kidman (qui joue avec son mari Tom Cruise), quant à elle, a déclaré : "Bien sûr, pendant tout ce temps, Tom et moi aurions pu faire trois films et gagner beaucoup d'argent. Mais... je ne suis pas sûre que nous aurions pu faire tout cela".Travailler pour lui est un honneur, un privilège". On dit que Tom Cruise a dû répéter 93 fois une scène. Parmi les œuvres non réalisées, il y a "A. I. Artificial Intelligence" dont il reste quelques scènes préparatoires tournées par Kubrick avant sa mort et qui a ensuite été filmée, en guise d'hommage, par Steven Spielberg. En 1997, Kubrick a reçu le Lion d'or à la Mostra de Venise à l'occasion de la cérémonie de remise des prix de l'Académie des Beaux-Arts.ainsi que le Director's Guide of America (la plus haute récompense américaine pour un cinéaste), le D. W. Griffith Award : des récompenses manifestement obtenues par procuration.

Ce génie extraordinaire et inégalable du cinéma est décédé le 7 mars 1999 d'une crise cardiaque peu après la fin du mixage de "Eyes Wide Shut".

Martin Scorsese a déclaré à propos de ses films : "... J'ai vu et disséqué ses films à de nombreuses reprises au fil des ans. Pourtant, chaque fois que j'ai revu "2001, l'Odyssée de l'espace", "Barry Lindon" ou "Lolita", j'ai invariablement découvert en eux un niveau qui ne m'était pas encore apparu. Avec chaque film, Kubrick s'est redéfini lui-même et a redéfini le cinéma et l'immensité de ses possibilités. ".

Robert Altman, quant à lui, a déclaré : "Kubrick savait tout contrôler de sa vision sans jamais faire de compromis, ce qui est très rare. Nous n'en verrons plus de pareil. Il était farouchement individualiste, il ne faisait aucune concession. Ses films sont de grandes œuvres qui resteront éternelles".

Filmographie :

Courts métrages :

"Jour de combat, 1949 ;

Flying Padre" (tl : Le père volant), 1951 ;

"Les marins, 1952 ;

Longs métrages :

Peur et désir", (tl : Peur et désir), 1953 ;

"Le baiser du tueur, 1955 ;

Vol à main armée", 1956 ;

"Les sentiers de la gloire, 1957 ;

Spartacus", 1960 ;

Lolita", 1962 ;

Dr Strangelove, ou comment j'ai appris à ne pas m'inquiéter et à aimer la bombe", 1963 ;

"2001 : L'Odyssée de l'espace", 1968 ;

A Clockwork Orange", 1971 ;

Barry Lindon", 1975 ;

The Shining", 1980 ;

"Full Metal Jacket, 1987 ;

"Eyes Wide Shut, 1999.

Bibliographie essentielle :

Stanley Kubrick par Enrico Ghezzi (Il Castoro)

Stanley Kubrick : la biographie, John Baxter (Lindau)

Kubrick et le cinéma comme art du visible par Sandro Bernardi (Pratiche Editore)