Biografia • Control de la visió

Stanley Kubrick va néixer a Nova York, al barri desfavorit del Bronx, el 26 de juliol de 1928 de pares d'origen austríac. La seva relació amb el cinema va començar l'any 1941 quan, amb tretze anys, va rebre com a regal del seu pare una càmera feixuga i pesada.

Stanley, estimulat per aquest regal, comença a fer fotografies, aprenent a desenvolupar-les ell mateix.

Entre els seus diversos plans, n'hi ha un que considera especialment encertat i que gira i gira entre les mans sense saber-ne fer servir: la imatge mostra un quiosc darrere d'una pila de diaris anunciant la mort del president. Roosevelt.

Llavors decideix portar la foto a la revista "Mira" que opta, sorprenentment, per publicar-la. Poc després va ser contractat de manera permanent per "Look" com a fotògraf.

Les seves primeres proves cinematogràfiques es van originar precisament en els estímuls derivats dels serveis que realitzava per a la revista. Un, en concret, és el que desencadena la molla adequada per conduir-lo pel camí que el farà immortal. L'any 1948, de fet, es va veure obligat a realitzar un reportatge sobre el boxejador Walter Cartier, reportatge que després va sorgir la idea de seguir el boxejador pas a pas fins al dia del partit. El resultat prendrà forma definitiva en el curtmetratge "El dia de la lluita", un curtmetratge d'uns quinze minuts.Més tard, també va realitzar un documental "El pare volador", centrat en l'activitat del pare Fred Stadtmuller, que solia arribar a les seves missions a Nou Mèxic a bord d'una avioneta.

La decisió ja està presa: vol ser cineasta. La seva primera producció és una pel·lícula poc exitosa "Fear and Desire", una pel·lícula que però li permet familiaritzar-se amb un major nivell d'aprofundiment amb les tècniques de direcció i muntatge. Posteriorment, amb només vint-i-cinc anys, prova el "Petó de l'Assassí", una feina en la qual s'encarrega de tractar pràcticament tot. De fet, és autor no només de direcció, sinó també de fotografia, muntatge, tema, guió i producció. Des del primer moment, doncs, va sorprendre l'entorn cinematogràfic i els coneixedors amb la seva capacitat per controlar totes les fases del procés creatiu, una constant típica de la seva posterior manera de treballar. El següent "Rocat a mà armada", però, va resultar ser, per l'època, un exercici acrobàtic d'estil on tot encaixa perfectament.

A partir d'aquell moment va sorgir una carrera formada per pel·lícules que en la majoria dels casos es convertiran en fites en la història del cinema.

Passem de "Paths of Glory", una obra mestra que mereix els compliments de Churchill a "Lolita", una pel·lícula que va provocar tant les reaccions de censura de la censura nord-americana.que aquest últim en va impedir la realització, fet que va empènyer Kubrick a traslladar-se a Anglaterra, de la qual no tornaria mai.

Des de llavors, la seva vida va començar a estar cada cop més aïllada i allunyada de la mundanitat. Les seves intervencions públiques es fan cada cop més rares i només les seves pel·lícules es converteixen en expressions tangibles del seu pensament. També va néixer una autèntica llegenda sobre les seves obsessions. Les cròniques parlen d'un home malhumorat i maniàtic, autoaïllat a la seva vila-fortalesa amb la seva dona, els seus fills i els seus animals. L'únic gran vincle amb el món exterior és un ordinador, una de les passions del director. Any rere any, les seves pel·lícules també es tornen cada cop més rares, fins a un període d'espera que s'aproximarà als dotze anys per a l'última pel·lícula.

En qualsevol cas, en l'espai de temps que transcorre entre les dues pel·lícules esmentades, llavors havia realitzat "Spartacus", que li va valer quatre premis de l'Acadèmia (millor actor secundari, escenografia, vestuari i fotografia), encara que Kubrick hagués assumit el càrrec de director Anthony Mann, que va ser acomiadat a l'inici de la producció pel productor. Produït per dotze milions de dòlars (el 78), va ser un gran èxit a taquilla que li va permetre, amb els beneficis obtinguts, finançar totes les pel·lícules posteriors. A més, "Spartacus" és l'única pel·lícula sobre la qual el director no tenia el control total; no n'hi ha capde fet una versió restaurada amb algunes escenes sense editar.

Després va rodar "Dr. Strangelove" (basat en un guió grotesc que es burla del clima de la Guerra Freda) i, sobretot, "2001: A Space Odyssey" (Premi Oscar d'efectes especials, va costar sis milió i mig de dòlars), un "culte" que va costar quatre anys de treball esgotador i minuciós.

Obsessiu i neuròtic a l'hora de demanar als seus col·laboradors perfecció tant tècnica com formal, aquesta era l'única manera de treballar en Kurick. Segons algunes fonts fiables, sembla que per a la pel·lícula-obra mestra fins i tot s'hauria sotmès a una mena d'experimentació amb al·lucinògens per crear noves solucions perceptives. A més, la pel·lícula, brillant i innovadora fins i tot en l'elecció del mobiliari, ha creat un gènere fins i tot en el mobiliari. Finalment, va estimular col·laboradors i creatius a inventar des de zero dispositius súper tecnològics per utilitzar-los en pel·lícules.

De 1971 és "A Clockwork Orange", costa molt poc i rodada amb una petita tripulació. El segell distintiu de la pel·lícula, des del punt de vista tècnic, és l'ús massiu de la càmera de mà, així com l'ús de nombroses tècniques i trucs cinematogràfics. Tanmateix, sembla que Kubrick, insatisfet amb el resultat, va imprimir personalment els primers quinze exemplars amb una cura minuciosa.

Després d'uns anys desilenci, s'estrena una nova obra mestra, "Barry Lindon" (quatre premis de l'Acadèmia: millor fotografia, música, escenografia, vestuari), els interiors de la qual segueixen sent famosos, rodats sense il·luminació artificial però utilitzant només llum natural o la produïda per espelmes (la pel·lícula està ambientat a mitjans del segle XVIII...). L'efecte global, en alguns plans, sembla situar l'espectador davant d'una pintura a l'oli. Per obtenir aquests resultats, Kubrik va utilitzar càmeres sofisticades i pel·lícules especials subministrades per la NASA, així com lents fabricades especialment. Després d'aquesta darrera obra mestra també va venir "The Shining" (una pel·lícula paranormal rodada amb només tres actors i basada en un llibre de Stephen King) i, set anys més tard, "Full Metal Jacket", una exploració visionària del que és el conflicte vietnamita. .

Finalment, el darrer títol de Kubrick és el famós "Eyes Wide Shut", una pel·lícula que va causar nombrosos problemes durant la producció. La recerca de la perfecció del director va ser tan exasperada que alguns actors van renunciar als seus projectes. Harvey Keitel (més tard substituït per Sydney Pollack) va abandonar el plató, a causa dels forts contrastos amb el director principalment per l'obsessió de Kubrick. Jennifer Jason Leigh va ser trucada després de la filmació per tornar a gravar algunes seqüències, però ja estava ocupada filmant "eXistenZ" de David Cronenberg;Kubrick després va tornar a gravar totes les seqüències substituint-la per Marie Richardson! Nicole Kidman (protagonista juntament amb el seu marit Tom Cruise), en canvi, va declarar: "Per descomptat, durant tot aquest temps, Tom i jo hauríem pogut fer tres pel·lícules i haver guanyat molts diners. Però ell és Kubrick. Treballar per a ell és un honor, un privilegi". Es diu que Tom Cruise va haver de repetir una escena 93 vegades. Entre les obres no realitzades "A. I. Artificial Intelligence" queden algunes escenes preparatòries rodades per Kubrick abans de morir i després rodades, com a mena d'homenatge, per Steven Spielberg. L'any 1997 Kubrick va rebre el Lleó d'Or del Festival de Venècia per la seva trajectòria, a més, de la Director's Guide of America (el màxim reconeixement nord-americà per a un cineasta), el D. W. Griffith Award: premis òbviament recollits a través de tercers.

Aquest extraordinari i irrepetible geni del cinema va morir el 7 de març de 1999 d'un infart poc després de finalitzar la mescla de "Eyes Wide Shut".

De les seves pel·lícules Martin Scorsese va dir: " He vist i disseccionat les seves pel·lícules diverses vegades al llarg dels anys. Tot i així, cada vegada que he tornat a veure "2001, A Space Odyssey", "Barry Lindon". " o "Lolita", invariablement hi vaig descobrir un nivell que encara no m'havia aparegut. Amb cada pel·lícula, Kubrick es va redefinir i va redefinir el cinema i la immensitat de les seves possibilitats ".

En canvi, Robert Altman va declarar: "Kubrick va saber controlar tot de la seva visió sense comprometre-ho mai, un fet molt rar. No veurem altres com aquest. Era feroçment individualista, no va fer concessions. Les seves pel·lícules. són grans obres, que duraran per sempre".

Filmografia:

Curts:

"Day of the Fight", 1949;

"Flying Padre" (tl: El pare volador), 1951;

"The Seafarers" (tl: Els mariners), 1952;

Llargmetratges:

"Fear and Desire", (tl: Fear and Desire), 1953;

"El petó de l'assassí", 1955;

"Rod a mano armada", 1956;

"Camins de glòria", 1957;

"Spartacus", 1960;

"Lolita", 1962;

"El doctor Strangelove, o com vaig aprendre a deixar de preocupar-me i estimar la bomba", 1963;

"2001: Odissea de l'espai", 1968;

"Una taronja mecànica", 1971;

"Barry Lindon", 1975;

"The Shining", 1980;

"Full Metal Jacket", 1987;

"Eyes Wide Shut", 1999.

Bibliografia essencial:

Stanley Kubrick d'Enrico Ghezzi (Il Castoro)

Stanley Kubrick: biografia. John Baxter (Lindau)

Kubrick i el cinema com a art del visible de Sandro Bernardi (Pratiche Editore)