Biografia - Kontrolowanie wizji

Stanley Kubrick urodził się 26 lipca 1928 roku w Nowym Jorku, w slumsach Bronxu, w rodzinie austriackiego pochodzenia. Jego związek z kinem rozpoczął się w 1941 roku, kiedy w wieku trzynastu lat otrzymał w prezencie od ojca nieporęczną kamerę.

Stanley, pobudzony tym darem, zaczął robić zdjęcia i sam nauczył się je wywoływać.

Wśród jego różnych ujęć jest jedno, które uważa za szczególnie udane i które ciągle zmienia, nie wiedząc, jak je wykorzystać: obraz przedstawia kioskarza za ryzą gazet ogłaszających śmierć prezydenta Roosevelta.

Następnie zdecydował się zanieść zdjęcie do magazynu "Look", który zaskakująco zdecydował się je opublikować. Wkrótce potem został zatrudniony na stałe przez "Look" jako fotograf.

Jego pierwsze próby filmowe wywodzą się właśnie z bodźców płynących z reportaży tworzonych dla magazynu. W szczególności jeden z nich uruchamia właściwą sprężynę, która poprowadzi go drogą, która uczyni go nieśmiertelnym. W 1948 roku zostaje zobowiązany do nakręcenia reportażu o bokserze Walterze Cartier, z którego wynika pomysł podążania za bokserem krok po kroku, aż do końca.Rezultat przybierze ostateczny kształt w krótkometrażowym filmie "The Day of the Fight", trwającym około piętnastu minut. Później nakręcił także dokument "The Flying Father", skupiający się na działalności ojca Freda Stadtmullera, który zwykł docierać do swoich misji w Nowym Meksyku na pokładzie małego samolotu.

Jego pierwszą produkcją jest nieudany film "Fear and Desire", który jednak pozwala mu zapoznać się z technikami reżyserii i montażu na głębszym poziomie. Później, w wieku zaledwie dwudziestu pięciu lat, próbuje swoich sił w "The Assassin's Kiss", dziele, w którym przejmuje praktycznie wszystko.W rzeczywistości jest autorem nie tylko reżyserii, ale także zdjęć, montażu, tematu, scenariusza i produkcji. Od samego początku zadziwiał więc świat kina i koneserów umiejętnością kontrolowania wszystkich etapów procesu twórczego, co było stałą cechą jego późniejszego sposobu pracy. Z drugiej strony następujący po nim "Napad z bronią w ręku" okazał się jak na tamte czasy chodzeniem po linie.Ćwicz w stylu, w którym wszystko idealnie do siebie pasuje.

Od tego momentu rozpoczęła się kariera złożona z filmów, które w większości przypadków okazały się kamieniami milowymi w historii kina.

Począwszy od "Ścieżek chwały", arcydzieła, które zyskało uznanie Churchilla, po "Lolitę", film, który wywołał tak krytyczną reakcję amerykańskich cenzorów, że ci ostatni zablokowali jego produkcję, co skłoniło Kubricka do przeprowadzki do Anglii, skąd już nigdy nie powrócił.

Od tego momentu jego życie stawało się coraz bardziej odosobnione i oddalone od świata. Jego publiczne występy stawały się coraz rzadsze, a namacalnym wyrazem jego myśli stawały się jedynie filmy. O jego maniach narodziła się prawdziwa legenda. Kroniki mówią o zrzędliwym, maniakalnym człowieku, zamkniętym w swojej fortecy-willi z żoną, dziećmi i rodziną.Z roku na rok jego filmy również stawały się coraz rzadsze, aż do okresu oczekiwania, który w przypadku ostatniego filmu sięgnął dwunastu lat.

W każdym razie, w czasie pomiędzy tymi dwoma filmami, nakręcił "Spartakusa", który zdobył cztery Oscary (najlepszy aktor drugoplanowy, scenografia, kostiumy i zdjęcia), chociaż Kubrick przejął reżyserię od Anthony'ego Manna, który został zwolniony na miejscu przez producenta. Wyprodukowany za dwanaście milionów dolarów (w '78), był świetny"Spartakus" jest jednak jedynym filmem, nad którym reżyser nie miał pełnej kontroli; w rzeczywistości istnieje odrestaurowana wersja z kilkoma wcześniej niewidzianymi scenami.

Później nakręcił "Dr. Strangelove" (na podstawie groteskowego scenariusza, który wyśmiewał klimat zimnej wojny), a przede wszystkim "2001: Odyseję kosmiczną" (zdobywca Oscara za efekty specjalne, kosztujący sześć i pół miliona dolarów), "kultowy" film, który kosztował cztery lata żmudnej i drobiazgowej produkcji.

Obsesyjny i neurotyczny w swoim żądaniu zarówno technicznej, jak i formalnej perfekcji od swoich współpracowników, był to jedyny sposób, w jaki Kurick wiedział, jak pracować. Według niektórych wiarygodnych źródeł wydaje się, że dla arcydzieła-filmu przeszedł nawet pewnego rodzaju eksperymenty z halucynogenami, aby stworzyć nowe rozwiązania percepcyjne. Co więcej, film, genialny i innowacyjny nawetStworzyło to nawet gatunek w wyborze mebli, a także pobudziło współpracowników i kreatywnych ludzi do wymyślania od podstaw super-technologicznych urządzeń do wykorzystania w filmach.

Z 1971 roku pochodzi "A Clockwork Orange", który kosztował bardzo niewiele i został nakręcony z niewielką ekipą. Charakterystyczną cechą filmu, z technicznego punktu widzenia, jest masowe użycie kamery z ręki, a także wykorzystanie licznych technik i sztuczek filmowych. Wydaje się jednak, że Kubrick, niezadowolony z rezultatu, osobiście wydrukował pierwsze piętnaście kopii z maniakalną starannością.

Po kilku latach ciszy ukazało się nowe arcydzieło, "Barry Lindon" (cztery Oscary: najlepszy obraz, muzyka, scenografia, kostiumy), którego wnętrza pozostają słynne, sfilmowane bez sztucznego oświetlenia, ale przy użyciu wyłącznie naturalnego oświetlenia lub świec (akcja filmu rozgrywa się w połowie XVIII wieku...). Ogólny efekt, w niektórych ujęciach, wydaje się umieszczaćAby to osiągnąć, Kubrik użył wyrafinowanych kamer i specjalnych filmów dostarczonych przez NASA, a także specjalnie wyprodukowanych obiektywów. Po tym arcydziele nastąpił "Lśnienie" (film o zjawiskach paranormalnych, nakręcony tylko z trzema aktorami i oparty na książce Stephena Kinga) oraz, siedem lat później, "Full Metal Jacket".wizjonerska eksploracja tego, co oznaczał konflikt w Wietnamie.

Ostatnim tytułem Kubricka były słynne "Oczy szeroko zamknięte", film, który sprawił wiele kłopotów podczas produkcji. Dążenie reżysera do perfekcji było tak irytujące, że niektórzy aktorzy zrezygnowali z jego projektów. Harvey Keitel (później zastąpiony przez Sydneya Pollacka) opuścił plan filmowy z powodu silnych nieporozumień z reżyserem spowodowanych głównie obsesją Kubricka. Jennifer JasonLeigh została wezwana z powrotem po zakończeniu zdjęć, aby ponownie nakręcić niektóre sekwencje, ale była już zajęta kręceniem "eXistenZ" Davida Cronenberga; Kubrick następnie ponownie nakręcił wszystkie sekwencje, zastępując ją Marie Richardson! Nicole Kidman (w roli głównej z mężem Tomem Cruise'em), z drugiej strony, powiedziała: "Oczywiście w tym czasie Tom i ja mogliśmy nakręcić trzy filmy i zarobić dużo pieniędzy. Ale... nie jestem pewna, czy moglibyśmy to wszystko zrobić".On jest Kubrickiem. Praca dla niego to zaszczyt, przywilej". Mówi się, że Tom Cruise musiał powtórzyć jedną scenę 93 razy. Wśród niezrealizowanych dzieł jest "A. I. Artificial Intelligence", z którego pozostały sceny przygotowawcze nakręcone przez Kubricka przed jego śmiercią, a które zostały następnie sfilmowane, jako rodzaj hołdu, przez Stevena Spielberga. W 1997 roku Kubrick otrzymał Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji w konkursiekariera, a także nagroda Director's Guide of America (najwyższa amerykańska nagroda dla filmowca), nagroda D.W. Griffitha: nagrody oczywiście odebrane przez pełnomocnika.

Ten niezwykły i niepowtarzalny geniusz filmowy zmarł 7 marca 1999 roku na atak serca tuż po zakończeniu miksowania "Oczu szeroko zamkniętych".

O swoich filmach Martin Scorsese powiedział: Widziałem i analizowałem jego filmy wiele razy na przestrzeni lat. Jednak za każdym razem, gdy ponownie oglądałem "2001: Odyseję kosmiczną", "Barry'ego Lindona" czy "Lolitę", niezmiennie odkrywałem w nich poziom, który do tej pory nie był dla mnie oczywisty. Z każdym filmem Kubrick na nowo definiował siebie i na nowo definiował kino oraz ogrom jego możliwości ".

Z kolei Robert Altman powiedział: "Kubrick wiedział, jak kontrolować wszystko w swojej wizji, nigdy nie idąc na kompromis, co jest bardzo rzadkie. Nie zobaczymy więcej takich filmów. Był zaciekłym indywidualistą, nie szedł na żadne ustępstwa. Jego filmy to wielkie dzieła, które przetrwają na zawsze".

Filmografia:

Filmy krótkometrażowe:

"Dzień walki", 1949 r;

"Latający ojciec" (tl: The Flying Father), 1951;

"The Seafarers", 1952;

Filmy fabularne:

"Strach i pożądanie", (tl: Fear and Desire), 1953;

"Pocałunek zabójcy", 1955;

"Napad z bronią w ręku", 1956;

"Ścieżki chwały", 1957;

"Spartakus", 1960;

"Lolita", 1962;

"Dr Strangelove, czyli jak nauczyłem się nie martwić i kochać bombę", 1963;

"2001: Odyseja kosmiczna", 1968;

"Mechaniczna pomarańcza", 1971;

"Barry Lindon", 1975 r;

"Lśnienie", 1980;

"Full Metal Jacket" z 1987 roku;

"Oczy szeroko zamknięte", 1999.

Niezbędna bibliografia:

Stanley Kubrick autorstwa Enrico Ghezzi (Il Castoro)

Stanley Kubrick: biografia - John Baxter (Lindau)

Kubrick i kino jako sztuka widzialnego autorstwa Sandro Bernardiego (Pratiche Editore)