சுயசரிதை • பார்வைக் கட்டுப்பாடு

ஸ்டான்லி குப்ரிக் நியூயார்க்கில், பிராங்க்ஸின் பின்தங்கிய மாவட்டத்தில், ஜூலை 26, 1928 அன்று ஆஸ்திரிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பெற்றோருக்குப் பிறந்தார். சினிமாவுடனான அவரது உறவு 1941 இல் தொடங்கியது, பதின்மூன்றாவது வயதில், அவர் தனது தந்தையிடமிருந்து ஒரு சிக்கலான மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற கேமராவைப் பரிசாகப் பெற்றார்.

அந்தப் பரிசால் தூண்டப்பட்ட ஸ்டான்லி, புகைப்படங்களை எடுக்கத் தொடங்குகிறார், அவற்றை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதைத் தானே கற்றுக்கொள்கிறார்.

அவரது பல்வேறு காட்சிகளில், அவர் குறிப்பாக வெற்றிகரமானதாகக் கருதும் ஒன்று உள்ளது, அதை எப்படிப் பயன்படுத்துவது என்று தெரியாமல் அவர் கைகளில் திருப்புகிறார்: ஜனாதிபதியின் மரணத்தை அறிவிக்கும் செய்தித்தாள்களின் அடுக்கின் பின்னால் ஒரு செய்தித்தாள் படம் காட்டுகிறது. ரூஸ்வெல்ட்.

பின்னர் அவர் புகைப்படத்தை "லுக்" பத்திரிகைக்கு எடுத்துச் செல்ல முடிவு செய்தார், அது வியக்கத்தக்க வகையில் அதை வெளியிடத் தேர்ந்தெடுக்கிறது. சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு அவர் ஒரு புகைப்படக் கலைஞராக "லுக்" மூலம் நிரந்தர அடிப்படையில் பணியமர்த்தப்பட்டார்.

அவரது முதல் ஒளிப்பதிவு சோதனைகள் அவர் பத்திரிகைக்காகச் செய்த சேவைகளிலிருந்து பெறப்பட்ட தூண்டுதல்களிலிருந்து துல்லியமாக உருவானது. ஒன்று, குறிப்பாக, அவரை அழியாத பாதையில் வழிநடத்த சரியான வசந்தத்தைத் தூண்டுகிறது. 1948 ஆம் ஆண்டில், உண்மையில், குத்துச்சண்டை வீரர் வால்டர் கார்டியரைப் பற்றிய ஒரு அறிக்கையை அவர் செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, இந்த அறிக்கை பின்னர் போட்டியின் நாள் வரை குத்துச்சண்டை வீரரை படிப்படியாகப் பின்தொடரும் யோசனைக்கு வழிவகுத்தது. சுமார் பதினைந்து நிமிட குறும்படமான "The day of the fight" என்ற குறும்படத்தில் முடிவு உறுதியான வடிவம் எடுக்கும்.பின்னர், அவர் "தி ஃப்ளையிங் ஃபாதர்" என்ற ஆவணப்படத்தையும் உருவாக்கினார், இது ஃபாதர் ஃப்ரெட் ஸ்டாட்முல்லரின் செயல்பாட்டை மையமாகக் கொண்டு, நியூ மெக்ஸிகோவில் ஒரு சிறிய விமானத்தில் தனது பயணங்களைச் சென்றடைகிறது.

இப்போது முடிவு எடுக்கப்பட்டுள்ளது: அவள் ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளராக விரும்புகிறாள். அவரது முதல் தயாரிப்பானது ஒரு சிறிய வெற்றிகரமான திரைப்படம் "பயம் மற்றும் ஆசை" ஆகும், இது ஒரு திரைப்படம், இருப்பினும் அவர் இயக்கம் மற்றும் எடிட்டிங் நுட்பங்களுடன் அதிக அளவிலான ஆழத்துடன் தன்னைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ள அனுமதிக்கிறது. அதைத் தொடர்ந்து, இருபத்தைந்து வயதில், அவர் "கிஸ் ஆஃப் தி அசாசினில்" தனது கையை முயற்சிக்கிறார், இந்த வேலையில் அவர் நடைமுறையில் எல்லாவற்றுக்கும் சிகிச்சை அளிக்கிறார். உண்மையில், அவர் இயக்கம் மட்டுமல்ல, புகைப்படம் எடுத்தல், எடிட்டிங், பொருள், திரைக்கதை மற்றும் தயாரிப்பு ஆகியவற்றிலும் ஆசிரியர் ஆவார். ஆகையால், ஆரம்பத்திலிருந்தே, அவர் படைப்புச் செயல்பாட்டின் அனைத்து கட்டங்களையும் கட்டுப்படுத்தும் திறனால் சினிமா சூழலையும் ஆர்வலர்களையும் வியப்பில் ஆழ்த்தினார். எவ்வாறாயினும், பின்வரும் "ஆயுதக் கொள்ளை", அந்த நேரத்தில், எல்லாவற்றையும் சரியாகப் பொருந்தக்கூடிய பாணியில் ஒரு அக்ரோபாட்டிக் பயிற்சியாக மாறியது.

அந்த தருணத்திலிருந்து திரைப்படங்களால் ஆன ஒரு வாழ்க்கை உருவானது, இது பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் சினிமா வரலாற்றில் மைல்கற்களாக இருக்கும்.

நாம் "பாத்ஸ் ஆஃப் க்ளோரி" என்பதிலிருந்து செல்கிறோம், இது சர்ச்சிலின் பாராட்டுகளுக்குத் தகுதியான ஒரு தலைசிறந்த படைப்பான "லோலிடா" திரைப்படத்திற்கு அமெரிக்க தணிக்கையில் இருந்து தணிக்கை எதிர்வினைகளை மிகவும் தூண்டியது.பிந்தையது அதை உணரத் தடையாக இருந்தது, இந்த நிகழ்வு குப்ரிக்கை இங்கிலாந்துக்குச் செல்லத் தள்ளியது, அதிலிருந்து அவர் திரும்பவே மாட்டார்.

அன்றிலிருந்து, அவனது வாழ்க்கை பெருகிய முறையில் தனிமையாகவும், உலகத்திலிருந்து விலகியும் இருக்கத் தொடங்கியது. அவரது பொதுத் தலையீடுகள் மேலும் மேலும் அரிதாகிவிடுகின்றன மற்றும் அவரது படங்கள் மட்டுமே அவரது சிந்தனையின் உறுதியான வெளிப்பாடுகளாகின்றன. அவரது ஆவேசங்களைப் பற்றிய உண்மையான புராணக்கதையும் பிறந்தது. ஒரு எரிச்சலான, வெறி பிடித்த மனிதனைப் பற்றி நாளாகமம் பேசுகிறது, தனது வில்லா-கோட்டையில் தனது மனைவி, குழந்தைகள் மற்றும் அவரது விலங்குகளுடன் தன்னைத்தானே தனிமைப்படுத்துகிறது. வெளி உலகத்துடனான ஒரே பெரிய இணைப்பு கணினி, இயக்குனரின் ஆர்வங்களில் ஒன்றாகும். வருடா வருடம், அவரது படங்களும் மிகவும் அரிதாகிவிடுகின்றன, கடைசிப் படத்திற்காக கிட்டத்தட்ட பன்னிரெண்டு வருடங்கள் காத்திருக்கும் காலம் வரை.

எப்படியானாலும், மேற்கூறிய இரண்டு படங்களுக்கிடையில் கடந்து செல்லும் கால இடைவெளியில், அவர் "ஸ்பார்டகஸ்" திரைப்படத்தை உருவாக்கினார், அது அவருக்கு நான்கு அகாடமி விருதுகளை (சிறந்த துணை நடிகர், செட் டிசைன், ஆடைகள் மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல்) பெற்றுத்தந்தது. தயாரிப்பாளரால் தயாரிப்பின் தொடக்கத்தில் நீக்கப்பட்ட அந்தோணி மான் இயக்குநராக குப்ரிக் பொறுப்பேற்றிருந்தாலும் கூட. பன்னிரெண்டு மில்லியன் டாலர்களுக்கு ('78ல்) தயாரிக்கப்பட்டது, இது பாக்ஸ் ஆபிஸில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது, இது அவருக்கு கிடைத்த லாபத்துடன், அடுத்தடுத்த அனைத்து படங்களுக்கும் நிதியளிக்க அனுமதித்தது. மேலும், "ஸ்பார்டகஸ்" மட்டுமே இயக்குனருக்கு முழுக் கட்டுப்பாடு இல்லாமல் இருந்தது; எதுவும் இல்லைஉண்மையில் சில திருத்தப்படாத காட்சிகளுடன் மீட்டமைக்கப்பட்ட பதிப்பு.

பின்னர் அவர் "டாக்டர் ஸ்ட்ரேஞ்சலோவ்" (பனிப்போர் காலநிலையை கேலி செய்யும் ஒரு கோரமான திரைக்கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது) மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "2001: எ ஸ்பேஸ் ஒடிஸி" (சிறப்பு விளைவுகளுக்கான ஆஸ்கார் விருது, செலவு ஆறு மில்லியன் மற்றும் ஒன்றரை டாலர்கள்), இது ஒரு "வழிபாட்டு", இது நான்கு வருட முதுகுத்தண்டு மற்றும் நுணுக்கமான வேலை செலவாகும்.

தொழில்நுட்ப மற்றும் முறையான முழுமைக்காக தனது ஒத்துழைப்பாளர்களிடம் கேட்பதில் வெறித்தனமான மற்றும் நரம்பியல், குரிக் வேலை செய்ய தெரிந்த ஒரே வழி இதுதான். சில நம்பகமான ஆதாரங்களின்படி, திரைப்பட-தலைசிறந்த படைப்புக்காக அவர் புதிய புலனுணர்வு தீர்வுகளை உருவாக்க ஹாலுசினோஜென்களுடன் ஒரு வகையான பரிசோதனையை மேற்கொண்டிருப்பார் என்று தெரிகிறது. மேலும், பர்னிஷிங் தேர்வுகளில் கூட புத்திசாலித்தனமாகவும் புதுமையாகவும் இருக்கும் இப்படம், ஃபர்னிஷிங்கிலும் கூட ஒரு வகையை உருவாக்கியுள்ளது. இறுதியாக, அவர் ஒத்துழைப்பாளர்களையும் படைப்பாளிகளையும் புதிதாக திரைப்படங்களில் பயன்படுத்த சூப்பர்-தொழில்நுட்ப சாதனங்களைக் கண்டுபிடிக்க தூண்டினார்.

1971 முதல் "ஒரு க்ளாக்வொர்க் ஆரஞ்சு", மிகக் குறைந்த செலவில் மற்றும் ஒரு சிறிய குழுவினருடன் படமாக்கப்பட்டது. தொழில்நுட்பக் கண்ணோட்டத்தில் படத்தின் தனிச்சிறப்பு, கையடக்க கேமராவின் பாரிய பயன்பாடு, அத்துடன் ஏராளமான சினிமா நுட்பங்கள் மற்றும் தந்திரங்களின் பயன்பாடு ஆகும். இருப்பினும், இதன் விளைவாக அதிருப்தி அடைந்த குப்ரிக், தனிப்பட்ட முறையில் முதல் பதினைந்து பிரதிகளை மிகுந்த கவனத்துடன் அச்சிட்டதாகத் தெரிகிறது.

சில வருடங்களுக்குப் பிறகுஅமைதி, ஒரு புதிய தலைசிறந்த படைப்பு வெளியிடப்பட்டது, "பேரி லிண்டன்" (நான்கு அகாடமி விருதுகள்: சிறந்த புகைப்படம் எடுத்தல், இசை, செட் டிசைன், ஆடைகள்), அதன் உட்புறங்கள் பிரபலமாக உள்ளன, செயற்கை விளக்குகள் இல்லாமல் இயற்கை ஒளி அல்லது மெழுகுவர்த்திகளால் தயாரிக்கப்பட்டது (படம்) பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் அமைக்கப்பட்டது...). ஒட்டுமொத்த விளைவு, சில காட்சிகளில், பார்வையாளரை எண்ணெய் ஓவியத்தின் முன் நிறுத்துவது போல் தெரிகிறது. இந்த முடிவுகளைப் பெற, குப்ரிக் அதிநவீன கேமராக்கள் மற்றும் நாசாவால் வழங்கப்பட்ட சிறப்புப் படங்கள் மற்றும் சிறப்பாக தயாரிக்கப்பட்ட லென்ஸ்கள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார். இந்த சமீபத்திய தலைசிறந்த படைப்பிற்குப் பிறகு, "தி ஷைனிங்" (மூன்று நடிகர்களுடன் மட்டுமே எடுக்கப்பட்ட அமானுஷ்ய திரைப்படம் மற்றும் ஸ்டீபன் கிங்கின் புத்தகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது) மற்றும் ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "ஃபுல் மெட்டல் ஜாக்கெட்", வியட்நாமிய மோதல்களின் தொலைநோக்கு ஆய்வு. .

இறுதியாக, குப்ரிக்கின் சமீபத்திய தலைப்பு பிரபலமான "ஐஸ் வைட் ஷட்" ஆகும், இது தயாரிப்பின் போது பல பிரச்சனைகளை ஏற்படுத்தியது. முழுமைக்கான இயக்குனரின் வேட்கை மிகவும் உற்சாகமாக இருந்தது, சில நடிகர்கள் அவரது திட்டங்களை கைவிடுகிறார்கள். ஹார்வி கெய்டெல் (பின்னர் சிட்னி பொல்லாக் என்பவரால் மாற்றப்பட்டார்) இயக்குனருடனான கடுமையான முரண்பாடுகள் காரணமாக, முக்கியமாக குப்ரிக்கின் வெறித்தனம் காரணமாக செட்டை விட்டு வெளியேறினார். ஜெனிஃபர் ஜேசன் லே சில காட்சிகளை மீண்டும் படமாக்க படப்பிடிப்பிற்கு பிறகு மீண்டும் அழைக்கப்பட்டார், ஆனால் டேவிட் க்ரோனென்பெர்க்கின் "eXistenZ" படப்பிடிப்பில் ஏற்கனவே மும்முரமாக இருந்தார்;குப்ரிக் பின்னர் அனைத்து காட்சிகளையும் மீண்டும் படமாக்கினார், அவருக்குப் பதிலாக மேரி ரிச்சர்ட்சன்! நிக்கோல் கிட்மேன் (அவரது கணவர் டாம் குரூஸுடன் கதாநாயகி) அதற்குப் பதிலாக அறிவித்தார்: "நிச்சயமாக அந்த நேரத்தில் டாமும் நானும் மூன்று படங்களைத் தயாரித்து நிறைய பணம் சம்பாதித்திருக்கலாம். ஆனால் அவர் குப்ரிக். அவருக்கு வேலை செய்வது ஒரு மரியாதை, ஒரு சிறப்புரிமை ". டாம் குரூஸ் ஒரு காட்சியை 93 முறை திரும்பத் திரும்பச் சொல்ல வேண்டியிருந்தது. "A. I. செயற்கை நுண்ணறிவு" என்ற உணரப்படாத படைப்புகளில், குப்ரிக் இறப்பதற்கு முன் படமாக்கப்பட்ட சில ஆயத்தக் காட்சிகள் உள்ளன. 1997 ஆம் ஆண்டில், குப்ரிக் தனது தொழில் வாழ்க்கைக்காக வெனிஸ் திரைப்பட விழாவின் கோல்டன் லயன் விருதைப் பெற்றார், மேலும், டைரக்டர்ஸ் கைடு ஆஃப் அமெரிக்காவின் (திரைப்படத் தயாரிப்பாளருக்கான மிக உயர்ந்த அமெரிக்க அங்கீகாரம்), டி.டபிள்யூ. கிரிஃபித் விருது: விருதுகள் வெளிப்படையாக மூன்றாம் தரப்பு மூலம் சேகரிக்கப்பட்டன.

சினிமாவின் இந்த அசாதாரணமான மற்றும் திரும்பச் சொல்ல முடியாத மேதை, "ஐஸ் வைட் ஷட்" படத்தின் கலவை முடிந்த சிறிது நேரத்திலேயே மாரடைப்பால் மார்ச் 7, 1999 அன்று இறந்தார்.

அவரது திரைப்படங்களைப் பற்றி மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸி கூறினார்: " பல வருடங்களாக நான் அவருடைய படங்களைப் பலமுறை பார்த்திருக்கிறேன் மற்றும் பிரித்தெடுத்திருக்கிறேன். ஆனாலும், ஒவ்வொரு முறையும் நான் "2001, A Space Odyssey", "Barry Lindon ஆகியவற்றை மீண்டும் பார்த்திருக்கிறேன். "அல்லது "லொலிடா", அதில் எனக்கு இன்னும் தோன்றாத ஒரு நிலையை நான் தவறாமல் கண்டுபிடித்தேன். ஒவ்வொரு படத்திலும், குப்ரிக் தன்னை மறுவரையறை செய்துகொண்டு சினிமாவையும் அதன் சாத்தியக்கூறுகளின் பரந்த தன்மையையும் மறுவரையறை செய்துகொண்டார் ".அதற்கு பதிலாக ராபர்ட் ஆல்ட்மேன் அறிவித்தார்: "குப்ரிக் தனது பார்வையில் உள்ள அனைத்தையும் சமரசம் செய்யாமல் எப்படிக் கட்டுப்படுத்துவது என்பது மிகவும் அரிதான உண்மை. இதுபோன்ற மற்றவர்களை நாம் பார்க்க மாட்டோம். அவர் வெறித்தனமாக தனிமனிதர், அவர் எந்த விட்டுக்கொடுப்பும் செய்யவில்லை. அவரது படங்கள் என்றென்றும் நிலைத்திருக்கும் சிறந்த படைப்புகள்."

படப்பிடிப்பு:

குறும்படங்கள்:

"சண்டையின் நாள்", 1949;

"பறக்கும் பத்ரே" (tl: The flying father), 1951;

"தி சீஃபேரர்ஸ்" (tl: The sailors), 1952;

சிறப்புத் திரைப்படங்கள்:

"பயம் மற்றும் ஆசை", (tl: Fear and Desire), 1953;

"கொலையாளியின் முத்தம்", 1955;

"ஆயுதக் கொள்ளை", 1956;

"மகிமையின் பாதைகள்", 1957;

"ஸ்பார்டகஸ்", 1960;

"லொலிடா", 1962;

"டாக்டர். ஸ்ட்ரேஞ்சலோவ், அல்லது எப்படி நான் கவலைப்படுவதை நிறுத்தவும் வெடிகுண்டை நேசிக்கவும் கற்றுக்கொண்டேன்", 1963;

"2001: எ ஸ்பேஸ் ஒடிஸி", 1968;

"ஒரு கடிகார ஆரஞ்சு", 1971;

"பாரி லிண்டன்", 1975;

"தி ஷைனிங்", 1980;

"ஃபுல் மெட்டல் ஜாக்கெட்", 1987;

"ஐஸ் வைட் ஷட்", 1999.

அத்தியாவசியமான நூலியல் ஜான் பாக்ஸ்டர் (லிண்டாவ்)

குப்ரிக் மற்றும் சினிமா சாண்ட்ரோ பெர்னார்டி (பிரதிச் எடிட்டர்) மூலம் காணக்கூடிய ஒரு கலையாக