Életrajz

André Derain 1880. június 10-én született Chatou-ban (Párizs), jómódú polgári családban. 1898-ban beiratkozott a Julian Akadémiára, apja kívánsága ellenére, aki mérnöknek szánta, de a következő években találkozott Maurice de Vlaminckkal és Henri Matisse-szal: mindketten meggyőzték, hogy teljesen a festészetnek szentelje magát. 1899-ben készült "A temetés" (jelenleg konzerválva).a New York-i Pierre és Maria-Gaetana Matisse Alapítvány gyűjteményében), míg két évvel később a "The Ascent to Calvary" (jelenleg a svájci Kunstmuseum Bernben található).

Eleinte Vlaminck hatására a Szajna mentén festett tájképeket keveretlen, tiszta színekkel; mindössze huszonöt évesen, a Fauve-ok között, a Salon d'Automne-on és a Salon des Independants-on is kiállíthatott. Valójában az aktuális irányzathoz való ragaszkodását fauve nem mondható teljesnek, már az első művektől kezdve, amelyeket kifinomult tónusok és merész színválasztás jellemez (mint például a "L'Estaque"-ban): André Derain Valójában úgy érzi, hogy nem tehet mást, mint hogy a színek túláradását a kompozíció klasszikus harmóniájába foglalja, követve a régi mesterek munkáit, akiknek nagy tisztelője.

1905-ben többek között a "Collioure környéke", "Henri Matisse portréja" és a "Lucien Gilbert" című képeket festette. 1909-ben Paul Gauguinhez való rövid közelség után (amely alatt a színek élénksége csökkent), 1909-ben alkalma nyílt Guillaume Apollinaire verseskötetének illusztrálására; három évvel később egy gyűjteményt díszített saját művészetével.Max Jacob verseinek illusztrálása után 1916-ban André Breton első könyvének, majd később Jean de La Fontaine meséinek illusztrálása után Derain készítette a képeket Petronius Arbiter "Satyricon"-jának kiadásához. Közben folytatta a festészetet: alkalma nyílt Pablo Picassóhoz közel kerülni (de távol tartotta magát a kubizmus túlságosan merész technikáitól), majd visszatért a chiaroscurohoz és a festészethez.korának számos más európai művészének (például Giorgio De Chirico és Gino Severini) nyomdokain haladva, ő a rendhez és a klasszikus formákhoz való visszatérés főszereplője, közel kerülve ahhoz, ami Németországban történik a Új objektivitás 1911-től kezdődően az úgynevezett gótikus időszak a André Derain , amelyet az afrikai szobrászat és a francia primitívek hatása jellemez: ezekben a hónapokban csendéleteket és ünnepélyes alakokat festett (például "A szombat" és "A vacsora"). 1913-tól a párizsi művész a figurális festészetre koncentrált: önarcképeket, de zsánerjeleneteket és portrékat is festett.

Miután az első világháború végén állást foglalt a művészetellenesnek tartott szürrealizmus és dadaizmus terjedése ellen, Castel Gandolfóban és Rómában tett utazása során az antik festők tanulmányozásának szentelte magát. Az 1920-as évek jelentették sikereinek csúcsát. 1928-ban André Derain elnyerte a Carnegie-díjat, amelyet a "The Hunt" című festményéért kapott, és ugyanebben az időszakban Londonban, Berlinben, New Yorkban, Frankfurtban, Düsseldorfban és Cincinnatiben állította ki műveit.

Franciaország német megszállása idején Derain Párizsban maradt, bár Németország a francia kultúra presztízsének képviselőjeként udvarolt neki. 1941-ben, miután elutasították a párizsi Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts igazgatói posztját, más francia művészekkel együtt hivatalos útra ment Berlinbe, hogy részt vegyen egy kiállításon.Arno Breker náci művész. Derain németországi jelenlétét a hitleri propaganda olyannyira kihasználta, hogy a felszabadulás után a művészt kollaboránsnak bélyegezték, és sokan kiközösítették azok közül, akik korábban támogatták.

A világ többi részétől egyre inkább elszigetelődve, az 1950-es évek elején André Derain Szemfertőzést kapott, amelyből soha nem gyógyult fel teljesen. 1954. szeptember 8-án halt meg Garches-ban, Hauts-de-Seine-ben, amikor egy jármű elütötte.

Derain a neoimpresszionizmus által erősen befolyásolt festészet örökségét hagyja hátra (különösen a 20. század elején), és egy határozottan hatalmas termést, amelyet nem ritkán a Caravaggióig visszavezethető naturalizmus jellemez. André Derain a fauve-esztétikához kapcsolódik anélkül, hogy valaha is teljes mértékben ragaszkodna hozzá, és nála derűsebb, fényesebb és higgadtabb művészetet tár elénk.