Biografía

André Derain naceu o 10 de xuño de 1880 en Chatou (París), no seo dunha acomodada familia burguesa. Malia os desexos do seu pai, que lle gustaría que fose enxeñeiro, en 1898 matriculouse na Academia Xuliana; nos anos seguintes coñeceu a Maurice de Vlaminck e Henri Matisse: ambos o convenceron para que se dedicase por completo á pintura. A realización de "O Funeral" remóntase a 1899 (actualmente se conserva na "Colección da Fundación Pierre e Maria-Gaetana Matisse" de Nova York), mentres que dous anos máis tarde é "O ascenso ao Calvario" (hoxe no Kunstmuseum de Berna, en suízo).

Ao principio, pintou paisaxes con cores puras e sen mesturas ao longo do Sena, influenciado por Vlaminck; con só vinte e cinco anos ten a oportunidade de expor, entre os fauves, no Salon d'Automne e no Salon des Independants. En realidade, a súa adhesión á corrente fauve non pode dicirse total, xa desde os seus primeiros traballos, que se distinguen por tons refinados e escollas cromáticas audaces (como, por exemplo, en "L'Estaque"): André Derain , de feito, cre que non pode evitar encerrar a exuberancia das cores na harmonía clásica da composición, a raíz das obras dos antigos mestres dos que é gran admirador. .

En 1905 pintou, entre outras cousas, "Os arredores de Collioure", "Retrato de Henri Matisse" e "Lucien Gilbert". Despois dun curto período de proximidade con Paul Gauguin(durante o cal se observa unha diminución da vivacidade das cores), en 1909 ten a oportunidade de ilustrar un volume de poemas escritos por Guillaume Apollinaire; tres anos despois, porén, coa súa propia arte embelece unha colección de poemas de Max Jacob. Despois de ter ilustrado, en 1916, o primeiro libro de André Breton, e -máis tarde- as fábulas de Jean de La Fontaine, Derain creou as imaxes para unha edición do "Satyricon" de Petronio Arbitro. Mentres tanto, segue pintando: ten a oportunidade de achegarse a Pablo Picasso (pero afástase das técnicas demasiado atrevidas do cubismo), para despois volver ao claroscuro e á perspectiva, decididamente máis tradicional. A raíz doutros numerosos artistas europeos da súa época (como Giorgio De Chirico e Gino Severini), é, por tanto, o protagonista dunha volta á orde e ás formas clásicas, achegándose ao que acontece en Alemaña coa Nova obxectividade . A partir de 1911 comeza o período denominado gótico de André Derain , caracterizado polas influencias da escultura africana e dos primitivos franceses: nestes meses pinta bodegóns e figuras solemnes (lembremos "O sábado" e " A cea"). A partir de 1913, o artista parisiense concentrouse nas pinturas de figuras: autorretratos, pero tamén escenas de xénero e retratos.

Despois de tomar partido, ao final da Primeira Guerra Mundial, contra odifusión do surrealismo e do dadaísmo, considerados movementos antiartísticos, dedicouse ao estudo dos pintores antigos durante unha viaxe a Castel Gandolfo e Roma. A década de 1920 representa o cumio do seu éxito. En 1928 André Derain obtivo o premio "Carnegie", que lle foi concedido polo lenzo "The Hunt", e nese mesmo período expuxo as súas obras en Londres, Berlín, Nova York, Frankfurt, Düsseldorf e Cincinnati. .

Durante a ocupación de Francia polos alemáns, Derain permaneceu en París, a pesar de ser cortexado por Alemaña como representante do prestixio da cultura francesa. En 1941, despois de rexeitar a dirección do Instituto Nacional de Belas Artes de París, realizou unha viaxe oficial a Berlín, xunto con outros artistas franceses, para participar nunha exposición nazi do artista Arno Breker. A presenza de Derain en Alemaña foi explotada pola propaganda de Hitler, ata o punto de que, tras a Liberación, o artista foi sinalado como colaborador e condenado ao ostracismo por moitos dos que antes o apoiaban.

Cada vez máis illado do resto do mundo, a principios da década de 1950 André Derain contraeu unha infección ocular da que nunca se recuperaría completamente. Morreu o 8 de setembro de 1954 en Garches, Hauts-de-Seine, atropelado por un vehículo.

Derramar follaso legado dunha pintura fortemente influenciada polo neoimpresionismo (sobre todo a principios do século XX) e unha produción decididamente ampla caracterizada non poucas veces por un naturalismo atribuíble a Caravaggio. Vinculado á estética fauve sen adherirse nunca a ela plenamente, André Derain revela unha arte máis serena, luminosa e composta con respecto a ela.