ជីវប្រវត្តិ

André Derain កើតនៅថ្ងៃទី 10 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 1880 នៅ Chatou (Paris) ក្នុងគ្រួសារអ្នកមានទ្រព្យសម្បត្តិស្តុកស្តម្ភ។ ទោះបីជាមានបំណងប្រាថ្នារបស់ឪពុកគាត់ដែលចង់ឱ្យគាត់ក្លាយជាវិស្វករក៏ដោយនៅឆ្នាំ 1898 គាត់បានចុះឈ្មោះចូលរៀននៅបណ្ឌិតសភា Julian ។ នៅឆ្នាំបន្ទាប់គាត់បានជួប Maurice de Vlaminck និង Henri Matisse៖ អ្នកទាំងពីរបានបញ្ចុះបញ្ចូលគាត់ឱ្យលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងលើការគូរគំនូរ។ ការសម្រេចបាននៃ "ពិធីបុណ្យសព" មានតាំងពីឆ្នាំ 1899 (បច្ចុប្បន្នត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុង "Pierre and Maria-Gaetana Matisse Foundation Collection" នៅញូវយ៉ក) ខណៈពេលដែលពីរឆ្នាំក្រោយមកគឺ "ការឡើងទៅកាន់កាល់វ៉ារី" (ថ្ងៃនេះនៅក្នុង Kunstmuseum of Bern, នៅប្រទេសស្វីស) ។

ដំបូងឡើយ គាត់បានគូរទេសភាពជាមួយនឹងពណ៌សុទ្ធដែលមិនលាយឡំគ្នានៅតាមបណ្តោយទន្លេ Seine ដែលមានឥទ្ធិពលដោយ Vlaminck ។ នៅអាយុ 25 ឆ្នាំគាត់មានឱកាសដាក់តាំងបង្ហាញក្នុងចំណោម Fauves នៅ Salon d'Automne និងនៅ Salon des Independants ។ តាមពិត ការប្រកាន់ខ្ជាប់របស់គាត់ចំពោះ fauve បច្ចុប្បន្នមិនអាចនិយាយបានថាជាសរុបទេ ពីស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់ ដែលសម្គាល់ដោយសម្លេងចម្រាញ់ និងជម្រើសពណ៌ដិត (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង "L'Estaque"): André Derain តាមពិតទៅ គាត់ជឿថាគាត់មិនអាចជួយបិទបាំងភាពអស្ចារ្យនៃពណ៌នៅក្នុងភាពសុខដុមរមនានៃសមាសភាពនោះទេ បន្ទាប់ពីស្នាដៃរបស់ចៅហ្វាយនាយបុរាណដែលគាត់ជាអ្នកកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំង។ .

នៅក្នុងឆ្នាំ 1905 គាត់បានគូរក្នុងចំនោមរឿងផ្សេងទៀត "ជុំវិញនៃ Collioure", "Portrait of Henri Matisse" និង "Lucien Gilbert" ។ បន្ទាប់ពីរយៈពេលខ្លីនៃការនៅជិត Paul Gauguin(ក្នុងអំឡុងពេលដែលមានការថយចុះនៃភាពរស់រវើកនៃពណ៌) ក្នុងឆ្នាំ 1909 គាត់មានឱកាសដើម្បីបង្ហាញពីបរិមាណនៃកំណាព្យដែលសរសេរដោយ Guillaume Apollinaire ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយបីឆ្នាំក្រោយមក ជាមួយនឹងសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់គាត់បានតុបតែងការប្រមូលកំណាព្យដោយ Max Jacob ។ បន្ទាប់ពីបានគូររូបរួចហើយ នៅឆ្នាំ 1916 សៀវភៅដំបូងរបស់ André Breton និង - ក្រោយមក - រឿងប្រឌិតដោយ Jean de La Fontaine Derain បានបង្កើតរូបភាពសម្រាប់ការបោះពុម្ពផ្សាយនៃ "Satyricon" របស់ Petronio Arbitro ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ គាត់បន្តគូររូប៖ គាត់មានឱកាសចូលទៅជិត Pablo Picasso (ប៉ុន្តែគាត់នៅឆ្ងាយពីបច្ចេកទេសដ៏ហ៊ានពេកនៃ Cubism) ដើម្បីត្រលប់ទៅ chiaroscuro និងទស្សនៈវិញ ដោយសម្រេចចិត្តតាមបែបប្រពៃណី។ បន្ទាប់ពីសិល្បករអ៊ឺរ៉ុបជាច្រើននាក់ផ្សេងទៀតនៃសម័យកាលរបស់គាត់ (ដូចជា Giorgio De Chirico និង Gino Severini) ដូច្នេះគាត់គឺជាតួឯកនៃការវិលត្រឡប់ទៅរកលំដាប់ និងទម្រង់បុរាណ ដោយខិតទៅជិតអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ជាមួយនឹង វត្ថុបំណងថ្មី<៩>។ ចាប់ផ្តើមពីឆ្នាំ 1911 អ្វីដែលគេហៅថាសម័យហ្គោធិកនៃ André Derain ចាប់ផ្តើម កំណត់លក្ខណៈដោយឥទ្ធិពលនៃចម្លាក់អាហ្រ្វិក និងបុព្វកាលបារាំង៖ ក្នុងខែទាំងនេះ គាត់គូររូបនៅតែមានជីវិត និងរូបចម្លាក់ដ៏ឧឡារិក (ចងចាំ "ថ្ងៃសៅរ៍" និង " អាហារពេលល្ងាច") ។ ចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1913 វិចិត្រករប៉ារីសបានផ្តោតទៅលើរូបគំនូរ៖ រូបផ្ទាល់ខ្លួន ប៉ុន្តែក៏មានឈុតឆាកប្រភេទ និងរូបភាពផងដែរ។

បន្ទាប់​ពី​បាន​ចូល​រួម​ហើយ នៅ​ចុងបញ្ចប់​នៃ​សង្គ្រាមលោក​លើក​ទី​មួយ ប្រឆាំង​នឹង​ក្រុមការសាយភាយនៃ Surrealism និង Dadaism ដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាចលនាប្រឆាំងសិល្បៈ គាត់បានលះបង់ខ្លួនឯងក្នុងការសិក្សារបស់វិចិត្រករបុរាណក្នុងអំឡុងពេលធ្វើដំណើរទៅកាន់ Castel Gandolfo និង Rome ។ ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 តំណាងឱ្យកំពូលនៃភាពជោគជ័យរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1928 André Derain បានទទួលរង្វាន់ "Carnegie" ដែលបានផ្តល់ឱ្យគាត់សម្រាប់ផ្ទាំងក្រណាត់ "The Hunt" ហើយនៅក្នុងរយៈពេលដូចគ្នានេះគាត់បានដាក់តាំងបង្ហាញស្នាដៃរបស់គាត់នៅទីក្រុងឡុងដ៍ ប៊ែរឡាំង ញូវយ៉ក ហ្វ្រែងហ្វើត ឌូស៊ែលដូហ្វ និងស៊ីនស៊ីនណាទី។ .

ក្នុងអំឡុងពេលកាន់កាប់ប្រទេសបារាំងដោយជនជាតិអាឡឺម៉ង់ Derain នៅតែស្ថិតក្នុងទីក្រុងប៉ារីស ទោះបីជាត្រូវបានកាត់ក្តីដោយប្រទេសអាឡឺម៉ង់ជាអ្នកតំណាងនៃកិត្យានុភាពនៃវប្បធម៌បារាំងក៏ដោយ។ នៅឆ្នាំ 1941 ដោយបានបដិសេធការណែនាំរបស់វិទ្យាល័យជាតិនៃវិចិត្រសិល្បៈនៅទីក្រុងប៉ារីស នាងបានធ្វើដំណើរជាផ្លូវការទៅកាន់ទីក្រុងប៊ែរឡាំង រួមជាមួយនឹងសិល្បករបារាំងផ្សេងទៀត ដើម្បីចូលរួមក្នុងការតាំងពិពណ៌ណាស៊ីដោយវិចិត្រករ Arno Breker ។ វត្តមានរបស់ Derain នៅក្នុងប្រទេសអាឡឺម៉ង់ត្រូវបានកេងប្រវ័ញ្ចដោយការឃោសនារបស់ហ៊ីត្លែរ រហូតដល់បន្ទាប់ពីការរំដោះ វិចិត្រកររូបនេះត្រូវបានជ្រើសរើសជាអ្នកសហការ និងត្រូវបានរារាំងដោយមនុស្សជាច្រើនដែលពីមុនគាំទ្រគាត់។

កាន់តែឯកោពីពិភពលោកទាំងមូល នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 André Derain បានឆ្លងមេរោគភ្នែក ដែលគាត់នឹងមិនជាសះស្បើយពេញលេញទេ។ គាត់បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 8 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1954 នៅ Garches, Hauts-de-Seine ដោយរថយន្តបុក។

ស្លឹកឈើជ្រុះកេរដំណែលនៃគំនូរដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយ Neo-Impressionism (ជាពិសេសនៅដើមសតវត្សទី 20) និងការផលិតដ៏ធំសម្បើមដែលមិនត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយធម្មជាតិនិយមដែលបណ្តាលមកពី Caravaggio ។ ដោយភ្ជាប់ជាមួយនឹងសោភ័ណភាព Fauve ដោយមិនប្រកាន់ខ្ជាប់យ៉ាងពេញលេញ André Derain បង្ហាញពីសិល្បៈដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ ភ្លឺ និងផ្សំឡើងដោយការគោរពចំពោះវា។