Biografy

André Derain waard berne op 10 juny 1880 yn Chatou (Parys), yn in rike boargerlike famylje. Nettsjinsteande de winsken fan syn heit, dy't him graach yngenieur wurde soe, skreau er him yn 1898 yn oan de Juliaanske Akademy; yn 'e folgjende jierren moete hy Maurice de Vlaminck en Henri Matisse: beide oertsjûgen him om him hielendal oan it skilderjen te wijen. De realisaasje fan "The Funeral" datearret út 1899 (op it stuit bewarre bleaun yn de "Pierre and Maria-Gaetana Matisse Foundation Collection" yn New York), wylst twa jier letter "The Ascent to Calvary" is (hjoed yn it Keunstmuseum fan Bern, yn Switserlân).

Earst skildere er lânskippen mei ûnmingde, suvere kleuren lâns de Seine, ûnder ynfloed fan Vlaminck; op syn fiifentweintichste hat er de kâns om ûnder de Fauves te eksposearjen yn de Salon d'Automne en yn de Salon des Independants. Yn werklikheid kin syn oanhing oan 'e fauve aktuele net folslein sein wurde, fanôf syn earste wurken, ûnderskiede troch ferfine toanen en fet chromatyske karren (lykas bygelyks yn "L'Estaque"): André Derain , yn feite, is fan betinken dat hy it net helpe kin, mar de oerfloed fan 'e kleuren yn' e klassike harmony fan 'e komposysje yn te sluten, yn' e rin fan 'e wurken fan' e âlde masters wêrfan hy in grutte bewûnderer is .

Yn 1905 skildere er ûnder oare "De omjouwing fan Collioure", "Portret fan Henri Matisse" en "Lucien Gilbert". Nei in koarte perioade fan tichtby Paul Gauguin(wêrby't de libbendichheid fan de kleuren ôfnimme sil), hat er yn 1909 de gelegenheid om in bondel gedichten fan Guillaume Apollinaire te yllustrearjen; trije jier letter fersieret er lykwols mei syn eigen keunst in dichtbondel fan Max Jacob. Nei't hy yn 1916 it earste boek fan André Breton yllustrearre hie, en - letter - de fabels fan Jean de La Fontaine, makke Derain de bylden foar in edysje fan Petronio Arbitro syn "Satyricon". Yntusken bliuwt er skilderjen: hy hat de kâns om Pablo Picasso te benaderjen (mar hy bliuwt fuort fan de te dryste techniken fan it kubisme), om dan werom te gean nei chiaroscuro en perspektyf, beslist tradisjoneeler. Yn it spoar fan tal fan oare Jeropeeske keunstners fan syn perioade (lykas Giorgio De Chirico en Gino Severini), is hy dêrom de protagonist fan in weromkear nei oarder en klassike foarmen, en benaderet wat bart yn Dútslân mei de Nije objektiviteit . Fan 1911 ôf begjint de saneamde goatyske perioade fan André Derain , karakterisearre troch de ynfloeden fan Afrikaanske byldhoukeunst en Frânske primitives: yn dizze moannen skilderet er stillevens en plechtige figueren (tink oan "De sneon" en " It diner"). Fan 1913 ôf konsintrearre de Paryske keunstner him op figuerskilderingen: selsportretten, mar ek sjenrescènes en portretten.

Nei it nimmen fan kant, oan 'e ein fan 'e Earste Wrâldoarloch, tsjin 'efersprieding fan surrealisme en dadaïsme, beskôge anti-artistêre bewegings, hy wijde him oan 'e stúdzje fan âlde skilders tidens in reis nei Castel Gandolfo en Rome. De jierren 1920 fertsjintwurdigje it hichtepunt fan syn súkses. Yn 1928 krige André Derain de "Carnegie"-priis, takend oan him foar it doek "The Hunt", en yn deselde perioade eksposearre hy syn wurken yn Londen, Berlyn, New York, Frankfurt, Düsseldorf en Cincinnati .

Tydens de besetting fan Frankryk troch de Dútsers bleau Derain yn Parys, nettsjinsteande it hof fan Dútslân as fertsjintwurdiger fan it prestiizje fan de Frânske kultuer. Yn 1941, nei't se de rjochting fan 'e nasjonale hegeskoalle foar byldzjende keunsten yn Parys wegere hie, makke se in offisjele reis nei Berlyn, tegearre mei oare Frânske keunstners, om diel te nimmen oan in nazi-eksposysje fan 'e keunstner Arno Breker. De oanwêzigens fan Derain yn Dútslân waard eksploitearre troch Hitler syn propaganda, oant it punt dat, nei de Befrijing, de keunstner útsein waard as in kollaborateur en útstutsen waard troch in protte fan dyjingen dy't him earder stipe.

Hieltyd mear isolearre fan 'e rest fan 'e wrâld, krige yn 'e iere 1950's André Derain in eachynfeksje wêrfan hy nea folslein herstelle soe. Hy stoar op 8 septimber 1954 yn Garches, Hauts-de-Seine, rekke troch in auto.

Derein bledsjesit neilittenskip fan in skilderij dat sterk beynfloede waard troch it neo-ympresjonisme (benammen oan it begjin fan 'e tweintichste iuw) en in beslissend grutte produksje, net selden karakterisearre troch in naturalisme dat oan Caravaggio taskreaun is. Ferbûn mei de Fauve-estetyk sûnder him oait folslein oan te hâlden, ûntbleatet André Derain in serene, ljochte en gearstalde keunst mei respekt.