Biografija

André Derain je rođen 10. juna 1880. godine u Chatouu (Pariz), u bogatoj građanskoj porodici. Uprkos očevim željama, koji bi želeo da on bude inženjer, 1898. godine upisao se na Julijansku akademiju; u narednim godinama upoznaje Mauricea de Vlamincka i Henrija Matisa: oboje su ga uvjerili da se potpuno posveti slikarstvu. Nastanak "Pogreba" datira iz 1899. (trenutno se čuva u "Zbirci Fondacije Pjer i Marija-Gaetana Matis" u Njujorku), dok je dve godine kasnije "Uspon na Kalvariju" (danas u Muzeju umetnosti u Bernu, u Švajcarskoj).

U početku je slikao pejzaže nepomiješanim, čistim bojama duž Sene, pod utjecajem Vlamincka; sa samo dvadeset pet godina ima priliku da izlaže, među Fauves, na Salon d'Automne i Salon des Independants. U stvarnosti, za njegovu privrženost fauve struji ne može se reći da je potpuna, još od njegovih prvih radova, koju odlikuju rafinirani tonovi i hrabri kromatski izbori (kao, na primjer, u "L'Estaque"): André Derain , naime, vjeruje da ne može a da ne priloži bujnost boja u klasičnu harmoniju kompozicije, na tragu djela drevnih majstora čiji je veliki obožavatelj .

Godine 1905. naslikao je, između ostalog, "Okruženje Colliourea", "Portret Henrija Matisa" i "Lucien Gilbert". Nakon kratkog perioda blizine Paulu Gauguinu(pri čemu dolazi do smanjenja živosti boja), 1909. godine ima priliku da ilustruje svezak pjesama Guillaumea Apollinairea; tri godine kasnije, međutim, svojom umjetnošću uljepšava zbirku pjesama Maxa Jacoba. Nakon što je 1916. ilustrovao prvu knjigu Andréa Bretona, a kasnije i basne Jeana de La Fontainea, Derain je stvorio slike za izdanje "Satirikona" Petronija Arbitra. U međuvremenu, nastavlja da slika: ima priliku da priđe Pablu Pikasu (ali se kloni previše smelih tehnika kubizma), da bi se potom vratio chiaroscuru i perspektivi, definitivno tradicionalnijoj. Na tragu brojnih drugih evropskih umjetnika njegovog razdoblja (kao što su Giorgio De Chirico i Gino Severini), on je stoga protagonist povratka redu i klasičnim oblicima, približavajući se onome što se događa u Njemačkoj s Novom objektivnošću . Počevši od 1911. godine počinje takozvani gotički period Andréa Deraina , karakteriziran utjecajima afričke skulpture i francuskih primitivaca: u ovim mjesecima slika mrtve prirode i svečane figure (sjetite se "Subote" i " Večera"). Počevši od 1913. godine, pariški umjetnik se koncentrirao na slike figura: autoportrete, ali i žanrovske scene i portrete.

Nakon stupanja na stranu, na kraju Prvog svjetskog rata, protivširenjem nadrealizma i dadaizma, koji se smatraju antiumjetničkim pokretima, posvetio se proučavanju antičkih slikara tokom putovanja u Castel Gandolfo i Rim. Dvadesete godine prošlog veka predstavljaju vrhunac njegovog uspeha. Godine 1928. André Derain dobija nagradu "Carnegie" koja mu je dodeljena za platno "Lov", au istom periodu izlaže svoje radove u Londonu, Berlinu, Njujorku, Frankfurtu, Dizeldorfu i Sinsinatiju. .

Tokom okupacije Francuske od strane Nijemaca, Derain je ostao u Parizu, uprkos tome što ga je Njemačka udvarala kao predstavnik prestiža francuske kulture. Godine 1941., nakon što je odbila usmjeravanje nacionalne gimnazije likovnih umjetnosti u Parizu, službeno je otputovala u Berlin, zajedno sa drugim francuskim umjetnicima, kako bi učestvovala na nacističkoj izložbi umjetnika Arnoa Brekera. Derainovo prisustvo u Njemačkoj eksploatisano je Hitlerovom propagandom, do te mjere da je umjetnik nakon oslobođenja bio izdvojen kao saradnik i izbačen od strane mnogih onih koji su ga ranije podržavali.

Sve više izoliran od ostatka svijeta, ranih 1950-ih André Derain dobio je infekciju oka od koje se nikada neće u potpunosti oporaviti. Umro je 8. septembra 1954. u Garchesu, Hauts-de-Seine, udaren vozilom.

Derain listovinaslijeđe slike pod snažnim utjecajem neoimpresionizma (posebno početkom dvadesetog vijeka) i izrazito ogromna produkcija koju nerijetko karakteriše naturalizam koji se pripisuje Karavađu. Povezan sa fovovskom estetikom, a da se nije u potpunosti pridržavao nje, André Derain otkriva mirniju, blistaviju i kompozitniju umjetnost u odnosu na nju.