Կենսագրություն

Անդրե Դերենը ծնվել է 1880 թվականի հունիսի 10-ին Չատուում (Փարիզ), հարուստ բուրժուական ընտանիքում: Չնայած հոր ցանկություններին, ով կցանկանար, որ նա ճարտարագետ լիներ, 1898 թվականին նա ընդունվեց Ջուլիան ակադեմիան; Հետագա տարիներին նա հանդիպեց Մորիս դը Վլամինկին և Անրի Մատիսին. երկուսն էլ համոզեցին նրան ամբողջությամբ նվիրվել նկարչությանը: «Հուղարկավորության» իրականացումը սկսվում է 1899 թվականից (ներկայումս պահպանվում է Նյու Յորքի «Պիեռ և Մարիա-Գաետանա Մատիսի հիմնադրամի հավաքածուում»), մինչդեռ երկու տարի անց «Վերելքը դեպի Գողգոթա» (այսօր Բեռնի Կունստթանգարանում, Շվեյցարիայում):

Սկզբում նա նկարում էր բնապատկերներ անխառն, մաքուր գույներով Սենայի երկայնքով՝ Վլամինկի ազդեցությամբ; ընդամենը քսանհինգ տարեկանում նա հնարավորություն ունի ցուցադրելու ֆովերի շարքում, Salon d'Automne-ում և Salon des Independants-ում: Իրականում, նրա հավատարմությունը fauve հոսանքին չի կարելի ասել, որ ամբողջական է, հենց իր առաջին գործերից, որն առանձնանում է նուրբ հնչերանգներով և համարձակ քրոմատիկ ընտրանքներով (ինչպես, օրինակ, «L'Estaque»-ում). Անդրե Դերենը , ըստ էության, կարծում է, որ չի կարող չներառել գույների եռանդը կոմպոզիցիայի դասական ներդաշնակության մեջ, որի հետևանքով հին վարպետների ստեղծագործությունները նա մեծ երկրպագու է: .

1905 թվականին նա, ի թիվս այլ բաների, նկարել է «Կոլլիուրի շրջակայքը», «Անրի Մատիսի դիմանկարը» և «Լյուսիեն Գիլբերը»։ Պոլ Գոգենի հետ կարճ ժամանակաշրջանից հետո(որի ընթացքում նկատվում է գույների աշխուժության նվազում), 1909 թվականին նա հնարավորություն է ստանում նկարազարդել Գիյոմ Ապոլիների գրած բանաստեղծությունների հատորը. Երեք տարի անց, սակայն, իր արվեստով նա զարդարում է Մաքս Ջեյքոբի բանաստեղծությունների ժողովածուն: 1916 թվականին Անդրե Բրետոնի առաջին գիրքը, իսկ ավելի ուշ՝ Ժան դե Լա Ֆոնտենի առակները նկարազարդելուց հետո Դերենը ստեղծեց Պետրոնիո Արբիտրոյի «Սատիրիկոնի» հրատարակության պատկերները։ Միևնույն ժամանակ, նա շարունակում է նկարել. նա հնարավորություն ունի մոտենալ Պաբլո Պիկասոյին (բայց նա հեռու է մնում կուբիզմի չափազանց համարձակ տեխնիկայից), որպեսզի այնուհետև վերադառնա chiaroscuro-ին և տեսանկյունին՝ վճռականորեն ավելի ավանդական: Իր ժամանակաշրջանի բազմաթիվ այլ եվրոպացի արվեստագետների հետքերով (օրինակ՝ Ջորջիո Դե Կիրիկոն և Ջինո Սեվերինին), նա հետևաբար կարգ ու դասական ձևերի վերադարձի գլխավոր հերոսն է՝ մոտենալով Գերմանիայում կատարվողին Նոր օբյեկտիվությամբ . 1911 թվականից սկսվում է այսպես կոչված Անդրե Դերենի գոթական շրջանը, որը բնութագրվում է աֆրիկյան քանդակագործության և ֆրանսիական պարզունակության ազդեցությամբ. այս ամիսներին նա նկարում է նատյուրմորտներ և հանդիսավոր կերպարներ (հիշեք «Շաբաթը» և « Ընթրիք»): 1913 թվականից սկսած փարիզցի նկարիչը կենտրոնացավ գեղանկարչության վրա՝ ինքնանկարներ, բայց նաև ժանրային տեսարաններ և դիմանկարներ:

Կողմեր ​​բռնելուց հետո, Առաջին համաշխարհային պատերազմի ավարտին, ընդդեմՍյուրռեալիզմի և դադաիզմի տարածումը, որը համարվում է հակագեղարվեստական ​​շարժումներ, նա իրեն նվիրել է հին նկարիչների ուսումնասիրությանը Կաստել Գանդոլֆո և Հռոմ կատարած ճանապարհորդության ժամանակ: 1920-ականները նրա հաջողության գագաթնակետն են։ 1928 թվականին Անդրե Դերենը ստացավ «Կարնեգի» մրցանակը, որը նրան շնորհվեց «Որս» կտավի համար, և նույն ժամանակահատվածում նա իր աշխատանքները ցուցադրեց Լոնդոնում, Բեռլինում, Նյու Յորքում, Ֆրանկֆուրտում, Դյուսելդորֆում և Ցինցինատիում։ .

Գերմանացիների կողմից Ֆրանսիայի օկուպացիայի ժամանակ Դերենը մնաց Փարիզում, չնայած նրան, որ Գերմանիան սիրաշահում էր որպես ֆրանսիական մշակույթի հեղինակության ներկայացուցիչ: 1941 թվականին, հրաժարվելով Փարիզի կերպարվեստի ազգային բարձրագույն դպրոցի ղեկավարությունից, նա պաշտոնական այցով մեկնեց Բեռլին, ֆրանսիացի այլ նկարիչների հետ՝ մասնակցելու նկարիչ Առնո Բրեկերի ֆաշիստական ​​ցուցահանդեսին։ Դերեյնի ներկայությունը Գերմանիայում շահագործվում էր Հիտլերի քարոզչության կողմից, այն աստիճան, որ Ազատագրումից հետո նկարիչը առանձնացավ որպես համագործակից և հեռացվեց շատերի կողմից, ովքեր նախկինում աջակցում էին նրան:

Մնացած աշխարհից գնալով մեկուսացված՝ 1950-ականների սկզբին Անդրե Դերեյնը վարակվեց աչքի վարակով, որից նա երբեք լիովին չէր ապաքինվի: Նա մահացել է 1954 թվականի սեպտեմբերի 8-ին Գարշում, Օ դը Սենում՝ մեքենայով հարվածելով։

Դրեյնի տերևներըՆեոիմպրեսիոնիզմից (հատկապես քսաներորդ դարի սկզբին) մեծ ազդեցություն կրած նկարի ժառանգությունը և միանշանակ հսկայական արտադրությունը, որը ոչ հազվադեպ բնութագրվում է Կարավաջոյին վերագրվող նատուրալիզմով։ Անդրե Դերենը, կապված ֆովեի էսթետիկայի հետ, երբևէ լիովին չհավատարիմ մնալով դրան, բացահայտում է ավելի հանդարտ, լուսավոր և կազմված արվեստ: