Біографія - Образи самотності

• Знайомство з творчістю Едварда Хоппера

Едвард Гоппер народився 22 липня 1882 року в Ньяку, маленькому містечку на річці Гудзон, в культурній американській родині середнього класу. 1900 року він вступив до Нью-Йоркської школи мистецтв - престижного закладу, який з часом випустив кілька найважливіших імен на американській мистецькій сцені.

Окрім сприятливого клімату та можливостей для пізнання і дискусій, які художник має змогу вести з однолітками в цій школі, реальний вплив на його мистецьку особистість мають вчителі, які заохочують його копіювати роботи, виставлені в музеях, і дізнаватися більше про їхніх авторів.

Крім того, почуття смаку, до якого його закликали культурні "авторитети" школи, тобто смак до впорядкованого живопису з чіткою, лінійною лінією, залишається фундаментальним. Цей підхід, який на перший погляд може здатися академічним, насправді поєднується (в намірах вчителів і пізніше перейнятий Хоппером) з критичним ставленням до правил, яке підштовхує ізапрошує молодого художника віднайти свій особистий шлях через фільтр власної чутливості.

Отримавши диплом і першу роботу рекламного ілюстратора в компанії C. Phillips & Company, Едвард Хоппер здійснив свою першу подорож до Європи в 1906 році, відвідавши Париж, де експериментував з формальною мовою, близькою до мови імпресіоністів, а потім продовжив її в Лондоні, Берліні та Брюсселі в 1907 році. Повернувшись до Нью-Йорка, він взяв участь у ще одній виставці, присвяченійконтр-тренд, організований Анрі в клубі "Гармонія" у 1908 році (через місяць після "Великої вісімки").

У цей період художнє дозрівання Хоппера відбувалося дуже поступово. Засвоївши уроки великих майстрів, між спробами та експериментами він прийшов до визрівання власної оригінальної мови, яка не знайшла свого повного розквіту і вираження до 1909 року, коли він вирішив повернутися на півроку до Парижа, малюючи в Сен-Жемен і Фонтенбло.

Від самого початку своєї мистецької кар'єри Хоппер цікавився урбаністичною та архітектурною образною композицією, в якій можна було б розмістити одного персонажа, самотнього та психологічно відстороненого, ніби він живе в ізольованому вимірі. Крім того, його художній геній дозволив йому створити абсолютно оригінальну та впізнавану кольорову палітру, використання світла, таке ж оригінальне, як і вТакого не було з часів Караваджо. Вивчення імпресіоністів, зокрема Дега (за яким він спостерігав і над яким розмірковував під час подорожі до Парижа в 1910 році), прищепило йому смак до опису інтер'єрів і використання кадрування, подібного до фотографічного.

Надзвичайну оригінальність Хоппера легко перевірити, якщо врахувати, що в тогочасному європейському культурному кліматі на сцені вирували різні течії, безумовно, передові та революційні, але також іноді позбавлені певного інтелектуалізму чи вимушеного авангардизму. Діапазон варіантів, які міг обрати митець на початку 20-го століття, варіювався від кубізму доХоппер, натомість, воліє звернути свій погляд у минуле, яке щойно минуло, спираючись на уроки великих майстрів, таких як Мане чи Піссарро, Сіслея чи Курбе, але переосмислюючи їх у столичному ключі та висвітлюючи у своїх темах протиріччя міського життя.

У 1913 році він взяв участь у Міжнародній виставці сучасного мистецтва Armory Show, яка відкрилася 17 лютого в арсеналі 69-го піхотного полку в Нью-Йорку, а в 1918 році став одним з перших членів клубу Whitney Studio Club, найважливішого осередку незалежних художників. Між 1915 і 1923 роками Хоппер тимчасово залишив живопис, щоб присвятити себе гравіюванню, виготовленню пуансонів іУспіх виставки акварелей (1923) та виставки живопису (1924) сприяв тому, що його визначили як лідера реалістів, які малювали "американську сцену".

У 1933 році Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку присвятив йому свою першу ретроспективу, а Музей Вітні - другу, у 1950 році. На початку 1950-х Хоппер був активним учасником журналу "Реальність", спільного фронту художників, пов'язаних з фігуралізмом і реалізмом, які виступали проти неформальних і нових абстрактних течій, помилково ототожнюваних (в атмосфері "війни") з неформалами та абстракціоністами.холодної війни" та "полювання на відьом", розпочатого Маккарті) як симпатиків соціалізму.

Попри безліч можливих інтерпретацій своєї картини, Хоппер залишався вірним своєму внутрішньому баченню до самої смерті 15 травня 1967 року у своїй нью-йоркській студії.

Чарльз Берчфілд у статті "Хоппер. Шлях мовчазної поеми", опублікованій в "Art News" у 1950 році, писав: Картини Хоппера можна розглядати під багатьма кутами зору: скромна, ненав'язлива, майже безособова манера побудови полотна, використання кутових або кубічних форм (не вигаданих, а існуючих у природі), прості, здавалося б, невивчені композиції, втеча від будь-яких динамічних викрутасів задля того, щоб вписати твір у прямокутник. Проте є й іншіелементи його творчості, які, здавалося б, мають мало спільного з чистим живописом, але розкривають духовний зміст. Є, наприклад, елемент тиші, який, здається, пронизує всі його основні роботи, незалежно від техніки виконання. Ця тиша, або, як було так вдало сказано, "вимір слухання", очевидна в картинах, на яких з'являється людина, але також і в тих, в яких[...] Ми всі знайомі з руїнами Помпей, де людей, заскочених трагедією, "зафіксованих назавжди" в дії (чоловік пече хліб, двоє закоханих обіймаються, жінка годує дитину грудьми), раптово застала смерть у цій позі. Так само і Хопперу вдалося вловити конкретний момент, майже точну секунду, коли вчас зупиняється, надаючи миті вічного, універсального значення ".

Знайомство з творчістю Едварда Хоппера

• Літній інтер'єр (1909)
• Синій вечір (Soir bleu) (1914)
• Об одинадцятій ранку (1926)
• Автомат (Гарячий стіл) (1927)
• Ранній недільний ранок (1930)
• Газ (1940)
• Нічні яструби (1942)