Biografia - Obrazy samotności

• Wgląd w twórczość Edwarda Hoppera

Urodzony 22 lipca 1882 roku w Nyack, małym miasteczku nad rzeką Hudson, w kulturalnej amerykańskiej rodzinie z klasy średniej, Edward Hopper wstąpił do New York School of Art w 1900 roku, prestiżowej instytucji, która z czasem wydała jedne z najważniejszych nazwisk na amerykańskiej scenie artystycznej.

Oprócz stymulującego klimatu i możliwości zdobywania wiedzy i dyskusji, w które artysta ma szansę zaangażować się z rówieśnikami w tej szkole, prawdziwy wpływ na jego osobowość artystyczną wywierają jego nauczyciele, którzy zachęcają go do kopiowania dzieł wystawianych w muzeach i poznawania ich autorów.

Ponadto poczucie smaku, do którego wprowadzenia nakłaniały go "autorytety" kulturalne szkoły, czyli upodobanie do uporządkowanego malarstwa z wyraźną, linearną linią, pozostaje fundamentalne. To podejście, które na pierwszy rzut oka może wydawać się akademickie, w rzeczywistości łączy się (w intencjach nauczycieli i później przyjętych przez Hoppera) z krytycznym stosunkiem do zasad, które popychają izaprasza młodego artystę do odnalezienia własnej ścieżki opartej na filtrze własnej wrażliwości.

Po otrzymaniu dyplomu i pierwszej pracy jako ilustrator reklamowy w C. Phillips & Company, Edward Hopper odbył swoją pierwszą podróż do Europy w 1906 roku, odwiedzając Paryż, gdzie eksperymentował z formalnym językiem zbliżonym do impresjonistów, a następnie kontynuując podróż do Londynu, Berlina i Brukseli w 1907 roku. Wracając do Nowego Jorku, wziął udział w kolejnej wystawiekontrrend zorganizowany przez Henriego w klubie Harmonie w 1908 roku (miesiąc po Grupie Ośmiu).

W tym okresie artystyczne dojrzewanie Hoppera odbywało się bardzo stopniowo. Po przyswojeniu lekcji wielkich mistrzów, między próbami i eksperymentami doszedł do dojrzewania własnego oryginalnego języka, który nie znalazł pełnego rozkwitu i ekspresji aż do 1909 roku, kiedy zdecydował się wrócić do Paryża na sześć miesięcy, malując w Saint-Gemain i Fontainebleau.

Od samego początku swojej kariery artystycznej Hopper interesował się miejską i architektoniczną kompozycją figuratywną, w której umieszczał pojedynczą postać, samotną i psychologicznie oderwaną, jakby żyjącą w odizolowanym wymiarze. Co więcej, jego artystyczny geniusz pozwolił mu skonstruować całkowicie oryginalną i rozpoznawalną paletę kolorów, użycie światła tak oryginalne jakStudiowanie impresjonistów, a w szczególności Degasa (obserwowane i rozważane podczas jego podróży do Paryża w 1910 roku), zaszczepiło w nim zamiłowanie do opisu wnętrz i stosowania kadrowania fotograficznego.

Ekstremalna oryginalność Hoppera jest łatwa do zweryfikowania, jeśli weźmie się pod uwagę, że europejski klimat kulturowy w tamtym czasie obejmował różne trendy, które z pewnością były zaawansowane i rewolucyjne, ale czasami brakowało im pewnego intelektualizmu lub wymuszonego awangardyzmu. Zakres opcji, które artysta mógł przyjąć na początku XX wieku, wahał się od kubizmu doZ drugiej strony Hopper woli skierować swój wzrok na przeszłość, która właśnie minęła, czerpiąc z lekcji ważnych mistrzów, takich jak Manet czy Pissarro, Sisley czy Courbet, ale reinterpretując je w kluczu metropolitalnym i wydobywając sprzeczności życia miejskiego w swoich tematach.

W 1913 r. wziął udział w Międzynarodowej Wystawie Sztuki Nowoczesnej Armory Show, która została otwarta 17 lutego w zbrojowni 69 Pułku Piechoty w Nowym Jorku, a w 1918 r. był jednym z pierwszych członków Whitney Studio Club, najważniejszego ośrodka dla niezależnych artystów. W latach 1915-1923 Hopper tymczasowo porzucił malarstwo, aby poświęcić się grawerowaniu, wykonywaniu stempli i rzeźbieniu.Sukces wystawy akwareli (1923) i kolejnej wystawy malarstwa (1924) przyczynił się do określenia go jako lidera realistów malujących "scenę amerykańską".

W 1933 r. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku poświęciło mu swoją pierwszą retrospektywę, a Whitney Museum drugą, w 1950 r. Na początku lat 50. Hopper był aktywnym uczestnikiem magazynu "Reality", wspólnego frontu artystów związanych z figuracją i realizmem, którzy przeciwstawiali się nieformalnym i nowym abstrakcyjnym nurtom, będąc niesłusznie utożsamiani (w klimacie "wojny") ze sztuką i sztuką.zimno" i "polowanie na czarownice" rozpoczęte przez McCarthy'ego) jako sympatyków socjalizmu.

Poza wieloma możliwymi interpretacjami swojego malarstwa, Hopper pozostał wierny swojej wewnętrznej wizji aż do śmierci 15 maja 1967 roku w swoim nowojorskim studio.

Charles Burchfield, w "Hopper. The path of a silent poem" opublikowanym w "Art News" w 1950 roku napisał: Na obrazy Hoppera można spojrzeć z wielu punktów widzenia: jego skromny, dyskretny, niemal bezosobowy sposób konstruowania obrazu; jego użycie kanciastych lub sześciennych form (nie wymyślonych, ale istniejących w naturze); jego proste, pozornie niezbadane kompozycje; jego ucieczka od wszelkiej dynamicznej sztuczności w celu wpisania pracy w prostokąt. Jednak są też inneelementy jego twórczości, które wydają się mieć niewiele wspólnego z czystym malarstwem, ale ujawniają duchową treść. Jest to na przykład element ciszy, który wydaje się przenikać wszystkie jego główne dzieła, niezależnie od ich techniki. Ta cisza, lub, jak to zostało powiedziane tak skutecznie, ten "wymiar słuchania", jest widoczna na obrazach, na których pojawia się człowiek, ale także na tych, na których pojawia się człowiek.[...] Wszyscy znamy ruiny Pompejów, gdzie ludzie zostali zaskoczeni tragedią, "utrwaleni na zawsze" w jakiejś czynności (mężczyzna piecze chleb, dwoje kochanków obejmuje się, kobieta karmi piersią swoje dziecko), nagle wciągnięci w śmierć w tej pozycji. Podobnie Hopper był w stanie uchwycić konkretny moment, niemal dokładną sekundę, w którejczas staje w miejscu, nadając chwili wieczne, uniwersalne znaczenie ".

Wgląd w twórczość Edwarda Hoppera

• Letnie wnętrze (1909)
• Soir bleu (Niebieski wieczór) (1914)
• Eleven A.M. (1926)
• Automat (gorący stół) (1927)
• Wczesny niedzielny poranek (1930)
• Gaz (1940)
• Nighthawks (1942)