Намтар • Ганцаардлын зургууд

• Эдвард Хопперын бүтээлүүдийн талаарх ойлголт

1882 оны 7-р сарын 22-нд Хадсон голын эрэг дээрх Ньяк хэмээх жижиг хотод төрсөн. соёлтой Америкийн дундаж давхаргын гэр бүл Эдвард Хоппер 1900 онд Нью-Йоркийн урлагийн сургуульд элсэн орсон нь цаг хугацааны явцад Америкийн урлагийн тайзнаа хамгийн чухал нэрсийг төрүүлсэн нэр хүндтэй сургууль юм.

Уран бүтээлч тухайн сургуулийн үе тэнгийнхэнтэйгээ хамт суралцах урам зоригтой уур амьсгал, мэдлэг, мэтгэлцээний боломжоос гадна түүний уран сайхны зан чанарт бодит нөлөөллийг багш нар гүйцэтгэдэг. музейд тавигдсан бүтээлүүдийг хуулбарлах, тэдний зохиогчдын талаар илүү ихийг мэдэх.

Цаашилбал, сургуулийн соёлын "эрх баригчдын" түүнийг дотогш оруулахыг уриалсан амт мэдрэмж нь үндсэндээ, өөрөөр хэлбэл тодорхой, шугаман зураастай, эмх цэгцтэй зураг зурах амт хэвээр байв. Өнгөц харахад эрдэм шинжилгээний ажил мэт санагдаж болох энэ арга нь үнэн хэрэгтээ дүрмийн шүүмжлэлтэй харьцаагаар (багш нарын санаагаар, дараа нь Хопперын баталсан) нэгдмэл байдаг бөгөөд энэ нь залуу зураачийг өөрийн гэсэн хувийн арга замыг олоход түлхэж, урьж байна. таны мэдрэмжийн шүүлтүүр.

Сургуулиа төгсөөд C. Phillips &-д зар сурталчилгааны зураачаар анхны ажилд орсон. Эдвард Хоппер компани 1906 онд анхны аялалаа хийх болноЕвропт Парист зочилж, импрессионистуудын хэлтэй ойролцоо албан ёсны хэлийг туршиж, дараа нь 1907 онд Лондон, Берлин, Брюссельд үргэлжлүүлэв. Нью-Йоркт буцаж ирээд тэрээр 1908 онд Хармони клубт Анригийн зохион байгуулсан өөр нэг эсрэг урсгалын үзэсгэлэнд оролцох болно (Наймын бүлгийнхээс нэг сарын дараа).

Энэ үед Хопперын урлагийн төлөвшил туйлын аажмаар явагдсан. Хамгийн агуу мастеруудын сургамжийг өөртөө шингээж авсны дараа тэрээр оролдлого, туршилтуудын хооронд өөрийн эх хэлээ хөгжүүлэхээр ирсэн бөгөөд энэ нь зөвхөн 1909 онд Парист 6 сарын турш буцаж ирэхээр Сент-Жеминд зураг зурахаар шийдсэн үед л бүрэн цэцэглэж, бүрэн илэрхийлэгддэг. мөн Фонтенбло хотод.

Уран бүтээлийн гараагаа эхэлснээсээ хойш Хоппер хот суурин газрын болон архитектурын уран сайхны зохиомжийг сонирхож байсан бөгөөд үүнд ганцаараа, сэтгэл зүйн хувьд тусгаарлагдсан орон зайд амьдарч байгаа мэт ганц дүрийг оруулах боломжтой байв. Цаашилбал, түүний уран сайхны авьяас нь түүнд Караважогийн үеэс хойш тохиолдож байгаагүй анхны гэрлийн хэрэглээг бүрэн оригинал, танигдахуйц өнгөт палитр бүтээх боломжийг олгосон юм. Тухайн үеийн импрессионистууд, тэр дундаа Дегас (1910 онд Парист аялахдаа ажиглаж, бясалгасан) нь түүний дотоод засал чимэглэлийг дүрслэх, гэрэл зургийн хүрээ ашиглах амтыг бий болгосон.

Хэрэв тухайн үеийн Европын соёлын уур амьсгал нь дэвшилтэт, хувьсгалын шинжтэй олон янзын чиг хандлагыг өдөөж байсан боловч заримдаа тодорхой сэхээтэн эсвэл албадан авантацгүй байсан гэж үзвэл Хопперын туйлын өвөрмөц байдлыг хялбархан батлах боломжтой. цэцэрлэгт хүрээлэн. 20-р зууны эхэн үед зураачийн хэрэглэж болох сонголтуудын хүрээ нь кубизмаас футуризм хүртэл, фовизмаас абстракционизм хүртэл янз бүр байв. Харин Хоппер саяхан өнгөрсөн үе рүү харцаа эргүүлж, Мане эсвэл Писсарро, Сисли эсвэл Курбет зэрэг чухал мастеруудын сургамжийг сэргээж, хэдийгээр метрополитан түлхүүрээр дахин тайлбарлаж, сэдвүүддээ дараах зүйлийг гаргаж ирэхийг илүүд үздэг. хотын амьдралын зөрчилдөөн.

1913 онд Нью-Йорк дахь 69-р явган цэргийн дэглэмийн зэвсгийн агуулахад 2-р сарын 17-нд нээлтээ хийсэн "Armory Show" олон улсын орчин үеийн урлагийн үзэсгэлэнд оролцсон; 1918 онд тэрээр бие даасан уран бүтээлчдийн хамгийн чухал төв болох Уитни студи клубын анхны гишүүдийн нэг болно. 1915-1923 оны хооронд Хоппер уран зурагаа түр орхиж, сийлбэр хийх, хуурай цэгүүд, сийлбэр хийх ажилд өөрийгөө зориулах болсон бөгөөд үүний ачаар тэрээр олон тооны шагнал, шагнал, тэр дундаа Үндэсний академиас хүртэх болно. Усан будгийн үзэсгэлэн (1923), өөр уран зургийн үзэсгэлэн (1924) зэрэг нь түүний "үзэгдэл" зурсан реалистуудын удирдагчийг тодорхойлоход хувь нэмэр оруулах болно.

1933 онд Нью-Йорк дахь Орчин үеийн урлагийн музей түүнд анхны ретроспективээ, 1950 онд Уитнигийн музей хоёр дахь удаагаа түүнд зориулжээ. 50-аад оны эхээр Хоппер "Reality" сэтгүүлд идэвхтэй оролцдог байв. Албан бус ба шинэ хийсвэр урсгалыг эсэргүүцсэн дүр төрх, реализмыг буруугаар ("хүйтэн дайн" ба МакКартигийн нээсэн "шуламны ан"-ын уур амьсгалд) социализмыг дэмжигчид гэж тодорхойлсон.

Түүний зурсан олон янзын тайлбарыг Хоппер 1967 оны 5-р сарын 15-нд Нью-Йоркийн студид нас барах хүртлээ дотоод үзэлдээ үнэнч хэвээр үлдээсэн

Чарльз Берчфилд "Хопперс. 1950 онд "Art News"-д хэвлэгдсэн чимээгүй шүлгийн зам"-д " Хопперын зургуудыг олон талаас нь авч үзэж болно. Түүний даруухан, ухаалаг, уран зураг зурах бараг хувь хүнгүй арга байдаг; түүний өнцөг эсвэл куб хэлбэрийг ашиглах (зохион бүтээгээгүй, гэхдээ байгальд байдаг); түүний энгийн, судлагдаагүй мэт санагдах зохиолууд; Бүтээлийг тэгш өнцөгт хэлбэрээр бичихийн тулд ямар ч динамик зохиомлоос зугтсан. Гэсэн хэдий ч түүний бүтээлийн бусад элементүүд нь цэвэр уран зурагтай огт холбоогүй мэт боловч сүнслэг агуулгыг илтгэдэг. Жишээлбэл, байдаг.чимээгүй байдлын элемент нь түүний бүх гол бүтээлүүд нь ямар ч техникийг хамарсан мэт санагддаг. Энэхүү чимээгүй байдал буюу "сонсох хэмжигдэхүүн" нь хүний ​​дүр төрхийг харуулсан зургуудаас ч тод харагддаг, гэхдээ зөвхөн архитектур байдаг. [...] Эмгэнэлт явдалд гайхсан хүмүүс олдсон Помпей хотын балгасыг бид бүгд мэднэ, үйлдлээр "үүрд зассан" (хүн талх хийж, хоёр амраг бие биенээ тэвэрч, эмэгтэй хүүхдийг хөхүүлж байна), гэнэт хүрч ирэв. тэр байрлал дахь үхлээс. Үүний нэгэн адил Хоппер тодорхой агшинг, бараг л цаг хугацаа зогсдог секундын яг тодорхой агшинг барьж чадсан нь тухайн агшинд мөнхийн, бүх нийтийн утга учрыг өгсөн ".

Эдвард Хопперын бүтээлүүдийн талаарх ойлголт

• Summer Interior (1909)
• Soir bleu (Blue Evening) (1914)
• A.Eleven A.M. (1926)
• Автомат (Зоогийн газар) (1927 )
• Ням гарагийн өглөө эрт (1930)
• Газ (1940)
• Nighthawks (1942)