ជីវប្រវត្តិ • រូបភាពនៃភាពឯកកោ

• ការយល់ដឹងអំពីស្នាដៃរបស់ Edward Hopper

កើតនៅថ្ងៃទី 22 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 1882 នៅ Nyack ជាទីក្រុងតូចមួយនៅលើទន្លេ Hudson ពី គ្រួសារវណ្ណៈកណ្តាលជនជាតិអាមេរិកដែលមានវប្បធម៌ Edward Hopper បានចូលសាលាសិល្បៈញូវយ៉កក្នុងឆ្នាំ 1900 ដែលជាស្ថាប័នដ៏មានកិត្យានុភាពដែលបានបង្កើតឈ្មោះសំខាន់ៗមួយចំនួននៅលើឆាកសិល្បៈអាមេរិកតាមពេលវេលា។

ក្រៅពីអាកាសធាតុជំរុញទឹកចិត្ត និងឱកាសសម្រាប់ចំណេះដឹង និងការជជែកពិភាក្សាដែលសិល្បករមានឱកាសអនុវត្តជាមួយមិត្តភ័ក្តិរបស់គាត់នៅក្នុងសាលានោះ ឥទ្ធិពលពិតប្រាកដលើបុគ្គលិកលក្ខណៈសិល្បៈរបស់គាត់ត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយគ្រូ ដែលជំរុញគាត់ឱ្យ ចម្លងស្នាដៃដែលដាក់តាំងក្នុងសារមន្ទីរ និងដើម្បីស្វែងយល់បន្ថែមអំពីអ្នកនិពន្ធរបស់ពួកគេ។

លើសពីនេះទៀត អារម្មណ៍នៃរសជាតិដែល "អាជ្ញាធរ" វប្បធម៌របស់សាលាជំរុញឱ្យគាត់ណែនាំនៅតែជាមូលដ្ឋាន ពោលគឺរសជាតិសម្រាប់គំនូរដែលមានសណ្តាប់ធ្នាប់ ជាមួយនឹងការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលច្បាស់លាស់ និងលីនេអ៊ែរ។ វិធីសាស្រ្តនេះដែលនៅក្រឡេកមើលដំបូងអាចនឹងលេចចេញជាលក្ខណៈសិក្សា គឺពិតជាត្រូវបានបញ្ចូលគ្នា (ក្នុងបំណងរបស់គ្រូ ហើយបន្ទាប់មកបានអនុម័តដោយ Hopper) ដោយទំនាក់ទំនងដ៏សំខាន់ជាមួយនឹងច្បាប់ ដែលជំរុញ និងអញ្ជើញសិល្បករវ័យក្មេងឱ្យស្វែងរកវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់តាម តម្រងនៃភាពប្រែប្រួលរបស់អ្នក។

បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សា និងការងារដំបូងជាអ្នកគូររូបផ្សាយពាណិជ្ជកម្មនៅ C. Phillips & ក្រុមហ៊ុន Edward Hopper ក្នុងឆ្នាំ 1906 នឹងធ្វើដំណើរលើកដំបូងរបស់គាត់ទៅអឺរ៉ុប ធ្វើទស្សនកិច្ចនៅទីក្រុងប៉ារីស ជាកន្លែងដែលគាត់នឹងពិសោធន៍ជាមួយភាសាផ្លូវការជិតស្និទ្ធនឹងអ្នកប្រាជ្ញ Impressionists ហើយបន្ទាប់មកបន្តនៅឆ្នាំ 1907 ទៅកាន់ទីក្រុងឡុងដ៍ ប៊ែរឡាំង និងប្រ៊ុចសែល។ ត្រលប់មកទីក្រុងញូវយ៉កវិញ គាត់នឹងចូលរួមក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ផ្ទុយគ្នាមួយទៀតដែលរៀបចំដោយ Henri នៅក្លឹប Harmonie ក្នុងឆ្នាំ 1908 (មួយខែបន្ទាប់ពីក្រុមប្រាំបី)។

នៅក្នុងអំឡុងពេលនេះ ភាពចាស់ទុំខាងសិល្បៈរបស់ Hopper បានកើតឡើងបន្តិចម្តងៗ។ បន្ទាប់ពីបានបង្រួបបង្រួមមេរៀនរបស់ចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យបំផុត រវាងការព្យាយាម និងការពិសោធន៍ គាត់បានមកបង្កើតភាសាដើមរបស់គាត់ ដែលបានរកឃើញផ្កាពេញលេញ និងការបញ្ចេញមតិរបស់វានៅក្នុងឆ្នាំ 1909 នៅពេលដែលគាត់សម្រេចចិត្តត្រលប់ទៅប៉ារីសវិញរយៈពេលប្រាំមួយខែ ដោយគូររូបនៅ Saint-Gemain។ និងនៅ Fontainebleau ។

ចាប់តាំងពីការចាប់ផ្តើមអាជីពសិល្បៈរបស់គាត់មក Hopper បានចាប់អារម្មណ៍លើការតែងនិពន្ធរូបភាពទីក្រុង និងស្ថាបត្យកម្ម ដែលបញ្ចូលតួអក្សរតែមួយ ឯកោ និងផ្នែកផ្លូវចិត្ត ដូចជាគាត់រស់នៅក្នុងវិមាត្រដាច់ស្រយាល។ លើសពីនេះ ទេពកោសល្យសិល្បៈរបស់គាត់បានអនុញ្ញាតឱ្យគាត់បង្កើតក្ដារលាយពណ៌ដើមទាំងស្រុង និងអាចស្គាល់បាន ការប្រើប្រាស់ពន្លឺដូចដើមដែលមិនបានកើតឡើងតាំងពីសម័យ Caravaggio ។ ការសិក្សាអំពីអ្នកចាប់អារម្មណ៍នៅពេលនោះ និងជាពិសេសលោក Degas (បានសង្កេត និងសញ្ជឹងគិតក្នុងអំឡុងពេលធ្វើដំណើរទៅកាន់ទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1910) បានជំរុញឱ្យគាត់មានរសជាតិសម្រាប់ការពិពណ៌នាអំពីផ្ទៃខាងក្នុង និងការប្រើប្រាស់ប្រភេទនៃស៊ុមរូបថត។

ភាពដើមខ្លាំងរបស់ Hopper គឺអាចផ្ទៀងផ្ទាត់បានយ៉ាងងាយ ប្រសិនបើនរណាម្នាក់ចាត់ទុកថាបរិយាកាសវប្បធម៌អឺរ៉ុបនាសម័យនោះបានឃើញនិន្នាការផ្សេងៗដែលបង្កភាពចលាចលនៅលើឆាកនោះ ប្រាកដណាស់ជឿនលឿន និងបដិវត្តន៍ ប៉ុន្តែពេលខ្លះក៏ខ្វះបញ្ញានិយមជាក់លាក់ ឬកត្តាបង្ខំ។ សួន។ ជួរនៃជម្រើសដែលវិចិត្រករអាចទទួលយកនៅដើមសតវត្សទី 20 មានចាប់ពី cubism ដល់ futurism ពី fauvism ដល់ abstractionism ។ ម៉្យាងវិញទៀត Hopper ចូលចិត្តបង្វែរការក្រឡេកមើលអតីតកាលដែលទើបតែកន្លងផុតទៅ ដោយយកមកវិញនូវមេរៀនរបស់ចៅហ្វាយនាយសំខាន់ៗដូចជា Manet ឬ Pissarro, Sisley ឬ Courbet ប៉ុន្តែត្រូវបានបកស្រាយឡើងវិញនៅក្នុងគន្លឹះទីក្រុង និងនាំយកចេញនៅក្នុងប្រធានបទរបស់គាត់ ភាពផ្ទុយគ្នានៃជីវិតទីក្រុង។

នៅក្នុងឆ្នាំ 1913 គាត់បានចូលរួមក្នុងពិព័រណ៍ Armory Show អន្តរជាតិនៃសិល្បៈសម័យទំនើប ដែលបានសម្ពោធនៅថ្ងៃទី 17 ខែកុម្ភៈ នៅក្នុងឃ្លាំងនៃកងវរសេនាធំថ្មើរជើងទី 69 នៅញូវយ៉ក។ ខណៈពេលដែលនៅឆ្នាំ 1918 គាត់នឹងក្លាយជាសមាជិកដំបូងនៃក្លឹប Whitney Studio ដែលជាមជ្ឈមណ្ឌលដ៏សំខាន់បំផុតសម្រាប់សិល្បករឯករាជ្យ។ ចន្លោះឆ្នាំ 1915 និង 1923 លោក Hopper បានបោះបង់ចោលការគូរគំនូរជាបណ្តោះអាសន្ន ដើម្បីលះបង់ខ្លួនឯងក្នុងការឆ្លាក់ ប្រតិបត្តិចំណុចស្ងួត និងការឆ្លាក់រូប ដោយសារគាត់នឹងទទួលបានរង្វាន់ និងរង្វាន់ជាច្រើន រួមទាំងពីបណ្ឌិតសភាជាតិផងដែរ។ ភាពជោគជ័យដែលទទួលបានជាមួយនឹងការតាំងពិពណ៌ពណ៌ទឹក (1923) និងជាមួយគំនូរមួយផ្សេងទៀត (1924) នឹងរួមចំណែកដល់និយមន័យរបស់គាត់អំពីមេដឹកនាំនៃអ្នកប្រាកដនិយមដែលបានគូរ "ឈុតឆាក។

នៅឆ្នាំ 1933 សារមន្ទីរសិល្បៈសម័យទំនើបនៅទីក្រុងញូវយ៉កបានឧទ្ទិសដល់ការរំលឹកឡើងវិញជាលើកដំបូងដល់គាត់ ហើយសារមន្ទីរ Whitney ទីពីរនៅឆ្នាំ 1950។ នៅដើម Fifties Hopper បានចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងទស្សនាវដ្តី "Reality" សិល្បករជួរមុខបានភ្ជាប់ ចំពោះការគិតគូរ និងការពិត ដែលប្រឆាំងនឹងចរន្តមិនផ្លូវការ និងអរូបីថ្មី ត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណដោយខុសឆ្គង (នៅក្នុងបរិយាកាសនៃ "សង្រ្គាមត្រជាក់" និង "ការប្រមាញ់មេធ្មប់" ដែលបើកដោយ McCarthy) ជាអ្នកអាណិតដល់សង្គមនិយម។

លើសពីនេះ ការបកស្រាយជាច្រើន និងអាចធ្វើទៅបាននៃគំនូររបស់គាត់ Hopper នឹងនៅតែស្មោះត្រង់ចំពោះចក្ខុវិស័យខាងក្នុងរបស់គាត់រហូតដល់ការស្លាប់របស់គាត់នៅថ្ងៃទី 15 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1967 នៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូញូវយ៉ករបស់គាត់។

Charles Burchfield នៅក្នុងការសរសេរ "Hoppers. ផ្លូវនៃកំណាព្យស្ងាត់មួយ" ដែលបានបោះពុម្ពផ្សាយនៅក្នុង "ព័ត៌មានសិល្បៈ" ក្នុងឆ្នាំ 1950 បានសរសេរថា: " គំនូររបស់ Hopper អាចត្រូវបានពិចារណាពីមុំជាច្រើន។ មានវិធីតិចតួច សុភាពរាបសារ ស្ទើរតែគ្មានបុគ្គលក្នុងការសាងសង់គំនូរ។ ការ​ប្រើ​ប្រាស់​រូប​រាង​ជ្រុង ឬ​គូប (មិន​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង ប៉ុន្តែ​មាន​ស្រាប់​នៅ​ក្នុង​ធម្មជាតិ); សមាសភាពសាមញ្ញ ហាក់ដូចជាមិនបានសិក្សារបស់គាត់; ការរត់គេចរបស់គាត់ពីវត្ថុបុរាណថាមវន្តណាមួយ ដើម្បីចារឹកការងារជាចតុកោណ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយក៏មានធាតុផ្សេងទៀតនៃការងាររបស់គាត់ដែលហាក់ដូចជាមិនសូវទាក់ទងនឹងការគូរគំនូរសុទ្ធទេប៉ុន្តែបង្ហាញពីខ្លឹមសារខាងវិញ្ញាណ។ មានឧទាហរណ៍។ធាតុនៃភាពស្ងៀមស្ងាត់ ដែលហាក់បីដូចជារាលដាលដល់ស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់គាត់ ទោះជាបច្ចេកទេសរបស់ពួកគេក៏ដោយ។ ភាពស្ងៀមស្ងាត់នេះ ឬដូចដែលបាននិយាយយ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាពថា "វិមាត្រនៃការស្តាប់" នេះបង្ហាញឱ្យឃើញនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរដែលមនុស្សលេចឡើង ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងរូបគំនូរដែលមានតែស្ថាបត្យកម្មផងដែរ។ [... ] យើងទាំងអស់គ្នាដឹងពីប្រាសាទ Pompeii ដែលជាកន្លែងដែលមនុស្សភ្ញាក់ផ្អើលដោយសោកនាដកម្មត្រូវបានរកឃើញ "ជួសជុលជារៀងរហូត" នៅក្នុងសកម្មភាពមួយ (បុរសម្នាក់ធ្វើនំប៉័ងគូស្នេហ៍ពីរនាក់ឱបគ្នាទៅវិញទៅមកស្ត្រីម្នាក់បំបៅកូនដោយទឹកដោះម្តាយ) ស្រាប់តែឈានដល់ ពីការស្លាប់នៅក្នុងទីតាំងនោះ។ ស្រដៀងគ្នានេះដែរ Hopper អាចចាប់យកពេលវេលាជាក់លាក់មួយ ស្ទើរតែវិនាទីជាក់លាក់ដែលពេលវេលាឈប់ ដែលផ្តល់ពេលវេលាជាអត្ថន័យដ៏អស់កល្ប និងជាសកល ។

ការយល់ដឹងអំពីស្នាដៃរបស់ Edward Hopper

• Summer interior (1909)
• Soir bleu (Blue Evening) (1914)
• Eleven A.M. (1926)
• Automat (Diner) (1927)
• ព្រឹកថ្ងៃអាទិត្យ (1930)
• ឧស្ម័ន (1940)
• Nighthawks (1942)