Biografie • Beelde van alleenheid

• Insigte in Edward Hopper se werke

Gebore op 22 Julie 1882 in Nyack, 'n klein dorpie aan die Hudsonrivier, vanuit 'n gekultiveerde Amerikaanse middelklasfamilie, het Edward Hopper in 1900 die New York School of Art betree, 'n gesogte instelling wat mettertyd van die belangrikste name op die Amerikaanse kunstoneel opgelewer het.

Afgesien van die stimulerende klimaat en die geleenthede vir kennis en debat wat die kunstenaar die geleentheid het om met sy maats in daardie skool te onderneem, word die werklike invloed op sy artistieke persoonlikheid uitgeoefen deur die onderwysers, wat hom dryf om kopieer die werke wat in museums uitgestal word en om meer oor hul outeurs te wete te kom.

Verder bly die smaaksin wat die kulturele "owerhede" van die skool hom dwing om in te voer, fundamenteel, dit wil sê die smaak vir 'n ordelike skildery, met 'n duidelike en lineêre lyn. Hierdie benadering, wat met die eerste oogopslag akademies mag voorkom, word eintlik vervoeg (in die bedoeling van die onderwysers en dan deur Hopper aangeneem) deur 'n kritiese verhouding met die reëls, wat die jong kunstenaar stoot en nooi om sy eie weg persoonlik te vind volgens die filter van jou sensitiwiteit.

Na die gradeplegtigheid en eerste werk as 'n advertensie-illustreerder by C. Phillips & Maatskappy, Edward Hopper, in 1906, sal sy eerste reis naEuropa, wat Parys besoek, waar hy sal eksperimenteer met 'n formele taal na aan dié van die Impressioniste, en dan voort, in 1907, na Londen, Berlyn en Brussel. Terug in New York sal hy deelneem aan nog 'n teentendens-uitstalling wat Henri by die Harmonie-klub in 1908 gereël het (een maand na dié van die Groep van Agt).

In hierdie tydperk het Hopper se artistieke rypwording uiters geleidelik plaasgevind. Nadat hy die les van die grootste meesters geassimileer het, kom hy tussen pogings en eksperimente om sy eie oorspronklike taal te ontwikkel, wat eers in 1909 sy volle blom en uitdrukking vind, wanneer hy besluit om vir ses maande na Parys terug te keer en in Saint-Gemain te skilder. en in Fontainebleau.

Sedert die begin van sy artistieke loopbaan was Hopper geïnteresseerd in stedelike en argitektoniese figuratiewe komposisie waarin 'n enkele karakter, alleen en sielkundig losgemaak, ingevoeg kan word, asof hy in 'n geïsoleerde dimensie leef. Verder het sy artistieke genialiteit hom in staat gestel om 'n heeltemal oorspronklike en herkenbare kleurpalet te bou, 'n gebruik van lig so oorspronklik as wat nie sedert die dae van Caravaggio gebeur het nie. Die studie van die impressioniste toe, en in die besonder van Degas, (waargeneem en oor nagedink tydens sy reis na Parys in 1910), het die smaak vir die beskrywing van die interieurs en 'n gebruik van die fotografiese tipe raamwerk by hom aangewakker.

Hopper se uiterste oorspronklikheid is maklik verifieerbaar as 'n mens in ag neem dat die Europese kulturele klimaat van die tyd verskeie neigings op die toneel in beroering gebring het, beslis gevorderd en revolusionêr, maar ook, soms, ontbreek 'n sekere intellektualisme of 'n gedwonge avant- garde. Die reeks opsies wat 'n kunstenaar in die vroeë twintigste eeu kon aangryp, het gewissel van kubisme tot futurisme, van fauvisme tot abstraksie. Hopper, aan die ander kant, verkies om sy blik te wend na die verlede wat pas verby is, en herwin die les van belangrike meesters soos Manet of Pissarro, Sisley of Courbet, hoe ook al in 'n metropolitaanse sleutel herinterpreteer en in sy temas na vore bring, die teenstrydighede van die stedelike lewe.

In 1913 neem hy deel aan die Armory Show International Exhibition of Modern Art, wat op 17 Februarie in die wapenkamer van die 69ste infanterieregiment in New York ingewy is; terwyl hy in 1918 onder die eerste lede van die Whitney Studio Club sal wees, die belangrikste sentrum vir onafhanklike kunstenaars. Tussen 1915 en 1923 het Hopper die skilderkuns tydelik laat vaar om hom toe te wy aan gravure, die uitvoer van droogpunte en etse, waardeur hy talle pryse en toekennings sal verwerf, insluitend van die Nasionale Akademie. Die sukses wat behaal is met 'n uitstalling van waterverf (1923) en met nog een van skilderye (1924) sal bydra tot sy definisie van die leier van die realiste wat die "toneel geskilder het"

In 1933 het die Museum of Modern Art in New York die eerste retrospektief aan hom opgedra, en die Whitney Museum die tweede, in 1950. In daardie vroeë vyftigerjare het Hopper aktief aan die tydskrif "Reality" deelgeneem. tot figurasie en realisme, wat die Informele en die nuwe abstrakte stroming teëgestaan ​​het, wat verkeerdelik geïdentifiseer is (in die klimaat van die "koue oorlog" en die "heksejag" wat deur McCarthy geopen is) as sosialistiese simpatiseerders.

Beyond the talle en moontlike interpretasies van sy skildery, sou Hopper getrou bly aan sy eie innerlike visie tot sy dood op 15 Mei 1967 in sy New York-ateljee.

Charles Burchfield, skryf "Hoppers. Die pad van 'n stil gedig" wat in 1950 in "Art News" gepubliseer is, het geskryf: " Hopper se skilderye kan vanuit baie hoeke beskou word. Daar is sy beskeie, diskrete, byna onpersoonlike manier om skilderkuns te konstrueer; sy gebruik van hoekige of kubieke vorms (nie uitgevind nie, maar bestaan ​​in die natuur); sy eenvoudige, skynbaar onbestudeerde komposisies; sy ontsnapping van enige dinamiese kunsgreep om die werk in 'n reghoek te skryf. Daar is egter ook ander elemente van sy werk wat blykbaar min met suiwer skilderkuns te doen het, maar 'n geestelike inhoud openbaar. Daar is bv.die element van stilte, wat blykbaar al sy hoofwerke deurdring, ongeag hul tegniek. Hierdie stilte of, soos effektief gesê is, hierdie "dimensie van luister", is duidelik in die skilderye waarin die mens verskyn, maar ook in dié waarin daar net argitekture is. [...] Ons ken almal die ruïnes van Pompeii, waar mense wat deur die tragedie verras is, gevind is, "vir altyd vas" in 'n aksie ('n man maak brood, twee minnaars omhels mekaar, 'n vrou wat die kind borsvoed), skielik bereik van die dood in daardie posisie. Net so was Hopper in staat om 'n spesifieke oomblik vas te vang, amper die presiese sekonde waarin tyd stop, wat die oomblik 'n ewige, universele betekenis gee ".

Insigte in Edward Hopper se werke

• Summer Interior (1909)
• Soir bleu (Blou Aand) (1914)
• Elf A.M. (1926)
• Automat (Diner) (1927)
• Vroeë Sondagoggend (1930)
• Gas (1940)
• Nighthawks (1942)