Biografía • Imaxes de soidade

• Introspeccións sobre as obras de Edward Hopper

Naceu o 22 de xullo de 1882 en Nyack, unha pequena cidade do río Hudson, dun Familia de clase media americana culta, Edward Hopper entrou en 1900 na New York School of Art, unha prestixiosa institución que produciu ao longo do tempo algúns dos nomes máis importantes do panorama artístico estadounidense.

Ademais do clima estimulante e das oportunidades de coñecemento e debate que o artista ten a oportunidade de emprender cos seus compañeiros nesa escola, a verdadeira influencia sobre a súa personalidade artística é exercida polos profesores, que o impulsan a copiar as obras expostas nos museos e coñecer máis sobre os seus autores.

Ademais, segue sendo fundamental o gusto que as “autoridades” culturais da escola o empurran a introxectar, é dicir, o gusto por unha pintura ordenada, de trazo claro e lineal. Este enfoque, que a primeira vista pode parecer académico, está en realidade conxugado (na intención dos profesores e logo adoptado por Hopper) por unha relación crítica coas regras, que empurra e invita ao novo artista a buscar o seu camiño persoal segundo as normas. o filtro da túa sensibilidade.

Despois da graduación e o primeiro traballo como ilustrador publicitario en C. Phillips & Empresa, Edward Hopper, en 1906, fará a súa primeira viaxe aEuropa, visitando París, onde experimentará cunha linguaxe formal próxima á dos impresionistas, para despois continuar, en 1907, por Londres, Berlín e Bruxelas. De volta en Nova York, participará noutra exposición contratendencia organizada por Henri no Harmonie Club en 1908 (un mes despois da do Grupo dos Oito).

Neste período, a maduración artística de Hopper foi moi gradual. Despois de ter asimilado a lección dos maiores mestres, entre intentos e experimentos chega a desenvolver a súa propia linguaxe orixinal, que só atopa o seu pleno florecemento e expresión só en 1909, cando decide regresar a París durante seis meses, pintando en Saint-Gemain. e en Fontainebleau.

Desde o inicio da súa carreira artística, Hopper interesouse pola composición figurativa urbana e arquitectónica na que inserir un único personaxe, só e psicoloxicamente desapegado, coma se vivise nunha dimensión illada. Ademais, o seu xenio artístico permitiulle construír unha paleta de cores completamente orixinal e recoñecible, un uso da luz tan orixinal como non ocorreu dende os tempos de Caravaggio. O estudo dos impresionistas daquela, e en particular de Degas, (observado e meditado durante a súa viaxe a París en 1910), inculcoulle o gusto pola descrición dos interiores e un uso do encadre de tipo fotográfico.

A extrema orixinalidade de Hopper é facilmente comprobable se se ten en conta que no clima cultural europeo da época se axitaban diversas tendencias, certamente avanzadas e revolucionarias pero tamén, ás veces, carentes de certo intelectualismo ou de vangardas forzadas. garda. O abano de opcións que un artista podía abrazar a principios do século XX ía dende o cubismo ata o futurismo, dende o fauvismo ata o abstraccionismo. Hopper, pola súa banda, prefire voltar a súa mirada cara ao pasado que acaba de pasar, recuperando a lección de importantes mestres como Manet ou Pissarro, Sisley ou Courbet, porén reinterpretados en clave metropolitana e facendo resaltar, nos seus temas, as contradicións da vida urbana.

En 1913 participou na Armory Show International Exhibition of Modern Art, inaugurada o 17 de febreiro no arsenal do 69º rexemento de infantería de Nova York; mentres que en 1918 estará entre os primeiros membros do Whitney Studio Club, o centro máis vital para os artistas independentes. Entre 1915 e 1923 Hopper abandona temporalmente a pintura para dedicarse ao gravado, executando puntas secas e augafuertes, grazas aos cales conseguirá numerosos premios e premios, entre eles da Academia Nacional. O éxito obtido cunha exposición de acuarelas (1923) e con outra de pintura (1924) contribuirá á súa definición do líder dos realistas que pintou a "escena".

En 1933 o Museo de Arte Moderna de Nova York dedicoulle a primeira retrospectiva, e o Whitney Museum a segunda, en 1950. Neses primeiros anos cincuenta Hopper participaba activamente na revista "Reality", artistas de fronte vinculados. á figuración e ao realismo, que se opuxo ao Informal e ás novas correntes abstractas, sendo erroneamente identificados (no clima da “guerra fría” e da “caza de bruxas” aberta por McCarthy) como simpatizantes socialistas.

Máis aló do numerosas e posibles interpretacións da súa pintura, Hopper permanecería fiel á súa propia visión interior ata a súa morte o 15 de maio de 1967 no seu estudo de Nova York.

Charles Burchfield, ao escribir "Hoppers. O camiño dun poema silencioso" publicado en "Art News" en 1950 escribiu: " Os cadros de Hopper pódense considerar desde moitos ángulos. Está a súa forma modesta, discreta, case impersoal de construír a pintura; o seu uso de formas angulares ou cúbicas (non inventadas, pero existentes na natureza); as súas composicións sinxelas, aparentemente sen estudar; a súa fuxida de calquera artificio dinámico para inscribir a obra nun rectángulo. Porén tamén hai outros elementos da súa obra que parecen ter pouco que ver coa pintura pura, pero revelan un contido espiritual. Hai, por exemplo,o elemento do silencio, que parece impregnar todas as súas obras principais, calquera que sexa a súa técnica. Este silencio ou, como se dixo con eficacia, esta “dimensión da escoita”, ponse de manifesto nos cadros nos que aparece o home, pero tamén naqueles nos que só hai arquitecturas. [...] Todos coñecemos as ruínas de Pompeia, onde se atoparon persoas sorprendidas pola traxedia, "fixadas para sempre" nunha acción (un home fai o pan, dous namorados abrázanse, unha muller dando o peito ao neno), chegou de súpeto. da morte nesa posición. Do mesmo xeito, Hopper foi capaz de capturar un momento particular, case o segundo preciso no que o tempo se detén, dándolle ao momento un significado eterno e universal ".

Perspectivas sobre as obras de Edward Hopper

• Summer Interior (1909)
• Soir bleu (Blue Evening) (1914)
• Eleven A.M. (1926)
• Automat (Diner) (1927)
• Early Sunday Morning (1930)
• Gas (1940)
• Nighthawks (1942)