Өмірбаяны • Жалғыздық бейнелері

• Эдуард Хоппердің шығармаларына түсініктер

1882 жылы 22 шілдеде Гудзон өзенінің бойындағы Ньяк деген шағын қалашықта дүниеге келген. мәдениетті американдық орта таптың отбасы Эдвард Хоппер 1900 жылы Нью-Йорк өнер мектебіне оқуға түсті, бұл беделді мекеме уақыт өте келе американдық өнер сахнасында ең маңызды есімдерді шығарды.

Суретшінің мектептегі құрдастарымен бірге қабылдауға мүмкіндігі бар ынталандыратын климат пен білім мен пікірталас үшін мүмкіндіктерден басқа, оның көркемдік тұлғасына нақты әсер етуді мұғалімдер оны итермелейді. мұражайларға қойылған шығармаларды көшіріп алу және олардың авторлары туралы көбірек білу.

Сонымен қатар, мектептің мәдени «биліктері» оны интроекцияға итермелейтін талғам сезімі іргелі болып қала береді, яғни анық және сызықты штрихпен реттелген кескіндеме талғамы. Бір қарағанда академиялық болып көрінетін бұл тәсіл шын мәнінде ережелермен сыни қарым-қатынаста (мұғалімдердің ниеті бойынша, содан кейін Хоппер қабылдаған) жас суретшіні өзінің жеке жолын табуға итермелейді және шақырады. сезімталдығыңыздың сүзгісі.

Оқуды бітіргеннен кейін және C. Phillips &де жарнамалық иллюстратор ретіндегі алғашқы жұмысы; Компания Эдвард Хоппер 1906 жылы өзінің алғашқы сапарын жасайдыЕуропа, Парижге барады, онда ол импрессионистер тіліне жақын ресми тілмен тәжірибе жасайды, содан кейін 1907 жылы Лондонға, Берлинге және Брюссельге барады. Нью-Йоркке оралғанда, ол 1908 жылы Гармони клубында Анри ұйымдастырған тағы бір қарсы тренд көрмесіне қатысады (сегіздік тобынан бір айдан кейін).

Бұл кезеңде Хоппердің көркемдік жетілуі өте бірте-бірте өтті. Ең ұлы шеберлердің сабағын игергеннен кейін, талпыныстар мен эксперименттер арасында ол өзінің толық гүлденуі мен көрінісін тек 1909 жылы Парижге алты ай бойы Сент-Жемменде сурет салуға шешім қабылдағанда ғана табатын өзіндік түпнұсқа тілін дамытуға келеді. және Фонтенблода.

Көркемдік мансабының басынан бастап Хоппер оқшауланған өлшемде өмір сүргендей, жалғыз және психологиялық тұрғыдан оқшауланған бір кейіпкерді енгізетін қалалық және сәулеттік бейнелі композицияға қызығушылық танытты. Сонымен қатар, оның көркемдік данышпандығы оған толығымен түпнұсқа және танымал түстер палитрасын жасауға мүмкіндік берді, бұл Караваджоның күндерінен бері болмаған түпнұсқалық жарықты пайдалану. Сол кездегі импрессионистерді, атап айтқанда Деганы (1910 жылы Парижге сапары кезінде бақылап, ой жүгірткен) зерттеу оған интерьерді сипаттау және кадрдың фотографиялық түрін қолдану талғамын оятты.

Егер сол кездегі еуропалық мәдени климат сахнада әр түрлі тенденциялар қозғалғанын, әрине, алдыңғы қатарлы және революциялық, сонымен бірге, кейде белгілі бір интеллектуалдық немесе мәжбүрлі авантантты емес деп есептесе, Хоппердің экстремалды ерекшелігін оңай тексеруге болады. бау-бақша. ХХ ғасырдың басында суретші қабылдай алатын нұсқалар ауқымы кубизмнен футуризмге, фовизмнен абстракционизмге дейін болды. Хоппер, керісінше, Мане немесе Писарро, Сисли немесе Курбет сияқты маңызды шеберлердің сабағын қалпына келтіре отырып, өз көзқарасын жаңа өткен өткенге бұруды жөн көреді, бірақ ол астаналық кілтте қайта түсіндіріліп, өз тақырыптарында: қала өмірінің қайшылықтары.

1913 жылы Нью-Йорктегі 69-шы атқыштар полкінің қару-жарақ қоймасында 17 ақпанда ашылған Armory Show халықаралық заманауи өнер көрмесіне қатысты; 1918 жылы ол тәуелсіз суретшілер үшін ең маңызды орталық - Whitney Studio Club-тың алғашқы мүшелерінің бірі болады. 1915 және 1923 жылдар аралығында Хоппер кескіндемеден уақытша бас тартып, өзін гравюраға, құрғақ нүктелер мен оюларды орындауға арнады, соның арқасында ол көптеген сыйлықтар мен марапаттарға, соның ішінде Ұлттық академияға ие болады. Акварель (1923) және басқа картиналар (1924) көрмесінің табысы оның «сахнаны» салған реалисттердің көшбасшысын анықтауға ықпал етеді.

1933 жылы Нью-Йорктегі Заманауи өнер мұражайы оған бірінші ретроспективасын арнады, ал Уитни мұражайы екіншісін 1950 жылы. Сол 50-ші жылдардың басында Хоппер «Reality» журналына белсенді қатысты, алдыңғы суретшілер бір-бірімен байланысқан. Бейресми және жаңа абстрактілі ағымдарға қарсы шыққан фигурация мен реализмге қателікпен («қырғи-қабақ соғыс» және Маккарти ашқан «ведьма аулау» жағдайында) социалистік жанашырлар ретінде белгіленді.

Одан басқа оның картинасының көптеген және ықтимал интерпретациясы, Хоппер 1967 жылы 15 мамырда Нью-Йорк студиясында қайтыс болғанға дейін өзінің ішкі көзқарасына адал болып қалады.

Чарльз Берчфилд «Хопперлер. 1950 жылы «Өнер жаңалықтарында» жарияланған «Үнсіз өлең жолы» мақаласында: « Хоппердің картиналарын сан қырынан қарастыруға болады. Сурет салудың қарапайым, ақылды, дерлік тұлғасыз тәсілі бар; оның бұрыштық немесе текше пішіндерін пайдалануы (ойлап табылмаған, бірақ табиғатта бар); оның қарапайым, бір қарағанда зерттелмеген шығармалары; шығарманы тіктөртбұрышқа жазу үшін оның кез келген динамикалық жасандылықтан қашуы. Алайда оның жұмысының таза кескіндемеге қатысы жоқ, бірақ рухани мазмұнды ашатын басқа да элементтері бар. Онда, мысалы,үнсіздік элементі, ол оның барлық негізгі жұмыстарына, техникасына қарамастан, еніп тұрған сияқты. Бұл үнсіздік немесе нақты айтылғандай, бұл «тыңдау өлшемі» адам пайда болған картиналарда, сонымен қатар тек архитектура бар суреттерде де айқын көрінеді. [...] Помпейдің қирандылары бәріміз білеміз, онда қайғылы оқиғаға таң қалған адамдар табылған, әрекетте «мәңгілікке бекітілген» (ер адам нан жасайды, екі ғашық бір-бірін құшақтайды, баланы емізетін әйел), кенеттен жетті. сол күйдегі өлімнен. Сол сияқты, Хоппер белгілі бір сәтті, уақыттың тоқтайтын дәл секундына дерлік түсіре алды, бұл сәтке мәңгілік, әмбебап мағына береді ».

Эдвард Хоппердің шығармалары туралы түсініктер

• Summer Interior (1909)
• Soir bleu (Көгілдір кеш) (1914)
• 11 A.M. (1926)
• Автомат (Diner) (1927 )
• Ерте жексенбінің таңы (1930)
• Газ (1940)
• Нighthawks (1942)