爱德华-霍普的传记
Table of contents
传记 - 孤独的形象
- 对爱德华-霍普作品的深入了解
爱德华-霍普于1882年7月22日出生在哈德逊河畔的小镇尼亚克，出生在一个有教养的美国中产阶级家庭，他于1900年进入纽约艺术学院，这是一所久负盛名的学校，随着时间的推移，在美国艺术界涌现出一些最重要的名字。
除了艺术家在该校有机会与同龄人进行知识和辩论的刺激性氛围和机会外，对他的艺术个性产生真正影响的是他的老师，他们鼓励他模仿博物馆中展出的作品，并更多地了解其作者。
此外，学校的文化 "权威 "敦促他引入的品味，即对具有清晰线性线条的有序绘画的品味，仍然是基本的。 这种方法，乍一看可能是学术性的，实际上是（在教师的意图中，后来被霍普采用）与规则的批判关系相结合，它推动和促进了邀请年轻艺术家根据他或她自己的敏感度的过滤器找到他或她自己的个人道路。
爱德华-霍普在获得文凭并在C.菲利普斯&公司做了第一份广告插图的工作后，于1906年首次前往欧洲，访问了巴黎，在那里他尝试了接近印象派的形式语言，然后在1907年继续前往伦敦、柏林和布鲁塞尔。 回到纽约后，他参加了另一个展览，即1908年亨利在Harmonie俱乐部组织的数次会议（在八国集团之后一个月）。
在这一时期，霍普的艺术成熟是非常缓慢的。 在吸收了大师们的经验之后，在尝试和实验之间，他达到了自己原创语言的成熟，直到1909年，他决定回到巴黎六个月，在圣杰曼和枫丹白露作画，才找到了自己的花和表达。
从他的艺术生涯一开始，霍普就对城市和建筑的形象化构图感兴趣，在其中放置一个单独的人物，孤独和心理分离，仿佛生活在一个孤立的空间。 此外，他的艺术天才使他能够构建一个完全原创和可识别的调色板，对光线的使用就像原创一样。对印象派画家的研究，特别是对德加的研究（在1910年巴黎之行中观察和沉思），给他灌输了一种描述室内环境和使用摄影式的框架的品味。
See_also: 弗雷德-布斯卡廖内的传记如果考虑到当时的欧洲文化氛围中，各种潮流在现场涌动，这些潮流当然是先进的、革命性的，但有时也缺乏某种知识主义或强制的前卫主义，那么霍普的极端原创性就很容易得到验证。 在20世纪初，一个艺术家可以接受的选择范围从立体主义到另一方面，霍普更喜欢把目光转向刚刚过去的过去，他吸取了马奈或毕沙罗、西斯莱或库尔贝等重要大师的教训，但以大都市的调子重新诠释它们，在他的主题中带出城市生活的矛盾。
1913年，他参加了2月17日在纽约第69步兵团军械库开幕的军械库展国际现代艺术展；而在1918年，他是惠特尼工作室俱乐部的首批成员之一，该俱乐部是独立艺术家最重要的中心。 1915年至1923年间，霍普暂时放弃了绘画，致力于雕刻、制作冲床和他在水彩画展（1923年）和绘画展（1924年）上的成功，使他被定义为描绘 "美国场景 "的现实主义画家的领袖。
See_also: 曼努埃拉-阿库里的传记1933年，纽约现代艺术博物馆为他举办了第一次回顾展，1950年，惠特尼博物馆为他举办了第二次回顾展。 在50年代早期，霍普是《现实》杂志的积极参与者，这是一个与具象和现实主义有关的艺术家的共同阵线，他们反对非正式主义和新的抽象主义潮流，被错误地认为（在 "战争 "的气氛中）。冷 "和麦卡锡开启的 "猎巫"）作为社会主义的同情者。
除了对他的画作有许多可能的解释之外，霍普一直坚持他内心的想法，直到1967年5月15日在他的纽约工作室去世。
查尔斯-伯奇菲尔德在1950年发表在《艺术新闻》上的《霍普：一首无声诗的道路》中写道："'。 霍普的画可以从很多角度来看，有他谦虚的、不显眼的、几乎没有个性的构图方式；他使用有角度的或立方体的形式（不是发明的，而是自然界中存在的）；他简单的、似乎未经研究的构图；他为了把作品刻在一个矩形中而逃离所有动态的假象。 然而，也有其他的情况他的作品中的一些元素似乎与纯粹的绘画没有什么关系，但却揭示了一种精神内容。 例如，沉默的元素，这似乎弥漫在他所有的主要作品中，无论其技术如何。 这种沉默，或者，正如人们所说的那样，这种 "倾听的维度"，在人出现的绘画中是明显的，但在那些[......]我们都熟悉庞贝古城的废墟，在那里，人们被悲剧惊醒，"永远固定 "在一个动作中（一个男人烤面包，两个恋人拥抱，一个女人给她的孩子喂奶），突然在那个位置陷入了死亡。 同样，霍普能够捕捉到一个特殊的时刻，几乎是精确的一秒钟，在这个时刻时间静止，使这一时刻具有永恒的、普遍的意义 ".
对爱德华-霍普作品的深入了解
- 夏天的内饰 (1909)
- 蓝色的夜晚》(1914年)
- 上午11点 (1926)
- 自动装置（热桌） (1927)
- 星期天的清晨（1930年）
- 煤气（1940年）
- 夜鹰》(1942)
