சுயசரிதை • தனிமையின் படங்கள்

• எட்வர்ட் ஹாப்பரின் படைப்புகள் பற்றிய நுண்ணறிவு

ஜூலை 22, 1882 அன்று ஹட்சன் ஆற்றின் ஒரு சிறிய நகரமான நயாக்கில் பிறந்தார். பண்பட்ட அமெரிக்க நடுத்தர வர்க்க குடும்பம், எட்வர்ட் ஹாப்பர் 1900 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டில் நுழைந்தார், இது ஒரு மதிப்புமிக்க நிறுவனமாகும், இது காலப்போக்கில் அமெரிக்க கலைக் காட்சியில் சில முக்கியமான பெயர்களை உருவாக்கியது.

அந்தப் பள்ளியில் தனது சகாக்களுடன் கலைஞருக்குப் பயிற்சியளிக்கும் வாய்ப்பு மற்றும் அறிவு மற்றும் விவாதத்திற்கான வாய்ப்புகளைத் தூண்டும் காலநிலையைத் தவிர, அவரது கலை ஆளுமையின் உண்மையான செல்வாக்கு அவரைத் தள்ளும் ஆசிரியர்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட படைப்புகளை நகலெடுத்து அவற்றின் ஆசிரியர்களைப் பற்றி மேலும் அறியவும்.

மேலும், பள்ளியின் கலாச்சார "அதிகாரிகள்" அவரை அறிமுகம் செய்யத் தூண்டும் ரசனை உணர்வு அடிப்படையாகவே உள்ளது. இந்த அணுகுமுறை, முதல் பார்வையில் கல்வியாகத் தோன்றலாம், உண்மையில் (ஆசிரியர்களின் நோக்கத்தில், பின்னர் ஹாப்பரால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது) விதிகளுடனான ஒரு முக்கியமான உறவின் மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது இளம் கலைஞரைத் தனது சொந்த வழியைக் கண்டறிய தூண்டுகிறது மற்றும் அழைக்கிறது. உங்கள் உணர்திறன் வடிகட்டி.

பட்டப்படிப்பு முடிந்து முதல் வேலையாக C. Phillips & நிறுவனம், எட்வர்ட் ஹாப்பர், 1906 இல், தனது முதல் பயணத்தை மேற்கொள்கிறார்ஐரோப்பா, பாரிஸுக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு நெருக்கமான ஒரு முறையான மொழியைப் பரிசோதிப்பார், பின்னர் 1907 இல் லண்டன், பெர்லின் மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸ் வரை தொடர்வார். மீண்டும் நியூயார்க்கில், 1908 இல் ஹார்மோனி கிளப்பில் ஹென்றி ஏற்பாடு செய்த மற்றொரு எதிர் போக்கு கண்காட்சியில் அவர் பங்கேற்பார் (குரூப் ஆஃப் எய்ட்டின் ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு).

இந்த காலகட்டத்தில், ஹாப்பரின் கலை முதிர்ச்சி மிகவும் படிப்படியாக நடந்தது. சிறந்த எஜமானர்களின் பாடத்தை ஒருங்கிணைத்த பிறகு, முயற்சிகள் மற்றும் சோதனைகளுக்கு இடையில், அவர் தனது சொந்த அசல் மொழியை உருவாக்க வருகிறார், அது 1909 இல் மட்டுமே அதன் முழு மலர்ச்சியையும் வெளிப்பாட்டையும் கண்டது, ஆறு மாதங்களுக்கு அவர் பாரிஸுக்குத் திரும்ப முடிவு செய்தார், செயிண்ட்-ஜெமைனில் ஓவியம் வரைந்தார். மற்றும் Fontainebleau இல்.

அவரது கலை வாழ்க்கையின் தொடக்கத்திலிருந்தே, ஹாப்பர் நகர்ப்புற மற்றும் கட்டிடக்கலை உருவக அமைப்பில் ஆர்வமாக இருந்தார், அதில் அவர் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட பரிமாணத்தில் வாழ்ந்தது போல் தனியாகவும் உளவியல் ரீதியாகவும் பிரிக்கப்பட்ட ஒரு பாத்திரத்தை செருகினார். மேலும், அவரது கலை மேதை அவரை முற்றிலும் அசல் மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய வண்ணத் தட்டுகளை உருவாக்க அனுமதித்தது, காரவாஜியோவின் நாட்களில் இருந்து நடக்காத அசல் ஒளியைப் பயன்படுத்துகிறது. அப்போதைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஆய்வு, குறிப்பாக டெகாஸ், (1910 இல் பாரிஸுக்கு அவர் மேற்கொண்ட பயணத்தின் போது கவனித்து தியானித்தார்), உட்புறங்கள் மற்றும் புகைப்பட வகை ஃப்ரேமிங்கைப் பயன்படுத்துவதற்கான ரசனையை அவருக்குள் விதைத்தது.

அந்தக் காலத்தின் ஐரோப்பிய கலாச்சாரச் சூழல் பல்வேறு போக்குகளைக் கண்டது, நிச்சயமாக முன்னேறியது மற்றும் புரட்சிகரமானது, ஆனால் சில சமயங்களில், ஒரு குறிப்பிட்ட அறிவுத்திறன் அல்லது கட்டாய அவாண்ட்-இல்லாதது என்று கருதினால், ஹாப்பரின் தீவிர அசல் தன்மை எளிதில் சரிபார்க்கப்படும். தோட்டம். இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஒரு கலைஞன் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய விருப்பங்களின் வரம்பு க்யூபிசம் முதல் எதிர்காலவாதம் வரை, ஃபாவிஸம் முதல் சுருக்கவாதம் வரை. மறுபுறம், ஹாப்பர், மானெட் அல்லது பிஸ்ஸாரோ, சிஸ்லி அல்லது கோர்பெட் போன்ற முக்கியமான மாஸ்டர்களின் பாடத்தை மீட்டெடுக்கும் கடந்த காலத்தின் மீது தனது பார்வையைத் திருப்ப விரும்புகிறார், இருப்பினும் ஒரு பெருநகர திறவுகோலில் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டு, தனது கருப்பொருள்களில், நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகள்.

1913 ஆம் ஆண்டில் அவர் நியூயார்க்கில் உள்ள 69 வது காலாட்படை படைப்பிரிவின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் பிப்ரவரி 17 அன்று தொடங்கப்பட்ட நவீன கலைக்கான ஆர்மரி ஷோ சர்வதேச கண்காட்சியில் பங்கேற்றார்; அதே சமயம், 1918 இல் அவர் சுதந்திரக் கலைஞர்களுக்கான மிக முக்கியமான மையமான விட்னி ஸ்டுடியோ கிளப்பின் முதல் உறுப்பினர்களில் ஒருவராக இருப்பார். 1915 மற்றும் 1923 க்கு இடையில், ஹாப்பர் ஓவியம் வரைவதை தற்காலிகமாக கைவிட்டு, செதுக்குதல், உலர் புள்ளிகள் மற்றும் செதுக்கல்களை செயல்படுத்துதல் ஆகியவற்றில் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொண்டார், இதற்கு நன்றி அவர் தேசிய அகாடமி உட்பட பல பரிசுகள் மற்றும் விருதுகளைப் பெறுவார். வாட்டர்கலர்களின் கண்காட்சி (1923) மற்றும் மற்றொரு ஓவியம் (1924) ஆகியவற்றுடன் பெற்ற வெற்றி "காட்சியை வரைந்த யதார்த்தவாதிகளின் தலைவரின் வரையறைக்கு பங்களிக்கும்.

1933 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகம் அவருக்கு முதல் பின்னோக்கியை அர்ப்பணித்தது, விட்னி அருங்காட்சியகம் 1950 இல் இரண்டாவதாக அர்ப்பணித்தது. அந்த ஐம்பதுகளின் முற்பகுதியில் ஹாப்பர் "ரியாலிட்டி" இதழில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். முறைசாரா மற்றும் புதிய சுருக்க நீரோட்டங்களை எதிர்த்த உருவம் மற்றும் யதார்த்தவாதம், ("பனிப்போர்" மற்றும் மெக்கார்த்தியால் திறக்கப்பட்ட "சூனிய வேட்டை" காலநிலையில்) சோசலிச அனுதாபிகளாக தவறாக அடையாளம் காணப்பட்டது.

அப்பால் அவரது ஓவியத்தின் பல மற்றும் சாத்தியமான விளக்கங்கள், ஹாப்பர் மே 15, 1967 அன்று தனது நியூயார்க் ஸ்டுடியோவில் இறக்கும் வரை தனது சொந்த உள் பார்வைக்கு உண்மையாக இருப்பார். 1950 இல் "ஆர்ட் நியூஸ்" இல் வெளியிடப்பட்ட ஒரு அமைதியான கவிதையின் பாதை" எழுதப்பட்டது: " ஹாப்பரின் ஓவியங்கள் பல கோணங்களில் பரிசீலிக்கப்படலாம். ஓவியம் வரைவதில் அவரது அடக்கமான, விவேகமான, கிட்டத்தட்ட ஆள்மாறான வழி உள்ளது; அவரது கோண அல்லது கன வடிவங்களின் பயன்பாடு (கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, ஆனால் இயற்கையில் உள்ளது); அவரது எளிமையான, வெளித்தோற்றத்தில் படிக்காத பாடல்கள்; வேலையை ஒரு செவ்வக வடிவில் பொறிப்பதற்காக எந்த ஒரு ஆற்றல்மிக்க கலையிலிருந்தும் அவர் தப்பிக்கிறார். இருப்பினும், அவரது படைப்பின் பிற கூறுகளும் உள்ளன, அவை தூய ஓவியத்துடன் சிறிது தொடர்பு இல்லை, ஆனால் ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. உள்ளது, உதாரணமாக,மௌனத்தின் கூறு, அவருடைய அனைத்து முக்கிய படைப்புகளிலும், அவற்றின் நுட்பம் எதுவாக இருந்தாலும் பரவி இருப்பதாகத் தெரிகிறது. இந்த மௌனம் அல்லது, திறம்பட சொல்லப்பட்டபடி, இந்த "கேட்கும் பரிமாணம்", மனிதன் தோன்றும் ஓவியங்களில் தெளிவாகத் தெரிகிறது, ஆனால் கட்டிடக்கலை மட்டுமே உள்ளவற்றிலும் தெரிகிறது. [...] பாம்பீயின் இடிபாடுகளை நாம் அனைவரும் அறிவோம், அங்கு சோகத்தால் ஆச்சரியப்பட்ட மக்கள், ஒரு செயலில் "என்றென்றும் சரி செய்யப்பட்டனர்" (ஒரு மனிதன் ரொட்டி செய்கிறான், இரண்டு காதலர்கள் ஒருவரையொருவர் தழுவுகிறார்கள், ஒரு பெண் குழந்தைக்கு தாய்ப்பால் கொடுக்கிறார்), திடீரென்று அடைந்தார் அந்த நிலையில் மரணத்திலிருந்து. இதேபோல், ஹாப்பர் ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தைப் பிடிக்க முடிந்தது, அதில் நேரம் நிற்கும் கிட்டத்தட்ட துல்லியமான வினாடி, அந்தத் தருணத்திற்கு நித்திய, உலகளாவிய அர்த்தத்தை அளிக்கிறது ".

எட்வர்ட் ஹாப்பரின் படைப்புகள் பற்றிய நுண்ணறிவு

• சம்மர் இன்டீரியர் (1909)
• சோயர் ப்ளூ (ப்ளூ ஈவினிங்) (1914)
• லெவன் ஏ.எம். (1926)
• ஆட்டோமேட் (டின்னர்) (1927 )
• சண்டே மார்னிங் (1930)
• காஸ் (1940)
• நைட்ஹாக்ஸ் (1942)