Біяграфія • Выявы адзіноты

• Агляд твораў Эдварда Хопера

Нарадзіўся 22 ліпеня 1882 г. у Наяку, мястэчку на рацэ Гудзон, з Культурная амерыканская сям'я сярэдняга класа, Эдвард Хопер паступіў у Нью-Ёркскую школу мастацтваў у 1900 годзе, прэстыжную ўстанову, якая з цягам часу спарадзіла некаторыя з самых важных імёнаў на амерыканскай мастацкай сцэне.

Акрамя стымулюючага клімату і магчымасцяў для атрымання ведаў і дыскусій, якія мастак мае магчымасць весці са сваімі аднагодкамі ў гэтай школе, сапраўдны ўплыў на яго творчую асобу аказваюць настаўнікі, якія падштурхоўваюць яго да капіраваць творы, выстаўленыя ў музеях, і больш даведацца пра іх аўтараў.

Больш за тое, пачуццё густу, да інтраекцыі якога падштурхоўваюць культурныя «аўтарытэты» школы, застаецца фундаментальным, гэта значыць, густ да ўпарадкаванага жывапісу з выразнай і лінейнай лініяй. Гэты падыход, які на першы погляд можа здацца акадэмічным, насамрэч аб'яднаны (у задуме настаўнікаў, а затым прыняты Хоперам) крытычным стаўленнем да правілаў, што падштурхоўвае і запрашае маладога мастака знайсці свой асабісты шлях у адпаведнасці з фільтр вашай адчувальнасці.

Пасля заканчэння школы і першай працы ў якасці рэкламнага ілюстратара ў C. Phillips & Кампанія Эдварда Хопера ў 1906 годзе здзейсніць сваю першую паездку ўЕўропу, наведванне Парыжа, дзе ён будзе эксперыментаваць з фармальнай мовай, блізкай да мовы імпрэсіяністаў, а затым, у 1907 г., працягваючы свой шлях у Лондан, Берлін і Брусэль. Вярнуўшыся ў Нью-Ёрк, ён будзе ўдзельнічаць у іншай выставе супраць тэндэнцый, арганізаванай Анры ў Harmonie Club у 1908 годзе (праз месяц пасля выставы Групы васьмі).

У гэты перыяд творчае сталенне Хопера адбывалася надзвычай паступова. Засвоіўшы ўрокі найвялікшых майстроў, паміж спробамі і эксперыментамі ён прыходзіць да выпрацоўкі ўласнай арыгінальнай мовы, якая знаходзіць свой поўны росквіт і выраз толькі ў 1909 годзе, калі ён вырашае вярнуцца ў Парыж на паўгода, каб маляваць у Сен-Жэмэне. і ў Фантэнбло.

З самага пачатку сваёй мастацкай кар'еры Хопер цікавіўся гарадской і архітэктурнай фігуратыўнай кампазіцыяй, у якую можна ўставіць адзіночнага і псіхалагічна адасобленага персанажа, быццам ён жыў у ізаляваным вымярэнні. Больш за тое, яго мастацкі геній дазволіў яму пабудаваць цалкам арыгінальную і пазнавальную каляровую палітру, выкарыстанне святла, такога арыгінальнага, якога не было з часоў Караваджа. Даследаванне тагачасных імпрэсіяністаў, і ў прыватнасці Дэга (за якімі ён назіраў і разважаў падчас яго паездкі ў Парыж у 1910 г.), прышчапіла яму смак да апісання інтэр'ераў і выкарыстання фатаграфічнага тыпу кадравання.

Надзвычайную арыгінальнасць Хопера лёгка праверыць, калі ўлічыць, што ў тагачасным еўрапейскім культурным клімаце на сцэне агітавалі розныя тэндэнцыі, безумоўна, перадавыя і рэвалюцыйныя, але таксама часам пазбаўленыя пэўнага інтэлектуалізму або прымусовага авангарду. гвардыя. Дыяпазон варыянтаў, якія мог ахапіць мастак на пачатку ХХ стагоддзя, вагаўся ад кубізму да футурызму, ад фавізму да абстракцыянізму. Хопер, з іншага боку, аддае перавагу звярнуць свой позірк на мінулае, якое толькі што мінула, аднаўляючы ўрок такіх важных майстроў, як Мане або Пісара, Сіслей або Курбэ, аднак пераасэнсаваны ў сталічным ключы і выяўляючы ў сваіх тэмах супярэчнасці гарадскога жыцця.

У 1913 г. удзельнічаў у Міжнароднай выставе сучаснага мастацтва Armory Show, урачыста адкрытай 17 лютага ў зброевай палаце 69-га пяхотнага палка ў Нью-Ёрку; а ў 1918 годзе ён будзе адным з першых членаў Whitney Studio Club, самага важнага цэнтра незалежных мастакоў. Паміж 1915 і 1923 гадамі Хопер часова пакідае жывапіс, каб прысвяціць сябе гравюры, выкананню сухой іголкі і афорта, дзякуючы чаму ён атрымае шматлікія прэміі і ўзнагароды, у тым ліку ад Нацыянальнай акадэміі. Поспех, атрыманы на выставе акварэлі (1923) і яшчэ адной выставе жывапісу (1924), паспрыяе вызначэнню яго лідэрам рэалістаў, якія малявалі «сцэну

У 1933 г. Музей сучаснага мастацтва ў Нью-Ёрку прысвяціў яму першую рэтраспектыву, а Музей Уітні — другую ў 1950 г. У пачатку пяцідзесятых Хопер актыўна ўдзельнічаў у часопісе «Рэальнасць», звязаных з перадавымі мастакамі. да фігурацыі і рэалізму, якія супрацьстаялі нефармалу і новым абстрактным плыням, памылкова ідэнтыфікуючыся (у атмасферы «халоднай вайны» і «палявання на ведзьмаў», распачатага Макарці) прыхільнікамі сацыялізму.

Шматлікія і магчымыя інтэрпрэтацыі свайго жывапісу, Хопер застанецца верным свайму ўнутранаму бачанню да самай смерці 15 мая 1967 г. у сваёй нью-ёркскай майстэрні.

Чарльз Берчфілд піша «Хоперы. Шлях маўклівай паэмы», апублікаванай у «Арт-вестках» у 1950 годзе, пісаў: « Карціны Хопера можна разглядаць з розных бакоў. Ёсць яго сціплы, стрыманы, амаль безасабовы спосаб пабудовы жывапісу; выкарыстанне ім вуглаватых або кубічных форм (не прыдуманых, але існуючых у прыродзе); яго простыя, здавалася б, не вывучаныя кампазіцыі; яго ўцёкі ад любой дынамічнай штучнасці, каб упісаць твор у прастакутнік. Аднак ёсць і іншыя элементы яго творчасці, якія, здаецца, маюць мала агульнага з чыстым жывапісам, але раскрываюць духоўны змест. Ёсць, напрыклад,элемент цішыні, які, здаецца, праймае ўсе яго асноўныя творы, незалежна ад іх тэхнікі. Гэта маўчанне або, як было сказана, гэтае «вымярэнне слухання», відавочнае ў карцінах, на якіх з'яўляецца чалавек, а таксама ў тых, на якіх ёсць толькі архітэктура. [...] Мы ўсе ведаем руіны Пампеі, дзе былі знойдзены людзі, здзіўленыя трагедыяй, «замацаваныя назаўсёды» ў дзеянні (мужчына пячэ хлеб, двое закаханых абдымаюцца, жанчына корміць грудзьмі дзіця), раптам дасягнулі ад смерці ў такім становішчы. Падобным чынам Хопер змог захапіць пэўны момант, амаль тую тую секунду, у якой час спыняецца, надаючы гэтаму моманту вечнае, універсальнае значэнне ".

Агляд твораў Эдварда Хопера

• Летні інтэр'ер (1909)
• Сіні вечар (1914)
• Адзінаццаць раніцы (1926)
• Аўтамат (закусачная) (1927)
• Ранняя нядзельная раніца (1930)
• Газ (1940)
• Начныя ястрабы (1942)